Какво се нарича епохата на Възраждането, е одобрението на непрекъснатостта на великата древна култура, одобряването на нови идеали. В епохата на Възраждането е имало експерименталната наука, не е имало откриването и изучаването на древните паметници, изкуство и развита светска перспектива, отслабва духовните диктата на църквата, литературата се появиха нови съвременни езици и се появява професионален театър.
Промените засягат всички страни на духовния живот. Тези явления изглеждаха възраждане на науката, философията, литературата и изкуството, което е съществувало в древния свят, особено сред гърците. Терминът "Възраждане" се поставя като следствие от вярата, че само чрез възраждането на древната култура на Средновековието, след гроба може да се стигне до истинското познание за естеството и изображение.
Ренесанс култура намери израз преди всичко в произведенията на италианските художници, скулптури и поети. Но за разлика от идеалите на древния свят, където хората изглеждат играчка на съдбата, те въздигне човек, ще го смятам господар на собствената си съдба, отдаде почит на неговите качества (лични) и воля. Това е основната величието на епохата на Възраждането, революция в умовете на хората.
Италианския ренесанс култура на XIV-XV век.
Осъзнаване на духовната стойност на земен човек, води до ярко цъфтящи на изкуството, оплодена нов поглед към света. Това движение в областта на културата, се стреми да излиза извън рамките на Средновековието и е обявен за Protorenessansa до голяма степен проправи пътя за възраждането и обогатен художествени световните феномени като Никола Пизано скулптури, картини на Джото, поезията на Данте.
Латинска е основният литературен език на Средновековието. В началото на века от XIII-XIV. тя постепенно започна да се замени съвременния говор. Известни работа на Болонезе юрист Гуидо Guinizelli "любовно гнездо в сърцето на благородна" е написано на тоскански диалект. Гуидо поетичен умение беше доразвита във Флоренция. Тази тенденция се нарича "сладък нов стил." Към него се присъедини Гуидо Кавалканти, Чино де Пистоя и Данте Алигиери.
Творчеството на Данте има голямо значение за по-нататъшното развитие на литературата. Данте работи на италиански език. Ранните му цикъл от стихотворения "Нов живот" пее на любовта си към Беатриче. За първи път в литературата на чувството за любов се счита за развитието. Тя престава да бъде фиксирана характеристика на "благородни сърца", както и в предишните Данте.
В своя труд "На национално реч" показва, Данте на 3 нови литературни езици: Стария френски, провансалски и италиански. В последния той отличава много диалекти и доказва, че най-голям потенциал да се превърне obscheliteraturnogo език в Италия има тоскански диалект.
В "Комедия" италиански придобито такова богатство, натрупан такова съвършенство и стабилност, която не знаеше всеки западноевропейски език по това време. Данте се смята за създател на италиански език.
В Пиза, където вече е в римски път е създаден от известния архитектурен ансамбъл, изразявайки специални, светли стремежи на италианския артистичен гений, скулптор Никола Пизано. В rilefah украсяване амвона, той създава образа не само на евангелски сцени, като чисто светски събития. Н. Pisano се счита за Pioneer в пластмасата италианската Protorenessansa. Неговият син Zhdovani също трябва да признае един от скулпторите Protorenessansa. Неговата работа е пълен с патос и динамика.
Protorenessansa пионер в областта на живописта счита Kavellini. Той се опита да съживи му светлосянка цифри не отразяват абстрактна идея в тях, и визуалното впечатление. Пример за това е фреската "Страшният съд", където образът на Христос не е символ не е лицето, и достойно прекрасен съпруг с открито лице.
Джото художник. Предполагам, че върховната простота: не глупости не модели, не подробно. Всички внимание художник е насочена към дома, и се съдържа обобщение, грандиозен обобщение. Той отказа равнинния характер на византийски иконографски изображения на конвенционалните им произход и се опита да изрази дълбочината на пространството. Изображение на човека е основна задача за него. Всички знаци в картините на Джото, направени от участниците драматични събития, всички те допринасят за разкриването на един-единствен план. Това се вижда ясно в сцената "Целувката на Юда", в стенописите в параклиса дел Арена в Падуа.
Решителна стъпка в изграждането на светската култура е направено от хуманистите, идеолозите на Ренесанса. Хуманистите подчертаха, че стойността на човека се е. Ето защо, те са изтъква на преден план интересите в човешките дела - човешки, а не религиозна гледна точка, всички явления на живота, и по-специално защитата на човешката личност.
Петрарка е един от тези хуманисти. Стиховете, в която той прехвалени любимия си през целия си живот и след смъртта й, поетът с досега безпрецедентно финес описва преживяванията си. За разлика от Beatrice в "Божествена комедия" на Данте от Лора - земята жена, не е символ.
