ПредишенСледващото

Работа с деца духов оркестър

Музика Духов оркестър - най-интересните и обичан форма на изкуство. Духови оркестри в началния период на неговото съществуване, които се използват, основно съображение, в армията, за да играят Poho редове и участие в различни военни кристали Рита. В края на XVI век, редовни армейски части бяха призива на Obra в Русия, което включва малки духови оркестри ( "припеви"), състоящи се от малки флейти, oboes, тръби и примка барабани. В началото на XVII век в духови оркестри са на рога и фагот, а през втората половина на XVII век, въвежда повече Флей вас, кларинети, bassets, тромбони и големи барабани, чинели, тимпани и ударни инструменти Дрю Gia.

Духови инструменти комплекс път на развитие. В продължение на няколко столетия те са били подложени на различни подобрения в дизайна.

Модерен духов оркестър е създаден в резултат на дълга еволюция на вятърни ИНСТРУМЕНТИ ЗА институт и подобряване на неговия състав. В момента духови оркестри получават ако разпространено по инициатива на чл Ной. Извършване на произведения на класическата и съвременната музика, те трябва да се действа, поради голямото естетическото възпитание на масите във всички страни. Силата на емоционалното въздействие на вятъра музика в лицето тестван от самия живот, практиката на работни дни и се борят битки О. Способността да звучи ярко на открито: във въздуха, на широки области в региона, по улиците, дали дейността на Вятър Ансамбъл специално специфичност, демократична ориентация в паркове. Цялата история на развитието на вятърна група и духов оркестър музика са тясно свързани с историята на държавата, в Sheha. Месинг музика стана носител на всички Sheha лъч, който е създаден в областта на музикалната култура на Ной. Един от най-големите си дос tizheny различни жанрове и идеологически hudozhectvennoe богатство на репертоара на духовите оркестри. Специално място в нея maet плетене март, около които се групират теглото на другите жанрове.

Марш - исторически началната точка на сто среда на духовата музика, в основата на която е започнало и продължава ето развитие. музика март има бързо и концентрирано въздействие върху човешкото бла Годар, че то е свързано с слушателя по организиран и колективно "действие", де лай него част от това "действие", като по този начин въвеждането на система от моделирани парчета.

При изпълнението на звука на духов оркестър, а великолепието на танци: полка, мазурка, народни танци. Концерт духовата музика etsya Глобално Развитие основно в жанровете, свързани с принципите на музикална програма: Suite, рапсодията фантазия увертюрата.

Но това, което е жалко, че духови оркестри става по-малко. Демографската ситуация, икономически проблеми - всичко това в различна степен, повлияно от факта, че родителите са станали по-малко обръщат внимание на художествено - Музикално възпитание на децата. Въпреки, че през последните няколко години в обществото се наблюдава тенденция за увеличаване на интереса към училищата по изкуствата. Проблемът и в това, че много малко млади хора решават да свърже живота си с музика на професионално ниво, както и, по-специално, да работят в детски школи по изкуствата.

.I. Методи за репетиции с паркета

Специфика на духовия оркестър е, че всяко дете се чувства неговото значение и необходимост от колектива. Не всички деца могат да бъдат изпълнители на солистите в редица различни причини, но всеки rebonok- вятър играч е длъжен да се превърне в оркестров музикант. Подготовка за игра в оркестъра отнема доста време, тъй като детето трябва да се чувстват какво означава да играят не един, а за да бъде солист, и за да можете да слушате другар. Разбира се, уроците на специализация в класа на духови инструменти ще се научат да играят в един ансамбъл, когато детето е работа с корепетитор, той се научава да чуете тона на съпровод, но все пак той е солист, и нейната водеща партия.

В оркестъра, всичко се случва по - в друга. Ученикът трябва ясно да чуете, когато солистката на групата си и където групата от други инструменти. В процеса на работа на музикалните творби на учениците трябва да придобият следните знания и умения:

1) да се научи да слушате музика, изпълнявана от оркестъра като цяло и на отделните групи инструменти, за да се разграничат звука на тема, поддръжници, поддръжката;

2) да извърши неговата партия, следвайки изискванията на проводника, за да разберем неговите ритмични и динамични движения;

3) придружава солисти, хор;

4) се прилага в един оркестър на музикални умения за успешно представяне на наученото в класната стая по специалността;

Класове в оркестровата класа последваха, като правило, на целите на обучението. Разбира се, важна роля в това играят на проводника. Неговата най-важна задача е да се образова в съзнание, творчески дисциплината в отбора, без които е невъзможно да се постигне успех в работата си и високо ниво на художествено изпълнение. Директор на оркестъра, които в крайна сметка трябва да бъдат внимателни към оркестър zvukovedeniyu, интонацията, ритъма, графиките, динамични нюанси и agogics на. Всеки водач трябва да знае спецификата на работа, разнообразие от духов оркестър инструменти. Както и изразителните възможности и методите на звукови производствени инструменти на оркестъра си.

Репетиция започва с общи инструменти за конфигурация. За тази цел, инструментът конфигуриран за камертон, обикновено - роял. В нашата практика ние също така да използвате тунера.

Инструменти на оркестъра са определени в съответствие с бележка "бемол" естествен скала. Инструментите на духов оркестър главно за транспониране. Това означава, че при определянето на кларинети, тромпети, баритон, тенор саксофон, тенор ще играе бележката "преди"; виоли, саксофони Alto - отбелязват "сол"; Хорн - имайте предвид, "F"; флейти, Тромбони и бас - отбелязват "бемол". Setting се извършва от началото на инструменти, а след това в групи и най-накрая цялата оркестъра.

