Балет - изкуството на поезията. Той се характеризира с теми възвишен, героичен, лиричен. Приказно прекрасен свят на танцови изображения сме дълбоко загрижени и събужда благородните стремежи.
Балетите сливат завладяваща история, създаден от писател, музика, композирана от композитора, танц изобретен от хореограф и изпълнение на художника, живописната природа и костюми, направени от художника.
Това е комплекс изкуство разработен сравнително късно. Балет малко повече от четири години, въпреки че изкуството на танца е около продължение на хиляди години (вж. Чл. "Фолклорни танци").
Балет възниква в Италия през XV век. От народни танци, наречена "Balletti" (италиански "Ballaro" - танц, и "Balletti" - танци) се прехвърля на по-сложни танци, изпълнени в Съда топки. В съдилищата на суверенни субекти, често разположени костюмирани представления с танци, песни и рецитация, на която присъстваха себе си на корта. Тези първи балети се състояха от malosvyazannyh между характер "O", най-често се взима от гръцката митология. Един богат и пищно облечени двойка се заменя с друг. В края на краищата то "О" започва общ танц, или "велик балет".
Такова представяне е уредено в Италия в грандиозен празник в град Tortona (1489). Древните богове и герои, танци, гостите проведени чиниите. Marine божество извършване рибни ястия, богинята на плодородието, се подава в плодове и сладкиши. Това гастрономически балет завърши с пускането на пищна Бакхус - бог на виното. Същото представяне също се появява в много европейски съдилища.
Постепенно съдебните балети на митологични герои изместват комични маски, изобразяващи хора от народа - washerwomen, ханджии, обущари и т.н. Всички роли в балета се извършват само от мъже ...
Халати и маски участниците съд балет са обемисти и неудобни. Например, обущарят трябваше да танцуват, за да го затворите с глава на огромна обувка и цигулар костюм се състои от голяма цигулка. Герои на древността, също облечени в тежък костюм, напомняйки съд рокля. В тези костюми танц беше много трудно, така че всички движения са ограничени балетни ходене плавни, грациозни лъкове и грациозни пози. Освен това, ако съдебните топки при жените участваха заедно с мъжете на сцената женски роли са извършени момчета в маски и перуки.
Придворните танцуваха случайно, тъй като не съществуват правила на изпълнение на танцови движения.
С постановление на френския крал Луи XIV, да разработят правила и танци система е основана през 1661, Кралската академия за танци. Тя се състоеше от тринадесет назначен цар на танцови учители. През 1669 е основана музикален театър (Кралската академия за музика), който в опера-балет първи танцувал само съда. В първите балетни спектакли едва ли те се различават от съдебните изявления. Музика, танци и песни лошо съобщават помежду си и не се получи солидна артистична впечатление. Dancing е същата като тази на съда, - бавен менует, Gavotte, далеч от тяхното национално източник. Жените бяха оставени да се появи на сцената само в 1681 Те трябваше да танцува в тежки дълги рокли и обувки на висок ток. Такива костюми предотвратени танцьорите изпълняват комплекс виртуоз танци, но тъй като мъжки танцови умения превъзхождат жените танцуват благодат, елегантност, гладкост и уреди.
В Италия модата за съда балет се проведе много по-рано, и изкуството на танца, стана напълно професионална. Италианските танцьори бяха известни виртуоз танц техника. Но има още неща за предотвратяване на балета да се превърне в истинско изкуство - и придружаващите танцови текстове и обемисти костюми, както и маска, която закри лицето си художник.
Само през 1773 танцьорката Максимилиан Гардел първо се отказа от традиционната маска. Малко по-късно танцьор Мари Камарго постига свобода на движение, скъсен пола малко над глезена и петата изоставяне и Мари Salle танцуваха в свободните леки дрехи, наподобяващи гръцка туника. Dancing постепенно се превръща по-смислено.
Особено голям принос за развитието на Западна Европа балет направи френския хореограф Жан-Жорж Новер (1727-1810). В своите "Писма за танца" (1760) той призова да се създаде "ефективен", т.е.. Д. смислено и изразителен танц, в който чувства, мисли и събития ще бъдат разкрити в пантомима и танцови движения. Тези иновативни идеи Noverre успя да изпълни само частично в балети, определени в хергцогски съд в Щутгарт и на други етапи.