В началото на една нова наука - епиграфика даде търговец банкер Dzhonatso Манети, които по време на пътуванията си в Изтока започнаха да се събират запазените древни надписи. Той открива, че е необходимо да се проучи една трета от древния език - иврит, необходими за разбирането на Старозаветните книги. като по този начин той лишава църквата на своите вековни привилегии: проучване на "Светото писание" в ръцете на светските учени, философи.
Италианското изкуство на XV век.
Автори XV. Последни посетители по занятие - художници, скулптори, бижутери, архитекти, и са били под формата на независими корпорации в един от официално признатите работилници. В повечето случаи, художниците, построени, украсени със статуи и стенописи рисувани храмове и обществени институции по договора с клиента.
Един от най-големите италиански архитекти на XV век. е Филипо Брунелески, който е създал нов тип сграда, която имаше светско стойност (ясли). Дял, ритъм, артикулация, подробности за лечение са били използвани, за да се идентифицират структурни характеристики и нейната хармония и простота на човешки ориентирана, повишаване на стойността му.
Арт Брунелески въз основа на логика, потвърдена от математически изчисления. Той е първият художници на Ренесанса са знаели какво да помогне на изкуството могат да имат математик. Той е един от основателите на перспективите на научна теория, откривателя на нейните основни закони имаше голямо значение за развитието на цялата тогава картината.
Възраждането на старинна архитектура в ръцете на архитектите даде на новата система, коренно различна от готика.
първият истински облекчение на Донатело търси в опит пространство. В спазване на девет законите на перспективата и свежда до началото на ренесансова картина пластмасата и най-накрая се отклонява от принципите и формите на готически.
А гигантски скок в историята на европейската живопис бележи творчески приятел на Брунелески и Донатело художник Мазачо. Той е смятан за първият изпълнител, тъй като Джото. Той разбира същността на работата си и тя се развива.
Неговата фреска "Света Троица", както го избутва стените на църквата, създавайки илюзията за дълбочина пространство в съответствие със законите на научно-обосновани от гледна точка. Целият състав на починалия и тържествени. Способността да се разпространява светлина и сянка, създавайки ясно пространствен състав, силата, с която го предава обем, Masaccio далеч превъзхожда Джото.
В допълнение, той е първият картина е изобразено голо тяло и дава човек героичните черти, като славеше човешкото достойнство. Той е представен за първи път в религиозен състав портрети клиенти, като например в "Света Троица".
Активно поддържа ренесансови тенденции в северното италианско изкуство на А. Мантеня. Отгледан в хуманистичните кръгове, той е направил в суровата му дух на картината истинска страст за римската античност, вдъхновил създали своите герои на обобщен образ на човек, като църква параклис Ovetari Eremetani в Падуа.
Монтек работа е имала някаква пряка, някои косвено влияние върху цялата Северна италианската живопис от втората половина на XV век. допринася за установяването на принципите на изкуството на Ренесанса в Ломбардия, Лигурия и Венеция. Венециански художници обърнаха специално внимание на проблема с цвят на кожата, която се превърна в тяхната картина едно от основните средства за изразяване. Украсата на сгради цветна мазилка и различни нюанси на тухла в съчетание с подплата от цветен мрамор, най-добрите, издълбани и инкрустиран. Строителите с любов принадлежали към най-консервативните елементи от архитектурата на града, като се започне от най-различни чаши ями и завършва с корабни места.
Културата висока и късния Ренесанс.
В края на XV век. и първите 30 години на XVI век. - Културата на Върховния Възраждането - един от най-ярките явления в историята на европейската култура. XVI век - златната ера на италианската литература, изобразително изкуство, философия на природата, най-големите открития в областта на природните науки. По това време, на основите на нов мироглед центрирани върху природата и човека.
В периода от 30-те години до края на XVI век е създадена на изкуството на покойния Ренесанса, която е сложна картина на борбата на различни течения. Войнстващия Католическата църква знаеше колко важно е изкуство в очите на обществото, и затова се опитах да го използват за свои цели. Резолюция Tridenteyskogo катедрала директно посочи желанието на църквата да узурпира контрола на произведенията на изкуството. Поради това, имам предвид бяха онези артисти, които са свързали работата им с нуждите на службата в църквата, или да се отрази в работата си настроението на депресия и вътрешен фрактура. Тези художници са били наричани "превзет", тъй като те не се опитват да проучи естеството и неговите закони, така и външно възприемане начин на големите майстори: Леонард, Рафаел и Микеланджело основно. Много от тях са били добри чертожник, сред тях имаше много голям портрет (Понтормо, бронз), като портрет вече други живописни жанрове, свързани с природата, но тяхната картина, независимо от парцела, измислен, изкуствен, фалшив в концепция и изпълнение (Вазари). , Тези художници не спират преди деформацията на човешкото тяло, в резултат имало такива филми като "Мадона с дълъг врат" (Parmedzhaniko). Микеланджело е казал, виждайки като артисти копират неговата "Страшният съд": "Много от моето изкуство е да се направи на глупак."
