-
въведение
- 1 Други имена
- 2 История
- 2.1 Древна история
- 2.2 Европа. средните векове
- 2.3 възраждане
- 2.4 XVII - XVIII век.
- 2.5 XIX век. Уилям Морис
- 2.6 реформата на пергола. Жан Lurcat
- 2.7 Нови tapiseriya
- 3 Техниката на вземане на гоблени литература
бележки
Гоблени Линдерхоф на снимката през 1900.
Tapestry (френски гоблен.) - един от видове занаяти, стена, без влакна килим с история или декоративни състав, тъкани на ръка кръстосан огън тъкат. Гоблени тъкани тъкани от коприна цвят и / или вълнени прежди отделни части, които след това са зашити заедно (често отделни цветни петна).
Енциклопедичен речник Brockhaus и Ефрон гоблен се определя като "тъкан килим ръчна изработка, където цветна вълна и коприна частично възпроизвежда картина и нарочно подготвени картон повече или по-малко известни артист."
1. Други имена
В различни времена и в различни страни, различни термини се използват за определяне на тъкан килим. В гръцки и латински думата "ленти" и "тапетум» (тапетум), съответно, замислена като килим и покривката, покривката. След това той се превръща в основа на различни езици, за да опише произведения на гоблен тъкане.
От името на град Арас, където в XIV век, процъфтява производството на светли гоблени с злато и сребро нишка, тези килими в Европа са наречени arratsi или Арас.
В XVI век е имало дума Verdure. Той се извлича от френски. Verdure) - трева и листа. Първоначално те наричат изображенията на животни и птици на фона на природата, но скоро името остана за по делата на гоблен тъкане.
Понастоящем френски термин tapisserie (Eng. Tapestry, т. Bildteppich) определен цялата текстил областта. На руски, двете понятия се използват в същото време: "гоблен" и "гоблен", които се появиха в ХVIII век, а дори и след това са всички тъкани продукт, включително тапицерия за мебели.
2. История
Зала украсени с гоблени Шварценберг дворец във Виена.
2.1. древна история
Когато първият пергола - не е известно. Принципът на гоблен тъкане е бил известен в древен Египет. гроба Thutmoses IV бельо кожуха на (1400 пр. E.) е намерено, изпълнен в представител тъкат техниката, модел на скарабеи и лотос. Цъфтеж на изкуството гоблени в Египет е периодът от IV до VII век. В тъканите на коптите се присъедини към традицията на древен Египет и елинистическата епоха. Това обикновено е малък по размер двустранен панел, направен от вълна резба на бельо основа и елегантен тънък дизайн. По-късно в тъканите на теми коптски християни се появи.
Tapestry тъкане е била известна в древна Гърция. Това се доказва от мита за Арахна. Покровителка на тъкане се счита за Атина. Други доказателства - Odyssey стихотворение на Омир. Съпругата на Одисей Пенелопе тъче плащеницата на тъст му - Лаерт, който, както се вижда на фигура vazopisnom, е, само по памперс, образуван от обикновена тъкат.
В Америка (Перу), най-ранните продукти, създадени на базата на гоблен тъкане на вълнени и памучни от 2500 преди новата ера. д. Перуанските продукти - кантиране, за да украсят облекло. понякога тъкат плътност на вътъчни нишки е 200 на 1 cm субстрат. До наши дни в народната тъкане перуански запазените за тази област митологични мотиви и геометрични мотиви, бои се използват само с естествен произход. В Китай, копринени продукти (k'o-ССУ - "режат коприна"), в техниката на тъкане гоблен известен на хан. Тъй като k'o-SSU използва само коприна, те са много тънки и гъвкави. За китайски гоблена има сложна среда състав в фините цветове.