Изглежда Noverre имаше огромно влияние върху по-нататъшното развитие на балет. От традиционни костюми и маската отказано. Балетисти започнаха да танцуват в свободна, лесна
дрехи. Танцувайте движенията им стават все по-естествени, изразителни и разнообразни. Ученици и последователи Noverre създадоха първия в историята на хореография балет, където се сливат заедно музика, костюми, декори и интелигентен, енергичен танц. Жан Dauberval доставени преди повече от сто и петдесет години, балет балет "Vain Предпазни мерки", продължава да живее на театрални сцени и в наши дни.
По време на Френската революция на изкуството на балет, обогатена с елементи на народни танци, по-рано неприемливи за съдебни изпълнители. Изкуството на революционната епоха се обърна към героичен образ на античността.
Един от най-прекрасните хореографиите на времето "Почит към свободата" създаде балетмайстор Пиер Гардел. танц е въведена в него, изпълнява музиката на "Марсилезата".
В XVIII век. хореография обогатен с изразителни средства. Балетисти, облечени в светли туники и сандали, вече играеха на високи пръстите на краката. движения на ръцете са свободни и пластмаса; изражението на лицето, движения и жестове на актьорите се опитват да предадат чувствата на героите си.
Около 1800 той е изобретен чорапогащи (плътно прилепнали крака и тяло плетен костюм, телесен цвят), както и движението на танцьори, натрупан пълна свобода. Значително се увеличава нивото на танц умения. Въпреки това, мъжки танц все още остава по-виртуозни от женската.
Въз основа на постиженията на италианското изкуство на балетист и учител Карло Blasis (1803-1878), разработена система за обучение по танци, се гради на пет начални позиции на крака. Blazis използва "арсенал" от движения, взети назаем от поколения художници и хореографи на народната и съд танц, от класическото изкуство. Тази система по-късно става известен като "класически".
През първата половина на ХIХ век. най-накрая формира италианската и френската школа на класическия балет.
За италиански балетна театъра се характеризира с виртуоз техника, трудни скокове, остри, твърди движения на ръцете. Понякога, в името на външния блясък и виртуозност на изпълнители дарени разбиране и изразителен танц. Lone остана в Милан театър "Ла Скала" хореограф S. Vigano, които успешно постави сериозни и трудни балети на музиката на Бетовен, на парцелите от трагедии на Шекспир, и така нататък. Г.
За разлика от италиански френски балетна школа е бил известен за благодат, еластичност и мекота на линиите, но в същото време беше студено особена ефективност. Балет във Франция на XVIII век. обикновено поставен върху антични или митологична тема.
Художници от Кралския театър дори не се опитват да възпроизвеждат вярно исторически и национални особености, и имитират съдебните нравите и костюмите. Гръцките овчари се появиха на сцената в обувки с червени токчета по модела на съдебните дендита, поръсени с напудрени перуки с къдрици. Всичко това е в основата на много хореографи и изпълнители разочарование в класицизъм, да ги избута, за да търсят нови инструменти, които биха могли по-добре да предадат истината на живота.
В Русия, професионален балетното изкуство се появява в XVIII век. Въпреки, че на пръв учителите и директорите са чужденци, руски танцьори творчески възприемат от тях, които отговарят на изискванията, тясно свързани с народни танци руски танц култура, който обогатява и облагородява. Привлечените елементи те се опитват да запълнят национален дух.
Didelot въведена като средство за художествено изразяване "плаващ балетна" т. Е. Автори плаващи над етап извършва чрез механични устройства.
Повече за етапа на английски Didlo започна да се създаде реалистична жанр на балет. Но най-забележителните творения Didlo бяха отправени към тях в руските драматични балети "Затворникът от Кавказ" (от Александър Пушкин), "унгарски хижа", "Пукнатини Raulde". Didlo, което съвременници нарича "Шекспир и Байрон балет сцена", умело редуване на забавни и драматични епизоди, прави зрителя с дълбоко съчувствие да последват съдбата на героите. Въпреки това, в балети Didlo е все още много мим и танц, облечен в субсидиарен характер, тъй като героите танцуваха главно към банкети и всякакъв вид тържества.
В Русия Didlo донесе такива известни танцьори като Avdotya Истомин и Мария Danilova. След Didlo с всяко ново поколение руски балет става по-отличителен.
Руски хореографи Valberg, Glushkovsky въведени национални теми в балет.
