За мен, цирка - криптирана версия на старите ритуали на оцеляването, следователно, той предизвиква такива силни емоции. Това е тайната на дългия съществуване жонглиране и интензивно развитие: много фенове просто излизат и жонглиране са комбинирани в конвенция жонглиране.
Жонглиране вече вградени в човешката природа и дойде почти по същото време, когато хората се научили как да си взаимодействат с обекти. Първите снимки на жонгльори повече от четири хиляди години, те са били открити в една от гробниците на фараоните в Египет. Известно е, че в Китай преди две хиляди години, фермерите бяха жонгльори инструменти, за да отпразнуват голяма реколта. Когато европейците откриват Мексико в XVI век, имаше и жонгльори. Това изкуство се допре до нас много дълбоко и емоционално, показва, че човек може да направи невероятни неща.
Жонглиране В РУСИЯ
Жонглиране през цялото време и там на улицата, а на арената. И през цялото време на класически жонглиране гримът на арената се дължи на уличните аматьори. Днес ние виждаме една и съща ситуация - жонглира с баланса между космическите сцени, на официалния сайт и на улицата, където има хора, които правят невероятни неща. Днес, тези улични артисти, образувани цели компании, както и улица жонглиране започва да се упражнява силен натиск върху жонгльорско цирка.
Така че това беше преди много години. Жонгльори не са имали достъп до арената на цирка, защото тя е на коня. В Русия тази традиция продължава в продължение на много години, докато 10-те години на XX век. Конните трупи турне в Санкт Петербург, от време на време имаше жонгльори, които демонстрираха антипод или Манипулации на кон. Сред тези редки, но блестящи творци могат да бъдат приписани на ученик на Луи Виола Pachifiko. Виола е в състояние да жонглирате отделни елементи и да ги балансира. Заедно с Pachifiko демонстрираха прост антипод. Като част от имперската цирк ездач беше Shansle жонглирате елементи на кон. Разбира се в трупата имаше други жонглиране художници, но историята не е запазила имената им. Причината е проста - репертоара на тези общества се състои от кавалерийски упражнения и жонглиране е рядко, често недостоен за споменаване като страничен продукт.
Историята е запазила имената на повече от един фарс художници, подредени основно улични представления в Санкт Петербург всяка година за карнавал и Великден. Ние знаем, че дуетът на Джон Дюпюи и Катрин Teiči (1837), Тобиас Kagliardi (1839), Паскал Феран (или Fiorelli) (1843 и 1845), Dessor семейството (1844). Всички тези художници са показали kraftzhonglirovanie - хвърлят тежести и други тежки предмети, балансиране на гравитацията.
Тук е необходимо да се обърне внимание на тясна гама от период на настъпване на тези артисти в Санкт Петербург - 1837-1844. Това не е просто свиване на хронологията. Фактът, че жонглира в Русия на ХIХ век е много дълго време е била свързана с манипулирането на гравитацията. Причината за това - дейността на един художник, един истински майстор на занаята си. Става дума за Карл Рап, гимнастички, спортисти и жонгльори, създател на редица оригинални номера, както и себе си, с нищо сравними понятия за стил.
През 1820-те, специализация жонгльор или kraftzhonglera липсва в артистичния свят. Художници притежават това умение само в допълнение към основния поминък на акробат или ездач. Изключение от правилото може да бъде описана само като способността на оригиналния г-жа Серафини, асансьори й коса каменна колона с тегло 30 кг по време на представления пред публика на Санкт Петербург през 1820 и 1821.
Kraftzhonglirovanie акробатика и мощност обединени в плакатите общо наименование "сила Херкулес", рядко демонстрира и не се открояват от традиционен репертоар или акробатични voltizherskih ансамбли. Най-често срещаният тип на "силите на Херкулес" са пирамида. Така че, през 1823 г. Кристиан Леман държи в равновесие пирамида състои от няколко хора, които стоят на земята или за балансиране на въже. През 1827 пирамидата показа художници Turniera застанали на кон.
Жонглиране номера по принцип са рядкост в репертоара на турнета трупи. Но те често се демонстрира от магьосници като приятно допълнение към редовната програма. Така че, магьосникът Орсини през 1826 и 1829. във втората част от децата му са, които жонглираха топки, чинии, химикалки и други елементи.
Карл Рап
В контекста на 20-те години на европейската култура забавление на XIX век Rappo открояваше в голямата си част, защото тя е действал сам. Форма на солови изпълнения на акробати и гимнастици е нетрадиционен навсякъде, включително и в руската столица. Rappo появява за първи път в Санкт Петербург през 1829. По това време, идеите му са придобили пълна форма. В първата част са ни показвали стаи за жонглиране и жонглиране с различни предмети: топки, чадъри, яйца и басейни. Вторият номер показва същото с тежести - ядра и боздугани. В третата отделение е всъщност вдигане на тежести - предмети и хора. Освен това, всяко от отделенията обикновено се състои гимнастически оригинални числа.
Репертоар Rappo е огромен, във всеки изглед демонстрира от 20 до 30 различни номера. В тази форма, с повече или по-малко и същ набор от числа Rappo говори пред аудитория от Санкт Петербург и през 1831 година.
В днешния изпълнение класификация жанр Rappo определена като "повдигане". На езика на началото на XIX век репертоар Rappo нарича по различен начин: "индийското изкуство" (водене неща в равновесие и използването на различни пиротехнически ефекти), "Малабар забавно" (жонгльорски номера) и "Насладете се на силите на Херкулес" (повдигане и балансиращи тежести).
