В XVII век руската култура запазва всички характеристики на средновековната култура, но в края на века там започват да се появяват нови елементи, които не са били там по-рано.
В XVII век, нов период от руската история. От съществено значение за появата на нова култура бяха разширяването и задълбочаването на международните отношения на Русия. Традиционно византийски ориентация се заменя с призив към Запада. Това разделение в руското общество, на два лагера: на "фанатици на древността" и "западняците".
В XVII век. в руската социална мисъл за първи път се поставя и покрита с горчиви спорове въпроси относно допустимите граници, естеството и степента на културните отношения с други страни.
Най-близкото примера на европейския начин на живот и мислене е за начин на живот на полската кралския двор, и по-специално от страна на украински и беларуски дворяни, които, верни на Православието, придобити заедно с толкова много от това, което беше представено на запад от италианския Ренесанс, Реформация, Просвещението руските хората ,
Голяма роля в трансфера на западната култура на руска земя също се играе от лидерите на украинско-беларуски образование - филолози, учени, поети и мислители, много от които са изготвени в средата на Москва на XVII век, благодарни да бъда тук на условията за тяхната дейност.
"Западното влияние", - казва академик Александър Beletsky, - "хайде Москва Русия в украинската обвивка." По същия начин, чрез Полша и Украйна са се стигна до Русия и някои от формите на западната музика, е в конфликт с polutysyacheletney средновековната традиция. Това е източник на много дебати в най-широк смисъл, като често е много пикантен, горчив форма и в крайна сметка води до разцепление в църквата, както и разцепление в концепцията на света и живота на руското общество.
Тя е с тези нови тенденции, свързани с проникването на западната полифония на руски църковно пеене. Този така наречен "част песен", която, както лавината удари на Русия в края на XVII век. Тази песен бързо печели много привърженици в Русия, и руски raspevschikov в най-кратки срокове изместен "на Partes" целия годишен цикъл на църковни химни, без да съжалявате оставяйки znamenny монофонични песнопение.
Но много преди проникването на Западна partesnogo пеене в Русия се появи нейната църковна полифония. Тя се появи в XVI век, сто години по-рано partesnogo пеене. Това е - "низ пеене" или "руски съгласие", както го наричаха, за разлика от западната полифонично пеене.
По този начин, в развитието на руската църковна полифония ясно очертани два етапа, които съответстват на различните видове полифония: на низ - традиционна руска пеене интонация основа на които са знаци и demestvenny песнопения и partesnogo - пее западния модел, на базата на качествено нови принципи на хармонично мислене и мелодии noncanonical пишете.
В историята на руската полифонично пеене низ предшествано partesnogo и за известно време там заедно с него. За първи път пее низа стане известен в практиката на Новгород майстори пеят.
Паметникът на четиридесетте години на XVI век "Chin архиепископ на Новгород и Псков", отразяващи богослужебен ред на София катедралата Новгород, на няколко пъти се споменава пеене хор Света София "горната част" - .. Т.е., вторият горен глас.
Цар Иван Грозни приканва да свика през 1551 в Москва Катедралата Новгород влиза пее "на Москва и Москва всичко в себе си." По този начин, 1551 може да се счита датата, на която полифонично пеене е получил наказание от страна на държавните органи и църковни, за да го въведе във всички църкви на държавата.
Фактът, че църковната полифония появява за първи път в Новгород, забележителен факт, а не случаен. Както бе споменато по-рано, Новгород винаги е бил известен със своята певческа школа, специалист raspevschikov и многобройни хорове. Но преди всичко, самата атмосфера на по-голяма политическа свобода и културното многообразие на Great Northern - Господи Новгород Велики, от дълго време е отворен към Запада в многото си взаимоотношения и които са имали най-църкви от различни християнски деноминации, без съмнение са допринесли за църква полифонията на тук.
На развитието на многогласието на линията също влияе фолк лирични песни и инструментална музика на древния Новгород.
