Kinopoisk говорих с сценаристика гуру незавидно бъдеще на страхотен филм, ефектът от Чехов и колко години ще трябва да похарчите за писане шедьовър.
- Робърт, трябва първо посети Москва с неговата работилница. Какви са очакванията?
- Надявам се, че всичко ще бъде толкова добър, колкото в други градове по света. Имам големи надежди за Русия. Аз съм фен на руското кино, музика, литература и култура като цяло. Сигурен съм, че на местните момчета ще бъдат като страстни разказвачи, това, което "се срещнаха" сред руските писатели.
Тук е забавна статистика. Сега аз съм подготовката на материала за книгата за жанра на любовната история. И аз прочетох за едно изследване, което е проведено в 77 страни по целия свят. За хората излязоха и поискаха само един въпрос: "Вие сте в любовта," Средно около 50% във всяка страна заяви, че те са в любовта. В някои страни 40%, някъде - 55-60%, но като цяло около половината от анкетираните отговорили с "да". С изключение на един страна, в която 75% от хората, отговорили положително. И тази страна - Русия. Най-романтичната страна в света! Така че аз имам високи очаквания.
- Кой е на руски режисьори харесвате?
- Знам, че най-добрият Кончаловски. Той направи филма "Дом на глупците" Преди около десет години. Гледах го три пъти - това е страхотен филм. Аз нямах възможност да видят най-новите снимки, последните три до пет години, така че със сигурност има млади кинематографисти, които трябва да знам. Последният филм, гледах е "Ку-ку" Rogozhkina - добре, но също така беше преди едно десетилетие. Но аз наистина искам да видя нови руски филми.
- Можете ли да се каже, че руската литература е много повлияна от вас.
- Преди да стане сценарист за киното и телевизията, съм работил в театъра - организираха представления и да ги играя. Аз направих около 60 пиеси и е играл за същия брой продукции. Повече от веднъж, че е пиеса на Чехов. Той е един от гениите на литературата, особено за кратък формуляр. Неговите разкази вероятно са най-добрите, писана някога. И поучаваше, и Станиславски в това продължава обучението си, което е от решаващо значение подтекст. Как да не пиша по челото, което, разбира се, много трудно, как да се регистрирате в поведението на героя, така че публиката може да се чувства това, което е отвъд думите. Какво се крие зад думите и действията. И Чехов беше най-доброто по отношение на последиците. Това е ключово умение, което дадохме руска литература. Разбира се, добри писатели са навсякъде. Но особено много от тях в руската литература. Невъзможно е да се каже на глас това, което мисли и чувства, някъде дълбоко в себе си. Опитите да го кажа на глас превърне героите в комични герои на книгата. 90% от това, което се случва с героя вътре, скрит зад поведението и забележки му. И задачата на писателя, а след това на режисьора и актьор - за да се хвърли светлина върху това. Това е основната поука, че вземаме от руския театър и литература.
"Аз съм фен на руското кино, музика и литература"
- Случвало ли ви се наложи да разубеди хората от кариерата писател? Така например, по следния начин: "Не, не пишете някога в живота ми." Или всеки може да се научи?
Винаги съм казвал директно, че доброто писане е невероятно сложно, че преди да напише успешен сценарий, ще откриете много неуспехи. И ако по този начин мога да сдържи плам на аматьори, аз съм най-вероятно има нещо. Твърде много от тях напускат лекциите си, висящи нос, и казват, че е по-добре те да се върне към кариерата на доктора, или които са работили там и преди. От друга страна, има такъв голям писател Стивън Pressfield. Той е бил ангажиран с писане на сценарии за телевизията, които работят за Роджър Корман. Когато беше преди няколко години, дойде в моя семинар, тя е тук и така се отказа кариера писател. Но нещо от това, което казах, му даде идеята да се напише измислица. Сега е голям писател, той пише исторически романи за древна Гърция. И може да се занимават с търговска боклук от Роджър Корман.
- Колко години ще трябва да похарчите за подобряване на уменията?
Казвам на студентите, ако при първата си скрипт не приема, че решите да си тръгне, по-добре да напусне сега. Така че, това не е сериозно. В крайна сметка, първата ви работа, по дефиниция, е най-лошото от всичко е, че ти пиша. Трябва да намерим техния глас, да се потопите, разбирам това, което вярвам, научете гъвкавост, въображение, дисциплинираме себе си, за да научите основните неща. Как, например, че 90% от това, което пиша всеки ден - това не е най-добрият вариант. Ние трябва постоянно да експериментирате, импровизира, десет пъти за всяко копие на всяка сцена, опитайте се да най-малко десет опции, за да извлечете максимума от себе си тези 10% от най-добре работата си. Това изисква търпение и способност да се насладите в този експеримент, насладете се намери най-доброто решение. Много просто не разполагат с подобна експозиция. Най-големите писатели го имат. Тъй като те имат високи стандарти. Те изглеждат сутринта на това, което са писали вчера, и знаем, че това е пълна глупост. Хвърли и пиша отново. Препишете, пренапише, унищожи и пресъздаде в търсенето на съвършенство.