Rappo принадлежи изобретение и изпълнението на редица оригинални гимнастически трикове, които толкова впечатлиха публиката, която се превръща в модел и се възхищавал на много години. На първо място, стаята, в която Rappo държеше ръката за вертикално укрепен пост, която се проведе в продължение на дълъг период от време, тялото в хоризонтално положение. Друг трик се нарича "Мил" и заключава, че Rappo, обвързана само с краката на едно от крилата на мелницата, за да поддържа тялото в баланс по време на въртенето на перките.
Независимо от това, публиката имаше удоволствието. След първото представление на "Северна пчела", издавано актьор ентусиазиран статия, озаглавена "За Херкулес Rappo". По време на второто посещение на северните капиталови две години по-късно печели Rappo вече няколко подробни прегледи.
Rappo положи основите на съвременната лека атлетика и kraftzhonglirovaniya. Уникалността на този спортист е фактът, че той е в състояние не само да се създаде оригинален репертоар за спортисти, спортисти, но и себе си, с нищо сравнимо с вида на оглед, изцяло съставен от номера жонглиране, задържане баланс и вдигане на тежести. Никой не може, нито преди, нито след не се случи, за да се получи представителство в такъв тесен диапазон от жанрове. Rappo стои сам в историята на развлекателната култура и защото той е в състояние да се създаде специална развлекателна жанр изключително от себе си, само присъщите му качества на атлета - уникална сила и ловкост.
Rappo в примера се вижда, че жонглиране жанр в историческа перспектива винаги сме се напред по индивидуален изключителни артисти стопанин. Rappo влияние е толкова голямо, че до края на ХIХ век от всички жонгльори в арена разрешено само за сулфатна жонгльори. Превратът се дължи на друг художник-сам, не по-малко обсебени от техния бизнес, отколкото Rappo. Това, разбира се, за Енрико Rastelli.
Енрико Rastelli
Изключителен принос към жанра Енрико Rastelli Манипулации на достоен за отделно изследване. Трябва, обаче, имайте предвид две неща: първо, Rastelli е ясно впечатлен и повлиян от изкуството на китайските и японските жонгльори, в големи количества, за да залее руските циркове, както в столиците и в провинциите в началото на ХХ век. На второ място, изключително важна стъпка в арена (и това е важно) Rastelli е в състояние да направи благодарение на своята способност акробат и еквилибрист. В своя плакат на 1916 г., ние виждаме, че в зората на кариерата си, той демонстрира акробатична репертоар.
В Rastelli има рядката способност да жонглирам всичко, което влезе в ръцете му. Ресторантът той жонглираше вилици и салфетки. На арената - с чадъри и топки. Необичайната комбинация от теми, съчетани с умения за сервиране и холове чар на актьора е направил Rastelli истинска звезда на арената.
След Rastelli в Русия имаше един безкраен ред на формиране жонгльори от най-висок клас, който се връща към Александър и Виолета целувка. За отбелязване е, че в този случай те са потомци на Ciniselli, голямо семейство, определя посоката на развитие в продължение на много години в Руската цирка и изграждане на цирк на Фонтанка. Учениците Виолета Kiss беше признат за най-добрите жонгльори в дните, когато в жанра е бил доминиран от номер. То е придружено от развитието на всички видове жанр: соло-жонглирането жонглиране групата, антипод.
Жонглиране в Русия днес
Струва ми се, че изкуството циркови, включително жонглиране, движещи синусоида. Долна точка - трик в нетно изражение, а горната - показва на нетна основа. От историческа гледна точка е ясно, че когато възможностите трик са изчерпани, идва друга интерпретация жанр, а има и други форми на спектакъл, който абсорбира жонглиране, производителите се опитват да направят шоуто. Постепенно трик започва да потънат в шоуто, а след това искате да премахнете украсата. В момент, когато шоуто е в своя връх, той е роден за намиране на решение, или има някои елементи, които за развитие започва да бъде интересно отново. След това се върнете на работа. Ние не трябва да се оплакват от факта, че все повече пръстени или топки, за да хвърлят невъзможно. Практиката показва, че може да бъде разбрана жонглиране в хиляди начини, а това е просто правят улични изпълнители и запалени любители.
Това ни връща към историята на Карл Рап, когато уличното каскадьор е в състояние да се оттегли в арена на модерния кон цирка. Можем да видим, че изработването цирк в противен случай има смисъл от достойнството на жанра и често са непознати пътеки. По всяко време на класически жонглиране гримът на арената се дължи на уличните аматьори. Днес, тези улични артисти, образувани цели компании, както и улица жонглиране започва да се упражнява силен натиск върху жонгльорско цирка.
Жонглиране в Япония
Произходът на жонглиране в Yaponii- в изкуството на служене на Бога монаси. Жонглиране е неразделна част от празничната обредност. Само в близост до XIII век, жонглиране се превърна в един от съда забавление. В XVI век Diabolo, също заловен всички.
Може би затова днес в Япония жонглира толкова популярен. Сега японската асоциация жонглиране включва около 300 000 души, оставя специална списание «PONTE» Само за жонглиране. Почти всеки университет има жонглиране клубове, които организират улични фестивали през пролетта и лятото. Жонгльори са не само по улиците, но и в кафенета и театри, както и зрелища.
Международната асоциация на жонгльори включва 50000 души - и това е професионален жонгльори, много от които имат договори с "Сирк дю Солей". Сега те се стремят да създават свои собствени предавания в пространството на театъра, смесване жонглиране с драма, с Пече-танци, модерни танци, и да говори в най-трудните теми. Например, един популярен днес направи представяне жонгльор "и наказание" на Мишел Фуко.
Номиналната индекс:
Свързани статии