Руската народна песен пее в две или три гласа, а много рядко четири. Един от гласовете е основната мелодия, а други допълват мелодия поддръжници. Подразделението изпълнители на гласуването по обхват и тембър (сопран, алт, тенор, бас) в руски народни хоровото пеене не съществува. Дамски и детски гласове, пеещи и съща мелодия като тази на мъжете, но с една октава по-високо. Ако някоя част от прилагането на основния мелодия е поверена на най-техничен и гласовит член на хор. Той - пя, т.е., певец, амбициозен песен ...
Тези характерни черти на руски народни песни бяха приети хоровото църковно пеене с малки букви. Също така е с две и три. Четири част партитура са изключително редки. Всички гласове са мелодичен резултат. Voice, което води мелодията, определен в резултата думата "път". Melody разположена над пътя, определен от "върха" и разположена по-долу - "дъното". В презентацията четири части, добавя още един "demestvo".
Voice "път" и "demestvo" бяха доминиращата в резултата, и това беше една мелодия Banner, песен или demestvennogo песнопения. Резултатът е написана във връзка със състава на мъжки гласове. Неговият обхват съответства на пълен мащаб църква от сол голям октава на РО на първата октава включително. висок тенор регистър остава неизползван. Вместо това, бас звучи всичко притежава висока октава и частично kontroktavy пее октава по-ниско писмено (понякога пее сега). За "малките певци" (така наречените хорови момчета) не са били в контакт специални страни. Те пееха една и съща октава по-високо от писмено.
Всички гласове мелодии обсег на действие в обхвата на шести или седми и рядко надхвърлят една октава. Това прави достъпно за повечето певци, изпълнението на някое от делителната черта. Ето защо, гласовете не са индивидуално боядисани; Всички певците пееха на резултата. За да се улесни четенето на "върха" на полувремето написано в черно ", начина, по който" в червено и "отдолу" черно. Разбира се, по обратния ред позволява и подреждане на цветове.
Паметникът на тридесетте години на седемнадесети век - "служители на Новгород София катедралата" показват различни видове полифонично пеене. В някои празници певци пеят "му към двете страни", т.е. десните и леви хорове последователно литургия "с малки букви Новгород", в други - .. "Малки букви Москва", в третата - "demestvennogo", а в някои - направо хор demestvennogo, и наляво - с малки букви Новгород.
Пеенето в линията има два гласа представяне план. Един от тях е напомнящ на "лента" Двустаен Organum строг стил на полифонията, въпреки че руската "панделка" Двустаен характеризира с липса на постоянството на съотношенията на интервал. Друг склад низ полифония е създаден въз основа на преимущественото използване на техники podgolosochnoy фолк полифония - втора и поддръжници, движение гласуване независимост.
Ако низ скандират за съхранение на лента може да бъде по някакъв начин в сравнение със страните от Западна полифония, за сравнение demestvennogo няма нищо подобно. Demestvennogo пее различен дисонансно звук, който често се среща в свободния поток на гласове. Въпреки, че тя може да изглежда дисонансно само за слуха, отгледан върху музиката в темперамента.
Изпълнение на партията възлага demestva най-опитните певица, притежател на силен глас. Те обикновено са мениджърите се припеви, те са една и съща или golovschiki доместика. От последната дума, може би, прави името "demestvo". Пеенето с demestvom същество пее с солист.
Когато говорим за звука на пеенето на линията, необикновената си за модерния възприемането на хармоничен състав, може да е необходимо неговото дисонанс за решаване на инструменталната музика на древния Новгород и търсенето й за произхода на тези "странни" акорди?
От всички музикални инструменти на средновековна Новгород, които смятаме, че, може да се отрази на църковната полифония, отличаваща се с арфа и камбаните.