На развитието на изкуството култура на високо Ренесанс е силно повлиян от Леонардо да Винчи - художник, скулптор.
Един от първите независими работата, извършена от него след напускане на студиото Verroko - ". Мадона Benz" Художникът отказа традиционното тълкуване на образа на Мадоната - величествения, меланхолия, създаден образ на щастливи, изпълнени чисто земни удоволствия. Изследване на законите на оптиката прилага за първи път светлосянка като средство за "възраждане" на героите от картините му. Леонардо приравни между външната и вътрешната форма на лицето. "Ако душата е разхвърлян и хаотичен - Леонардо заяви, - самата случайно и хаотично тялото, в която живее душата." Леонардо е изобретател. Сред неговите изобретения са били подобрени оръдия.
върховния Ренесанса - изкуството и науката, на Леонардо го пионер в разработването на нов тип италианско изкуство прави.
Затваряне на капитана на края на епохата на Възраждането е бил Benvento Челини - реалистичното изкуство. "Нямаме други книги, които ни учат на техниката, с изключение на книгата на природата" - казва Челини. Неговата голяма бронзова статуя на Персей представлява голямо човешко тяло е изваяно с дълбоки познания по анатомия. Бурна страсти Челини, неговите суеверия, Франк преследване на слава, наивен хвалба, неизкоренима жажда за живот и любов към изкуството го прави един от най-типичният представител на тази бурна и противоречива време прави.
Появата на професионален театър.
В Италия карнавални маски са били широко разпространени, където всеки развеселен, доколкото можеше, но имаше професионални и "забавни". Това забавен като пародия на известни хора, птици, животни - стана професионалисти. Те се премества от град в град, тъй като карнавали се провеждат на различни места. През 60-те години на XV век. Те бяха организирани в групи, действащи в групи. Така че е имало "професионален комедия." Този театър е имал свои собствени уникални характеристики: всеки участник ", изпълняващи маска." Тази популярна комедия не трябва да напишете текста, тя не е имала драма му. Актьори са само сценарий, който определя на входа и изхода на сцената и общия ход на събитията. На трето място, за да стане това по-комедия комикси диалекти се радваха - Венеция, Падуа. Задължително членство на изпълнението бяха трикове - акробатика, постановка.
Творчеството на възрожденския период се характеризира патос, динамика. Художникът е шофиране в неговите фантазии, чувства (това се отнася не само художници, но и писатели, скулптори и други представители на областта). Такива като Петрарка, той не е обвързана, тя не запазите вашите чувства и емоции в себе си, той ги разделя, да ги описва. За Ренесанс важен емоционалния свят на човека. Този срок Ренесанс се характеризира със свободата: излизането от рамките на църквата в обществения живот, където пространството и свободата, където преобладава лицето (хората) и интереси. Изграждане на големи, просторни, триизмерни цветни сгради - всичко за един мъж, за да задоволят нуждите си, за да увеличите своята значимост.
Изкуството на периода на Възраждането, населено място, точно така. Изчисленията са направени с помощта на математиката, така че това също е практически, тъй като са направени изчисленията за удобство, мед този човек.
1. LM Batkin. В италианския Ренесанс в търсенето на идентичност. М. 1989.
3. Losev AF Етика на Ренесанса. М. 1978.
комуникация, без значение колко те се различават един от друг, се предполага, че компанията преодоля предишното си относителна изолация и да стане по-отворен и комуникативен. Доклад на есето "Изкуството на Ренесанса." Ренесанс - това е епохата на Великите географски открития, епохата на бързо развитие на науката, изкуствата ера на просперитет и да стане най-високите човешки идеали. То.
(Кристиансен Coy) схема периодизация културно Исторически небе представлява процес епоха между античността и новото време. Обикновено, историци смятат култура през Средновековието като период на отмирането на елинистическата класически, древната култура на възстановяването му. От друга страна, тази епоха е имал различни периоди, обхващащи 1000 години. Следователно, за да се разбере спецификата на тази култура е целесъобразно разпределение.
Възраждането. Тя обхваща широк кръг от въпроси, отнасящи се до страните на време-ционни на природната и социалната същество. Тя имаше голямо влияние върху по-нататъшното развитие на културата и философия. Renaissance (Renaissance) за периода на XIV до XVII-пъстър вв. На него се пада на средновековната феодализма миналия век. Едва ли е възможно да се отрече на отличителния характер на тази епоха, включително и при.
е позицията на Eugenio Garena, който енергично защитава съществуването на философски "квас" в човечеството, като се отбелязва, че отказът на философско съдържание в областта на хуманитарните Ренесанс се дължи на факта, че "философията е най-често се счита за систематичното изграждане на голям мащаб и да се отрече, че като философия То може да бъде различен тип umopostroeny.
Свързани статии