Специфична холандски пейзаж с изглед към яхтеното пристанище беше. През 17-ти век. Само холандците може с такива финес и честност игра изглед към морето, на тихо и бързо, приятно водно пространство и бушуващите вълни, кораби и морски битки. Сред най-известните холандски морски художници принадлежат на Jan Porcellis (около 1594 -1632.), Симон дьо Vlieger (1601-1653), Ян ван де Capelle (1624/25 - 1679), Вилем ван де Велде (1633-1707).
Магистър italyaniziruyuschy посока в пейзаж - Езда Klas (1620 - 1673), Jan двете (. Ва 1618-1652), Адам Peynaker (1622 -1673) -vystupayut същество като наследници се развива през първата половина на 17 век. академичен пейзаж с митологични фигури, основен представител на която беше Cornelis Корнелиус ван Poelenburgh. Отхвърлянето на образа на майката природа, тези майстори пише осветени с тенденция към залез италиански хълмисти пейзажи, оживени фигури на хора и животни. Тези художници не могат да отрекат умението (виж, например, Hermitage живопис Берхем "Спиране ловци" на и Peynakera "Барса по реката", около 1645 ..), но техните възгледи са ласкателни в природата, и поради това създава впечатление за изкуственост; те не разполагат с никакви истински истинност или дълбоки чувства. Освен картини italyanistov депресиращо монотонност на техните мотиви и техники за боядисване, подпомаган от огромното търсене на пазара за тях. Спадът на холандски изкуство в края на 17-ти век. Повдигнах над всички тези хора на изкуството, а пейзажисти на тенденцията на реализма за дълго време запазват своята творческа енергия.
Съвсем близо до italyanistam Philips Wouwerman (1619-1668), който е написал заедно с холандски и италиански пейзажи предимно съчетава с жанрови сцени. Надарени Colorist, Wouwerman наклонена, обаче, за повърхностна обработка на изображението и шаблона. Негови творби са проектирани в сребристосиви цветове с червени петна, жълто, синьо, бяло (почти винаги на бял кон в картините Wouwerman), добре написани, но те не разполагат с голямо чувство. Разгъване в картините му, жанрови сцени - образите на ловци, къмпинги, кавалерийски битки, атаките на крадците - рядък без съдържание; например в неговите бойни сцени, виждаме някои ездачи борят за каузата остава неизвестна до зрителя, художникът със същото безразличие се отнася и за двете враждуващи страни.
Алберт Cuyp. Шепърд с крави в реката. 1650-те години. Лондон, Националната галерия.
Пол Потър. Крави в пасището. 1652 Хага Mauritshuis.
С пейзажа в холандския изкуството е тясно свързан с животните жанр. Най-големият холандски майстор художник на животни, собственост на Потър и Кейн. Пол Потър (1625--1654) обикновено показва паша по ливадите ферма или стадо крави, които се намират в близост до крави, коне, кози, овце и домашни птици ( "Крава търси във вода", 1648, Хага, "крави на паша." Хага, "Ферма", Hermitage), понякога той пише едно или повече животни затворят в един пейзаж ( "Бул", 1647, Хага, "куче на верижка" Hermitage) .. Живопис е проста, пълната липса на ефект, но твърдост, увереност и внимателно изпълнена. В Алберт Cuyp (1620 -1691) пейзаж обикновено играе по-голяма роля, отколкото Потър: любимия му мотив крава при поливане; високо небе в тези снимки често са дадени в червен залез светлина ( "Sunset на реката," Ермитаж "Кравите на брега на рекичката," Пушкин Пушкин ;. "Пастир с крави в реката", Лондон, Националната галерия).
Вилем Kalf. Натюрморт с чаша бисерна мида. Между 1655 и 1660. Москва, Музей на изящните изкуства. Пушкин.
Отпечатъкът общи черти Холандски култура през втората половина на 17 век. Тя може да се намери в областта на натюрморта. Поставете скромен "закуска" Клаас и Kheda взе богатите и зрелищни "десерти" Абрахам ван Байер (1620/21 - 1690) и Вилем Калфа (1622-1693). Обикновено двете капитанът се поставя върху мраморна маса, небрежно покрит плисирана килим цвят, боядисани гювеч с праскови, портокали и лимони, грозде, кристални чаши, чаши от благородни седеф черупки и подгони сребро. А много по-сложни и разнообразни стомана композитни строителни и светлинни ефекти (особено Калфа, в които някои обекти са маркирани със светлина, а други са скрити в сенките, които са контрасти въобразяват); останат обединени кафяво-сив тон променило изящна цветна комбинация от различни нюанси. И накрая, брилянтен виртуозност достигна майсторство на художниците в прехвърлянето на материала и на повърхността на обекта: а умишлено съвпадащи близо в символни обекти - например, меката пух на праскови с матирана прашец грозде, различни видове стъкло, тъкани (натюрморти Байер "Плодове" в Лайпциг, Калфа - "Натюрморт "в Ермитажа и" Натюрморт с чаша бисерна мида "в музей. Пушкин Пушкин).
Особено място в холандската живопис края на 17 и началото на 18 век. Арт отнема де Гелдер (1645-1727). Гелдер бил ученик на Рембранд в по-късните си години на големия майстор и за разлика от повечето от другите му ученици остават верни на традициите си. Пое си дълбоко други функции метод живопис на Рембранд и се опита да ги следваме, дори и в началото на 18-ти век. когато Рембранд отдавна е забравена.
Арт де Гелдер. Шествие към Голгота. От поредицата ( "Страстите Христови". 1700-1710 GG. Мюнхен, Стара пинакотека.
Свързани статии