Фактът, че инструменталната музика има ефект върху вокала е безспорен. Не е случайно, че много музиколози смятат, че въвеждането на тялото в Западната църква - на първо място в монашески школи за обучение и помощ за пеене, а след това в църквите в поклонение, - имаше мощен стимулиращ ефект върху развитието на хоровото полифония. Дори и тембъра и западни хорове се опитвали да имитират на тялото - те развиват една фирма, изравниха тембри, "затворени" звук, и така нататък ..
Руските музикални инструменти също са повлияни вокален стил представяне, което се характеризира с яркост, "Отвори" звуци, известна горчивина звучене гласове. Всички тези тонални цветове променени, както изглежда, от народни песни и руски църковно пеене.
Що се отнася до развитието на полифонията, арфа - родом от Новгород polychord инструмент, на който да играе акорди, ухо отдавна са свикнали да древната Novgorodian полифония. Не е случайно, паралелизма, акорди, които са толкова характерни за играта на псалтира, на често срещано явление в линията и пеенето. И звукът на камбаните, със своята дисонансно стягане и конюгация непоследователни интервали прехвърля директно в demestvennogo пеене.
Низ пеене - тази страница идентичност в развитието на руската църковно пеене изкуство, което, за съжаление, остава "недовършена", т.е., на пост-изпълнението на Русия partesnogo пеене - .. Това полифония на западен стил - развитието на руската църковна музика пое по друг път , Но, въпреки това, предишен опит все още не е преминал незабелязано - той даде специална, с нищо не сравними по цвят и руски partesnogo пеене и църква полифония следващите векове.
Partesnogo (от латинската дума състезателно - пее в страни), или хармонично пеене е роден в Русия в средата на седемнадесети век в Западна Европа, като от време на Х век е докарана до Киевска Рус от Византия монофонични литургична пеене.
Част песен като особен вид на хоровото полифония, е роден на Запад, то се развива и най-накрая формира в западните и югозападните граници на Русия и в завършен вид се появи в Москва през петдесетте години на седемнадесети век. Ето защо разбирането на руски partesnogo пеене немислимо учи западните й произход. И тези източници трябва да се търсят в дълбините на западния средновековен свят, които се появиха след сливане на римски и варварски светове след завладяването на Рим от варварите в пр.н.е. V век. д.
Въпреки голямото разделение, изолиране на Запад и Изток Римската империя, въпреки създаването на Константинопол, новият Рим, император Константин (324-330), като че ли се материализира движение на центъра на тежестта на изток от римския свят, Църквата продължава да остане единна, а нейното пеене Тя се основава на единна основа, както в Изтока и Запада, което представлява само различно тълкуване на една и съща система.
По това време, както в Източната църква разработен монофонични византийски пеене, а по-късно доведе до Русия в Западната църква е бил доминиран от една и съща монофонични григорианския хорал. Името на тази мелодия е кръстен на папа Св Григорий Велики или Dialogist (590-604), който събира и организира Западната църква пеенето, е колекция от песни, наречен "Antiphonary" и отвори в Рим, специален певческа школа (Schola Канторум).
Първият отбелязват ръкописа се появи в Западната църква в IX век. Песнопения, се записват с помощта на специална нотация nevmennoy западните видове "Nota Романа", по-късно заменен от линейна нотация и мелодии от своя страна се основава на osmoglasiya и tsenton както във Византия. През цялото това време, чак до григорианския хорал на IX век на Запад като на Изток, е монодичните и без музикален съпровод. Тяло е била доведена до Запада от Изтока, за една от първото споменаване на това се дължи на него като подарък от на франките в 757 години НАСТОЯЩЕ цар Константин Копроним Pepin император.
Ако Константинопол тяло се използва само по време на светски съд церемонии, а след това в Рим, той придобива голямо значение в манастирите като инструмент училище за преподаване на григорианския песнопение. Но постепенно, тялото започва да се използва в литургията и в крайна сметка, е твърдо установен в богослужебната практика. В същото време има и първата полифонично пеене наречената паралелна Organum (Organum).
