Вместо да губите време, опитвайки се да се вмъкне в една дупка, ръководителят на сниманите модел в компютърна шаблон. програма

Би било разумно да мине през и използват фотографски обектив с отличителен боке.

Особено, защото никой сериозно fotosoobschestve сходни хобита компютърни оцветители просто не възприемат.

Ето няколко примера за такива лещи.

1. Lens романтици - Хелиос 40

2. брутално "мъжки" portretnik Meyer-Optik Orestor 100милиметра f2.8 и 135 \ 2.8. По-добре ", разкри" в пълен формат. Отличен, по мое мнение, са подходящи за снимане на зряла възраст.
Поради по-голяма от 40 Хелиос, контраста. Ако една характеристика също е много красиво боке.

3. Многократно вече бе споменато Хелиос 44 със своя усукани, както и в 40-та Хелиос боке, обаче, е много по-контрастно и остър, и следователно и по-подходящ за ролята на суровите мъже и хора на средна възраст.
Особено интересен поглед портрет ги изстреля на фона на изкуствено осветление на улици източници.

Също така е добре за феновете на импресионизма, като тя е добре реализирана боке стрелба чрез мокро стъкло, акварел ефект vzaimousilivaya

4. Друг много женски, романтичен portretnik Meyer-Optik Gorlitz Trioplan 100 mm F / 2.8.
Много характерни боке, особено в подсветка

Основният проблем е, че с изключение на двама или трима експерти и любители на изобразителното фотография, по-голямата част от публиката ", не въвеждайте" в нея, както и в отговор, или мълчание, или обвинения за мъгла и т.н. Т.е. това е изключително за естети. Наех монокли само за себе си. Използването на отворени отвори (1.2 - 1.6), също се сблъсква с пълно неразбиране на обществеността, и като резултат - не е изложена.

тогава аз съм съгласен с теб напълно.

Припомня в тази връзка линия от биографията на великия руски художник Серов:

"На следващата сесия на Зимния дворец, където Серов написа портрет на Николай II, художникът завърши неочаквано неприятен инцидент.
- Императрицата е искал да погледнем какво се случва - каза по време на сесия на Никола.
- Това е нейно право - промърмори Серов. Не му харесваше в продължение на любопитни очи по време на достатъчно интимна работа по портрета, но с желанията на кралските особи трябва да се съобразяваме.

Скоро стаята се появи Александра. Тя сковано поздрави художника и отиде зад гърба си, за да види по-добре портрет. Серов отложено палитра и четка и отстъпи встрани, я чака присъда.
- Мисля, че - най-накрая каза императрицата, - ти направи грешка в лицето модел. Виж - тя протегна ръка към интернет - там са твърде широки, а брадичката трябва да е малко асансьор.

Императорът също стигна до портрета. Той трябва да сте забелязали колко напрегната лицето на художника, както и, в желанието си да оправдае мъжа си, тя каза:

- Александра добре запознат с живопис. Тя взе уроци от Kaulbach.

Но това само допълнително напомпани Серов.

- Мислех, че всички едно и също лице може да пише. Вие, Ваше Величество, не смея да приключат работата си за мен? - попита той и се втренчи в кралицата.

- И така, какво да кажем за царската портрет, ще го завърши?
- Не, - каза твърдо Серов. - Ако императрицата не харесва работата си, защо да продължи? Имам моите принципи, и аз се опитвам да ги спазвате.

Решението Серов, вече не работи върху портрет на Николай II, в което той каза Yusupova, и като цяло върху портретите на кралското семейство е известно от думите на Серов. Този драматичен акт на художника, пише в книгата си "Моят живот. Avtomonografiya "Грабар:" Наистина, без значение колко е изтъквано тогава Серов официално и по заобиколен начин, той категорично отказа царските поръчки. Кой си спомня условията на живот в царска Русия и по-специално, obereganie престиж на царската власт, той ще разбере как гражданска доблест трябва да има, за да говори така и се държат като царе. "
(Източник Къдря А. "Валентин Серов")

че преди експресията

Мисля, че това е - просто фигура на речта, така да се каже, и няма нищо, за да обсъдят.

така че тези приказки могат да доведат до почти всеки добре известен художник или фотограф. Ето, например, за H. Нютон

На практика всеки, който се опитва да спаси, като се опитва да се адаптира старите лещи за съвременните цифрови фотоапарати.

тъй като това е въпрос на пари, а да се спаси.
Първо, има един много стар ръчни техники не са евтини очила, както знаете, и второ, размерът на парите, спечелени казва, на първо място, на професионализма в областта на маркетинга, по мое мнение.

плюс - пълна липса на автоматизация. В пейзажи или натюрморти, това все още може да бъде толерирано, но речта на портретите, и те стават болезнени и напрегнат, не е жив

Как тогава да се работи "инциденти" майстор на фотографията в онези дни, когато не е имало автофокус? Например, тези, които приемат душата на работата на Павел Krivtsov

Една снимка от началото на 20-ти век, ambrotypes, например, когато скоростта на затвора е типично 3-6 секунди?
Например, работата на нашите съвременници Майкъл Burlatsky?