2.2. Европа. средните векове
Фрагмент от серията гоблен "Дамата с еднорога". В края на XV век. Париж, Клуни музей
През ХV в производството на френски гоблени на Стогодишната война, преместена от Париж до града, който се намира в басейна на Лоара. Тук имаше един специален вид гоблени, наречени "milflor» (хиляда Фльор., Което означава "хиляди цветя"). А тъмно зелено, синьо или червен фон, декоративна граница на разпръснати множество малки цветя, често изобразяван с ботаническа точност. Един от най-известните "milflorov" - серия от шест гоблени "Дамата с еднорога". Има спекулации, че milflory появява под влияние на дългогодишна традиция, която съществува във Франция: по маршрута на процесията в деня на празника на Corpus Christi е украсена с тъкани с различни прикачени към тях, свежи цветя [1].
2.3. Ренесанс
До края на гоблените на Фландрия XV век, когато производството не се поддържат от индивидуални частни поръчки, както и магазините на града, той се превърна в основен център за изкуство и тъкане проведе шампионата в продължение на три столетия. Във Фландрия, той започна традицията на гоблен от картини на велики художници. Местните тъкачи притежавали скромна палитра от само шест цвята, но с помощта на офорт техники и специална техника на тъкане - разтягане (засенчване), постигнати впечатляващи живописни ефекти. Цикълът на "Деяния на апостолите", направени в работилницата на Рафаел Бове композиции, възложени от папа Лъв X, за да украсят на Сикстинската капела, определя по-нататъшното развитие на изкуството на тъкане към монументализъм. Картони за гоблени екзекутирани Бернар ван Орли. Благодарение на Рафаел от гоблен изтъкан граници се появяват с декоративни мотиви, гротески, като рамка на картина.
Във Франция и Фландрия гоблени стават популярни с реалистични пейзажи и натюрморти. Първо Verdure (френски зеленина -. Шума, листа, зелени) са създадени в завода Брюксел. Verdurin пейзаж строителство подобно на люлеещия се стол в пейзажна живопис. За първи план избрал по-светъл (зелен) и тъмно (кафяв) тон за втората - зелена светлина, за дългосрочно съхраняване - светло синьо. Внимателно изработени и балансирано благородно пейзаж понякога допълнени с изображения на реални и въображаеми животни.
2.4. XVII - XVIII век.
През 1658, във френския магазин в селото е основана Менса, за извършване на поръчки за производството на гоблени в основната крепост на Во-льо-Виконт Никола Фуке е. Поведе я художник Чарлз Lebrun. Фуке, който успя Colbert през 1662 се присъединява към работилницата на Менса, редица други предприятия и боядисване асми Арас. Така че най-голямата френска гоблен фабрика, разположена в парижкото предградие Сен-Марсел е създаден. През 1663, озаглавена "Royal фабрика на гоблени и мебели" е бил пуснат "първия художник на краля", Lebrun. По този начин стана първият промишленото производство на гоблени. От този момент да се позова на мокети влизат в употреба на думата "гоблен". В действителност гоблен - едно и също нещо, че пергола, но гоблените първоначално наречен само тези килими, които са създадени във Франция в заводски братя Royal Гоблени. Отличителен белег на килим е тъкани в ъглите или в центъра на горния ръб на кралски крем - символ на кралски фабрика. По-късно това име е било определено за всички килими немъхести.
От 1730 тъкане желанието на френската Cordon да доминира възможно най-точно да възпроизвежда оригинални живописни пергола. Увеличава плътността на плат, конци, боядисани в хиляди различни нюанси. Един от тези, които настояват за буквалното възпроизвеждане на картината, е художник и директор на Париж фабрика Жан-Батист Oudry. По негова инициатива цветната скала е въведена, където всеки нюанс има свой собствен номер. Спомагателни модели, които строго се придържат към тъкач трябваше да съдържат фрагменти оградени колона верига и номерирани съгласно тази скала. По този начин процесът на създаване на гоблен тъкач творческа инициатива беше елиминиран - сега той се копира една картина, без да има право да коригира нещо и промяна.
В Русия първият гоблен фабрика се появи под Петър I през 1717. В Санкт Петербург, той е основан Tapestry Factory, работи тук поканен от френския майстор. Улицата, на която тя се намира, а сега носи името Shpalernaya. Разцветът на фабрика падна на 1760 - 1770-те години, по времето, когато нейните вътрешни работни тъкачи kartonery и художници. В производството на Санкт Петербург отглежда рядко за гоблен жанр - портрет.