Organum - най-ранния тип полифонична музика. В най-простия случай, това е григорианския мелодия с добавянето на втория "organalnogo" Гласът строго паралелно движение на тази мелодия литър квинта или над или под; често един от гласовете на едни и същи октава двойки. Григорианския песнопение в един от гласовете на Organum наречени Кантус Фирмус (строг мелодия), безплатен organiruyuschy същия глас, изпълнява в съответния орган първоначално имаше различни имена, в зависимост от вида на многогласието.
Трябва да се каже за odnogolosy полифония и още по-подробно. Теоретична основа на пеене Западна и Източна църкви е древна гръцка музика теория. Великият философ и математик Питагор от древна Гърция (IV век пр.) Математически обосновани, като се формира от времето на музиката и философията на древния свят и създава теорията си на музиката небесно и земно, на катарзис чрез обединението на душата с небесна хармония. Pythagoras математически звук номерирани интервали и създава доктрината на съзвучие (сладък интервали) и дисонанс (дисонантни интервали).
Според учението на Питагоровата перфектно съзвучие е октава, пети и четвърти, а трето и шесто интервалите са дисонанси. Всички звуци са моята система Питагор подредени по възходяща и низходяща акустични пети, което даде мащаб, се характеризира с модерен закалено мащаб, в който всички интервали с изключение чисти октави като се измести от фокуса поради темперамента - .. Т.е. разбивка на мащаба на равно полутонове ,
Питагоровата наистина трети и шести звучат ясно неблагозвучните, докато в темперамент са най-мелодични интервали.
Октав, пети и литър са първите елементарни обертон или естествени тонове на скалата, и едва след това са основните и второстепенни трети. Ето защо, в хармоничен звук на октава, пети и Кварт възприема ухото най-близо до унисон - .. Т.е. odnogolosy и веригата на тези интервали се възприема от човешкото съзнание като линейна хоризонтална, а третият е ясно "разделя" на унисон и се възприема като хармоничен вертикално. Ето защо, например, гръцката пеенето с "Ison" (с октава или квинта постоянно повтаряше тон, срещу които мелодията) се възприема като odnogolosy.
Първите експерименти на полифонията и в източната и западната църкви са построени на интервали от три октави, пети, кварти, които ухото е най-близо до odnogolosy.
С развитието на григорианския песнопение и органи от IX до XIII век, има свободен Organum. За разлика от по-голяма или по-малко строг паралелизъм рано Organum, тя отговаря на обратното движение на вота. Възникнали между гласове интервали - същите consonances от онова време: октава, пети, четвърти, макар и бавно започва да се използва (вероятно случайно, в резултат на свободното движение на гласовете) и се счита за дисонанс за трети.
В средата на XII век в западната църковна музика щандове композиране училище Нотр Дам, който след това в продължение на срока на действие на XIII век е доминиращата стойност. Този парижки катедрала превръща в център на духовната музика, и играе важна роля в развитието на многогласието. Изтъкнати творци на това училище и Léonin Перотин Great написани много Organum и др. Мантрувайте 2, 3, 4 гласа.
Този период се характеризира с metricity на външен вид (счупи музика в бара с равно количество от музикални интереси). Прави впечатление, че основната характеристика на музикална техника на училището Нотр Дам става използването на трети и дори триади. Важното е, че третият се използва от композитори на това училище съвсем съзнателно - като начало на нов акорд на хармония.
По това време, в края на XII и XIII век, в западния средновековен свят се ражда и развива нова система от гледна точка за света, която е най-осезаема в градовете, защото там е по-бързо развитие.
Началото на Средновековието, която е възникнала след падането на Рим, който се вижда от християните като глобална катастрофа, прогнозира предстоящия край на света, маркирани чувствата на презрение към света и отричане от всички земни неща, което доведе до религиозно изкуство под формата на самостоятелна монофонични григорианския песнопение, при тежки форми на романския архитектура
Свързани статии