- А за развитие на технологиите, за да повлияе на начина, по който те научи?
"Кариера писател - това не е хоби, което можеш да направиш в един уикенд"
Сред моите ученици са създателите на Pixar - дори преди двадесет години. Тя е такава компютърна учени-zadroty. Аз съм много се страхувам, че те няма да работят за създаване и разказват истории. След това погледна към своя мини-филм и каза, момчета, да се отпуснете, вие сте много талантливи, просто бъдете внимателни към детайлите. А те са толкова сериозни за създаване на нов проект, той обикновено ги отвежда половин година за изследване и експериментиране, преди да могат уверено да се каже, че тази история си заслужава да си, за да прави по-нататък, а след това стреля.
"Играта на играчките" - всички части - просто красиви. Те имат голяма картина, но най-важното, вкусни истории за младата публика. Това не е, че технологията убива креативността, това е на разположение от тези творци на високи стандарти. Разбира се, има и такива, които заместват същността на спектакъла, както и в "Тинтин", например. Това е техен избор. Но момчетата от Pixar успява да съчетае и двете.
- С учениците разбират. Когато адвокат филм студио, на кой етап сте влиза в проекта?
- Независимо от факта, че се счита за гуру на сценарист, ти си от кариерата на писателя отказа и започна да поучава. Защо?
"Повечето от книгите е доста тривиално, те не се отнасят дълбоката психология"
- И това погрешно образователна система е причина за кризата на идеи?
- Да, един от многото. Това е сериозен проблем, и с формирането на наистина трябва да се промени нещо. Но има и други. XX век се превърна в кошмар за човечеството. Историците го дават име, като името, дадено друга епоха - епохата на геноцид. Стойности разклатят. Ако в началото на века, хората смятат, че те са знаели какво е любовта беше, но сега никой не мисли. И това се е разпространила по целия свят. Хората винаги са били материалистични и на потребителите, но сега повече от всякога. Между другото, за просперитета на бунтовниците жанровите също е свързан с него. Има и друга стойност, с която всички сме съгласни: по-добър живот от смъртта. Ето защо, читателите на тези филми са ясни, те са за тях са важни. Други правила - Какво е добро и зло, правилно и грешно - са замъглени.
- Тази епоха се намери модел за един филм?
- Не, филма "златен век" за мен - това не е Холивуд, а не 1930-те и 1940-те. Въпреки че, за да се справят със студентите на семинара представи извадка от умението на представяне на историята, да покажа на филма през 1942 г. - "Казабланка". Но за мен истинският "златния век" на кино започна след войната, с появата на нео-реализъм в Италия. 25-30 години след войната са били най-добрите. Ако през 1930 г. и 1940 в разгара на историите, които след това бяха следвоенни директори научат как да използват един филм до максимум, за да се постигне невероятната красота на разказа. От Neorealism на "новата вълна", Бергман. Куросава ... Cinema е станал международен, директори го доведоха в световен мащаб, и затова филма по това време е доминиращата форма на изкуство. XX век известният и красив театър и музика, но филмът разказва историята на най-впечатляващите, най-изразителен начин. Въпреки това, тази епоха е отминала. През последните 25 години никога не съм виждал филм, който бих се изненадал, изцяло нова експозиция за историята.
- И ти мислиш, че бъдещето на телевизията?
- И аз мисля така. Топ американски писатели сега работят в телевизията. Много от тях напуснаха кино, за да участват в телевизионни проекти. Аз не знам, популярен американски телевизионен сериал през последните години в Русия?
По принцип в бъдеще, разликата между филма и сериала ще бъде само по продължителност. Ще изтеглите серия в момента на aypad и да гледате, когато искате, стига героите ще ви интересуват, и историята - интриги. Просто всичко е персонифицирана и кина могат да отидат в забвение. Но това, което аз съм спокоен, защото тя е за историите. Те няма да изчезнат, това е нашето средство за препитание. Хората разказват, защото имаме нужда от тях, за да намерят смисъл в една хаотична съвременен свят. И те го правят, тъй като сме живели в пещери и огънят казваха приказки и митове. Човекът - същество разказ. Нашият мозък работи в историята формат, ние си спомням, си въобразявате, мислим за бъдещето. И така, ние винаги ще се разказват истории. И единственото лекарство ще варира от време на време.
Свързани статии