2.5. XIX век. Уилям Морис
Фирма "Morris & Ко". Говора воини. Гоблен от серията "Светия Граал".
Развитието на машиностроителна продукция през втората половина на ХIХ век доведе до спад Tapestry фабрика. Един от тях, който е направил опит да се съживи изкуството на класическата средновековна тъкане е Уилям Морис. В своите гоблени работилници са били създадени по същия начин, както през Средновековието. Сам Морис комбинира функциите на изпълнител, тъкач и бояджията, в онези дни, когато гоблена е резултат от съвместни усилия на няколко господари. В този смисъл, Морис очаква tapiserii реформа XX век. Най-добре познат серия от гоблени фирма Морис върху библейски теми и въз основа на Артур легенди.
2.6. Реформа на пергола. Жан Lurcat
Няколко десетилетия след Морис реформатор изкуство художествено тъкане Жан Lurcat, след няколко неуспешни опити връщат пергола монументалната и декоративна стойност, също се обърнаха към опита на майсторите на Средновековието. С изучаването на цикъла на "Апокалипсис Tapestry", както и основите на гоблен тъкане под ръководството на наследствен майстор на фабрика на Aubusson, Lurcat даде на четирите основни принципа на гоблена на успеха. Lurcat гоблен по природа, различна от природата на картината масло - то просто не може точно копие на снимката. Trellis трябва да бъдат свързани с архитектурната среда, която е предназначена за картон създадени в естествена големина, тъкат структура е подобна на произведенията на средновековните майстори, че е доста голям. Жан Lurcat донесе изкуството на гоблен на ново ниво и стана първият съвременен художник tapiserii. Той е създал хиляди картони за гоблени. Последната му работа е епични цикъла "Песни на света", завършени след смъртта му. Lurcat основана през 1945 г. Асоциацията на художниците kartonerov Франция. Той е един от основателите на Международния център за древни и съвременни tapiserii CITAM (Лозана, 1961) и инициатор държани CITAM 1962 биенале tapiserii на - Най-големият парад на художници, работещи в областта на изкуството на тъкане.
2.7. новият tapiseriya
В 1950-1960- години на Франция загубил лидерската си позиция в областта на текстилно изкуство. На втория завой в развитието на ХХ век направи tapiserii скандинавски майстори от Източна Европа, Япония, САЩ. Този период се характеризира с повишено внимание към пластмасови асма свойства, използването на неконвенционални съвременни материали, включително не-текстил, връщане към древните техники на тъкане (като ресни). Tapestry вече не е обект на специфично функционално предназначение, тя се превръща изкуството обект (инж. Чл обект). Освен това, продуктът от началото до края се извършва от един художник - това състояние се разширява своите творчески възможности. Съвременните пергола е еволюирали от двуизмерен продукт чрез обект, наподобяващ скулптура да tapiserii среда, Environnement (Engl. Околната среда), който може да проникне вътре в изследването. Като обект на изкуството Environnement има най-силно емоционално въздействие върху зрителя. Някои изследователи разграничават три подвида tapiserii среда: Архитектура Environnement, ретро и експериментални [2].
3. техниката на създаване на гоблена
Индустриалното производство на гоблени
Tapestry тъкани на ръка. основата на машината се протегна, обикновено бельо неоцветен. След това нишките на основата са преплетени с цветни вълнени или копринени нишки, нишките на основата са напълно покрити. Trellis тъкани части, които след това са зашити заедно (често отделни цветни петна). Има и няколко техники за тъкане промените цвета на патицата, без образуването на празнини (т.нар реле) в кърпа гоблен. В допълнение, тъй като процесът на създаване на гоблен трудоемко и отнема време, един килим обикновено обслужва няколко господари.
