Veroneze.Brak в Кана Галилейска, 1563 грам, размер на картина 660 х 990 cm.
Днес смятаме, че най-голямата картина на Лувъра.
Паоло Веронезе (истинско име Паоло Каляри) - родом от Италия, блестящ представител на късния Ренесанс. Художникът е роден през 1528 г. в семейство каменоделец във Верона (откъдето идва и прякорът). Габриел и Катрин, той е петият син.
За 25 години в Веронезе той се изправи на крака и започна монументалната живопис. Той е майстор на състава и ненадминат колорист. Известност на начинаещ художник дойде в 1553.
Той е поканен да работи върху украсата на Двореца на дожите във Венеция. След живопис абажури в библиотеката San Marco определят съдбата му - от този момент до края на дните си, Веронезе работи в жанра на монументалната и декоративна живопис.
През 1560 в Рим Веронезе запознаят с творчеството на Микеланджело и Рафаело.
През 1566 Паоло Веронезе се ожени за дъщерята на чичо си и учител Антонио Badillo. Той стана грижовен и любящ баща на четирите си деца. Между другото, един от синовете Паоло кръстен на баща си Габриел.
Дейности Веронезе във Венеция, произведени извънредно усещане, той рисува стенописи, храмове, църкви, портрети. На практика за целия период на работата му се състоя във Венеция. Негови творби са впечатляващи, впечатляващ и със сигурност ще впечатли повече от едно поколение.
Огромният платното "сватбата в кана", написана между 1562 и 1563 година за манастира Сан Джорджо Маджоре, построен от Паладио, е първият опит на художника в този жанр. През 1797, на платното бе взето от френски войски в Париж и в момента е изложена в Лувъра.
ЦЕЛ И ОПИСАНИЕ
"Бракът в Кана" - един от първите монументални снимки празници, който по-късно става известен Veroneze.Kartinu по този въпрос, поръчано Веронезе общност на бенедиктински манастир Сан Джорджо Маджоре през 1562.
Магистър е работил върху него в продължение на повече от година. В трапезарията на манастира, за който е създаден в мрежата, то е затворил преди завладяването на Италия от Наполеон. За да бъде лесно да се транспортира на платното, французите го нарежете на половина, а след това вече зашити в Париж.
Темата на картината е чудото на Христос в сватбата в Кана Галилейска, където той се обърна водата във вино.
"На третия ден имаше сватба в Кана Галилейска и майката на Исус е бил там. Исус също е бил поканен, и учениците Му брака. И когато се свърши виното, майката на Иисус му казва: Вино нямат. Исус й казва: Какво трябва да правя, жена? Не съм дошъл все още ми час. Майка му каза на слугите: Каквото ви рече, да го направи. Сега имаше шест каменни делви, според обичая на пречистване на евреите, държейки два или три мерки. Исус им каза: Напълнете делвите с вода.
Те напълниха ги до върха. А той им казва: Налейте сега и занесете на настойника на угощението. И е претърпял. Когато стюардът вкуси от водата, сега превърната на вино, - и той не знае, когато това вино е известна само на слугите, които бяха налели водата - тогава повика младоженеца и му каза: Всеки човек първо доброто вино, а когато мъжете пиха свободно, а след това на по-ниско; и задържал доброто вино до сега. Това, в началото на чудеса извърши Исус в Кана Галилейска и яви славата Си; и повярваха в Него учениците Му "(Йоан 2: 1-11)
Действието се развива на фона на величествени сгради. Луксозен и изобилна празник продължава. Сред богато облечени гости и много служители, хранещи се все повече и повече нови ястия, фигурата на Христос. Той се намира в центъра на масата.
Неговата поза е спокоен и напомня на зрителя за друга Евангелската хранене, които все още трябва да се случи - за Тайната вечеря. Въпреки това, играта на значения и конотации на слаб интерес Веронезе.
Много повече го очарован от духа на празниците, разкошни костюми, ярки цветове и красиви детайли. Възстановяването на атмосферата не е библейско, и съвременен венециански празник, художникът поставя сред празнуващите и реални герои.
Така че, дамата в синьо, който седи в ляво, почивка лакът на масата - Витория Колона. Съпругът й, маркиз Алфонсо d'Алваро е показана в таблицата с глава в костюм на младоженеца. Булката и са склонни да си човек - съпругата на френския крал Франсоа I и монарха, съответно.
В групата на музиканти Веронезе, рисувани от Тициан, Басано, Тинторето и себе си.
С цялото разнообразие от мотиви образува живописен цялата композиционна една картина. Многобройни знаци са разположени на три текущата една върху друга ленти, или нива. Притеснително е шумна тълпа движение се затваря с краищата на стълбовете на картината, подчертаването център, разположени симетрично около Христос седнал група.
Исус е поставен в центъра на града, под негово ръководство и на масата, заобиколен от своите ученици. Право - Дева. И двата имат ореоли над главите им, а това ги отличава от тълпата.
Очарованието на това не е в моралната сила на страстта или драматични герои, както и във връзка незабавно жизненост и хармонична санирани образ на един щастлив празник на живота. Пълен с радост кипене и оцветяване картина: свеж, жизнена, с ярки червени проблясъци, от люляк до розово вино, огнени и богати тъмни тонове.
Булката заточен в ръба на масата, е много далеч от Христос в ляво. Забележете как усъвършенстване на косата и високата цена на роклята й напомня за лукса във Венеция, не Евангелието.
Смес от свето и светското - е голямата революция на картината на Възраждането. Veronese го е направил, както никой друг. Венециански служители, принцове, аристократи, гости с чалми служители заобиколени свещената фигура. Религиозни символи, като агне, почти удавяне сред сребърни бижута и луксозни
Suite червени актове във връзка със студения блясък синьо, зелено-синьо, и по-топло с тъп звук кадифен маслинено кафяви и златни тонове. Всичко това в съчетание общо сребриста синкав атмосфера обгръща цялата картина.
Специална роля в това отношение принадлежи на бяло, а след това синьо, а след това лилаво, а след това розово-сив в нюанси. Плътността на цвят сребро амфора и нечуплив еластична коприна, чрез покривки ленените, синьо-сив цвят бели колони, леки пухкави облаци плаващи на мократа зелено-синьо небе на лагуна, има развитие на този цвят, постепенно разтваряне в общо осветление сребро перла модел.
Шумна тълпа кипене на гостите пируваха в по-ниските нива на състава, се заменя с грациозните движения на благодатта очертани от небе от редки парчета от по-горните нива - горната тераса лоджия. Всичко завършва с визията на далечно странен, обвит в мъгла на сгради и тихо светещи небе.
През 80-годишния художник започва да губи мощност. В една мечта ваканция, през 1583, Веронезе става имението, където живее със съпругата си и децата си. Но след 5 години, болни с пневмония и умира. Паоло Веронезе е погребан в църквата Сан Sebastyano.Emu е била 60-годишна възраст.
Свързани статии