След установяване на задължителната оркестър на табла - този диапазон. На първо място, на цели бележки, половината, квартал в различни комбинации от бар, осмия и шестнадесетия бележки, както и в различни бар и ритмични комбинации, тогава арпеджио в същия ред. В момента много често можете да намерите продукта въз основа на люспи, като "Гама-джаз", "Гама-Waltz" и т.н. Това не е голяма светлина при изпълнение на работата, за да помогнете на децата да развият интонацията и гладкост на звука ...

След това упражнение в различните динамични нюанси, които работят VM Blazhevicha оркестър свири училище. Децата наистина обичат това упражнение, като основа на техните взети произведения на класическата и джаз композитори от различни периоди. Имате любимо упражнение, те играят с най-голямо удоволствие.

Работата се извършва на етапи:

1) Анализът на продукта;

2), които работят с отделните групи;

3) работи на фигурите;

4) работи по инсулти и нюанси.

Това са основните етапи на работа. В допълнение към това работата по интонацията на синхронност изпълнен инсулти, звукоизвличане, дишането и zvukovedeniem.

Когато се практикува произведения, които са в процес на финализиране, продължете да четете-я от листа. Това ви позволява да практикуват показанията на умения, подобрява вниманието, реакция на детето. И на последния етап - повторение на произведения от репертоара, които са най-популярни сред децата.

Огромен роля в оркестрови музиканти са самонаети, изучаване и практикуване страни. Работата по оркестрови трудности е индивидуален, и провежда самостоятелно или с помощта на учител по професия. Тези уроци са безценни в подготовката на духови музиканти музикант.

За да се постигнат ефективни резултати проводник, както казахме, много добре трябва да знае, инструментите на оркестъра, спецификата на всеки инструмент, но освен това той трябва да може ясно да се предаде на оркестъра всяка задачи, е ясно за изпълнение на техните инструкции. Работа в екип, т.е. координиране на групи от първи и втори глас стройността на звука му, чувството на ансамбъла (способността да се чувате в съвместно изпълнение) и на последно място, възможността да се "разбират ръка" проводник и да отговорят на неговите инструкции - .. Всичко това определя операцията на пълномащабна отборът като цяло.

Концерт - е логична кулминация на учебния процес, който обобщава извършената работа. Празник за целия екип, и в същото изследване за творческа зрялост. Успехът на който зависи от всеки един член на екипа, както и съвместното взаимодействие на проводник със своя оркестър. Концертни изпълнения помагат да се съберат на персонала, да се изострят чувството за внимание, разбиране, помага на децата да се сприятеляват.

II. Главата на задачите на детски духов оркестър

Ръководител на детски духов оркестър, на първо място, за да бъде учител. Една от основните му задачи е да се образова в съзнание, творчески екип, дисциплина, без които е невъзможно да се постигне успех в работата си и високо ниво на художествено изпълнение.

На оркестър репетиция, управителят на фокус трябва да бъдат насочени да работят по интонацията чистота на оркестров звук. Учителят трябва да се стреми към общ ритъм на оркестъра свири студенти от едни и същи щрихите и динамични нюанси, се стреми да използва еднакви свирене позиции и работят на техника трябва да бъде подчинена на постигането на изразителен предаване на музикални произведения.

Ръководител на детски духов оркестър следва кратко обяснят на децата на композитора, за да ги запознае с темата, идеята, формата и стила на игра, който предлага да се разследва.

Сътрудничество с учители по специалността е ключът към успеха на творчески екип на децата в училище по чл. Те помагат на фронтмена перфектен за опознаване на оркестрови части, за решаване на проблеми, свързани с свирене.

III. Използването на информационни и компютърни технологии

Finale програма на американската фирма за музикално програмиране Coda музика, предназначени за използване в операционните системи Windows, Linux, Macintosh.

Днес, значителна част от музикалния материал за оркестър от месинг и ударни хитове в интернет, и въвели в Finale, който позволява използването на програмата, да коригира текста, автоматично отпечатване на партията, ако резултатът дори направи Клавие (въпреки че според по-голямата част от експерти, създаването на Клавие трябва да бъде творчески процес, а не технически).

Такава програма компютър нотация спешно необходима аранжор, диригент, фронтмена, в края на краищата - всеки музикант свикнали да изразяват и възприемат музикално послание с музикални ноти. Чрез тях овладяване, управителят на оркестър могат ефективно и много по-ефективно да се вземат мерки, оркестрация, превод и транскрипция за неговия оркестър.

Работа с духова музика - е очарователно творчески процес, който е грамотен настройка, носи усещане за дълбоко удовлетворение за всички нейни участници: главата, оркестърът и, разбира се, на обществеността. В крайна сметка, само на публиката могат да оценят качеството на работния екип и проводника.

Списък на използваната литература:

1. Блажевич V. Daily група упражнения за духов оркестър. - М. Музгиз 1979.

3. Василев Д. Ya Ziryanov първоначалния курс на играта в духова музика. - Киев: Muzichna Ukraina.

6. Nezhinskii О. Детски месинг-orkestr. 1989.M 1989 година.

Свързани статии

Подкрепете проекта - споделете линка, благодаря!