Техниката на създаване на гоблени в различно време е различно. Най-ранните и най-проста устройството да работи на тъкач има рамка с опъната основни нишки. По-късно, становете. Trellis се прави високо или ниско машина. Разликата между тези две техники е главно в подреждането на вътъка хоризонтални - ниско вертикален струг и - висока. Това е свързано с конкретно устройство изисква специфични инструменти и движения по време на работа. Но и в двата случая, процесът на създаване на обема посочени по-долу, както и едни и същи цвят в цвят. На прежди с различни цветове се преплитат и създават усещане за плавна промяна на тон или бум. Weaver преминава конеца през основата, и в същото време създава изображение, и самата тъкан. Изображението е копирана на пергола с т.нар картон. Картон - подготвителна рисунка за бъдещо гоблен, сякаш пергола модела в пълен размер. Според един картон да създадете няколко гоблени, едни и същи, но всеки път различни един от друг.
В механични условия, производствено оборудване gobelenovskogo е много проста, но изисква магистърска много търпение, опит и художествено познание: добър тъкач на гоблени може да се формира само от художника от видовете, художник, различен от този, само с това, че средствата му не е да платното, палитра с бои и четки, а в текстилна основа, макари с многоцветни коса и сръчни пръсти. Тъй като той трябва да играе на оригиналите, написани от петрола или на открито бои и, освен това, почти винаги оригинален първокласен, а след това, за да ги копирате с достатъчна точност, тя трябва да бъде добре запознат с рисуване, оцветяване и светлосенки не е по-малко от този художник, и освен това, и да има по-пълно знание за своите специални фондове.
В метода на изпълнение гоблен са два вида: една тъкан в устройството, където споменатият субстрат се разтяга във вертикална позиция; то е по-скъпо, неприятен, но в същото време и абсолютно клас килими нарича висша Лисе (gotlis); други килими, с плат, който има база хоризонтално положение, така че работата да се работи много по-лесно, се наричат Долна Лисе (baslis). Париж Националната фабрика, тъй като 1826, ангажирани в производството на изключителни килими от първия вид.
Индустриалното производство на гоблени
Според превода на първоначалните контури с помощта на паус и въглища, въз основа на килим тъкач висша Лисе поставен върху задната страна на бъдещата си работа и започва да работи в малки ролки, на която се навива вълната на различни цветове и нюанси, установени при първоначалното оцветяване. Минавайки бобината от вълната на всеки цвят през основата и я оплита последно, той повтаря тази операция, тъй като много пъти, а след това хвърля старата макарата и взети за още вълнени други нюанси, за да се върнете към първия бобината, когато е необходимо отново. Работата е бавна, в малко пространство, с майсторски сметките и след това да се върнат, за да се справят с него се поставя зад оригинала, или да получите от мястото си, за да погледнем в резултат от работата, произтичаща от предната страна на основата. Опитен gobelenschik може да изпълнява, средно, не повече от 28 квадратни метра. см. на ден, или 4/5 кв. м годишно (ако броим годината на 300 работни дни), фактът, че един майстор може да работи само на една малка част от мокет, позволява повече от един човек, понякога и на 5 - 6 човека, да участват в изпълнението на една и съща гоблена едновременно. Самата Gobelenovskaya фабрика подготвя за себе си художник и съдържа специално училище за тях, в която, освен че тъкане, преподава рисуване и живопис. През 1826 той се присъединява от тъкан килим фабрика Savonneri, основана през 1604 и е получил името си от помещенията, където някога е бил един сапун фабрика. Тази фабрика е специално ангажирани vydelyvaniem т.нар кадифе мокет и мебели. Изработка килими Долна Лисе, при прекратяване на неговия gobelenovskoy в производството, сега се правят във Франция изключително в Бове и Aubusson.
литература
бележки
- Голям Illustrated Енциклопедия на антики. Ед. 3-ти. Прага. 1983, стр. 61
- Constantine М. Larsen J. L. Освен Craft: Изкуството плат, NY, 1973
Това резюме се основава на една статия от Уикипедия на руски език. Синхронизацията се извършва 09/07/11 17:14:09
Подобни резюмета: Tapestry Байо.
Свързани статии