Didlo въображение е в основата на романтична балет, изразявайки желанието за възвишеното, poeticizes мечта и приказка. Heroes всъщност романтична балет започнаха всякакви фантастични същества - елфи, силфи, призраци и сенки. Балерина Мария Тальони и баща си, хореограф Филипо Taglioni, са в 30-те години. XIX век. най-типичните представители на този нов балет.
Най-добрите романтични балетни пори - "Жизел" се организираха през 1841 в Париж. Това е изобразено трагедията на чисто, доверявайки селянин момиче, е дълбоко шокиран любим изневяра. Жизел умира от мъка и се превръща в самодива-Вилис. Това вечно млад балет танц говори езика на великия усещането и все още е част от репертоара на съветската и чуждестранни театъра.
Не по-малко вълнуващо създаване на романтична епоха - балета "Есмералда", предаде изключителен френски хореограф Жул Перо (1810-1892) по романа на Виктор Юго "Нотр Дам дьо Пари" (виж статията "Виктор Юго" ..). Там нито един приказно създание. Перо иска да изрази себе си в танца драматично действие. Талантът на този хореограф не е получил признание в страната и наистина процъфтява в Англия и особено в Русия.
Работата на "Спящата красавица", Чайковски неколкократно се обърна за съвет към прекрасен хореограф Мариус Петипа (1822- 1910). Един французин по рождение, той е почти шейсет години, които той даде руски балет. Голяма ценител на класическите танци Петипа балети особено провали "Спящата красавица", "Дон Кихот", "La Bayadere", в който танцува макар слят с музиката.
Друг изключително директор на балетите на Чайковски, Лев Иванов (1834 -1901), създадена в "Лебедово езеро" невероятни лирични танци лебеди (2-ри и 4-ти актове на балета). Иванов иска да се изрази в танца цялото богатство на музикално съдържание.
Пълно сливане на музика, танци и рисуване в балет постигнато в началото на ХХ век. хореографи Fokine и Горски. Те успяха не само да възпроизвежда вярно живот на сцената на балет, но също така и да се намери за всеки, съответстващи балетни съдържание специфични изразни средства. Сътрудничество с най-добрите артисти, Горски и Fokine доведена до високо ниво на изпълнителското изкуство.
На Запад през втората половина на ХIХ век. балет запада, загуби самомнение и се превърна в придатък на опера, а руската балетното изкуство продължава да се развива най-добрите черти на класическия балет.
Класически балет предлага прост шарени движение, благородна чистота и духовност на изпълнение.
Всички изразни средства в класическия балет служат за да се обясни дълбоко съдържание, предизвикателни преживявания на героите.
Touring руски балет в Париж и Лондон (в началото на XX век.) Произведени в западните зрители поразително впечатление. Изключителната руска балерина Анна Павлова, един от най-великите танцьори на класическа школа е призната. В танца "Умиращият лебед" (по музика на Сен Санс, хореография от М. Fokine), която продължи само три минути Павлова откри цялата гама от емоции. Брилянтно умения руски хореографи и изпълнители, вдъхновени изкуството на Анна Павлова имали огромно влияние върху възраждането на Европейския балет. Павлова и останалите си учители, открити в Англия класически танц училище. Те подготвят талантливи творци формират професионална компания, съществуваща в наши дни ( "Ballet Мари Rambert", "Кралското балетно" - бивш "Садлър Уелс"). Балет не е само на вътрешни композитори в своя репертоар, но и забележителни творби на Чайковски.
През 30-те години. XX век. възражда Националния балет във Франция, Италия и други страни. Много назаем от руската и съветската школа на класическия танц, който се радва на изключителна популярност на Запад.
Най-доброто от класическия наследство на руските училища беше доразвита в Съветския балет. Това право може да се счита за нова, по-висока степен на хореографското изкуство. Класически танц в Съветския балет в съответствие с изискванията на нашето време се развиват постоянно се подобри и обогати, която поглъща най-добрите черти на изкуството на танца в нашата страна.
На Съветския етап "Лебедово езеро", "Спящата красавица", "Жизел" живее нов живот. Поддържане на всичко ценно от минали изпълнения, те са пропити с различното възприемане на музиката, една нова визия за величието и красотата на живота, изпълнен със специален драматично напрежение. Съветски балетното изкуство има за цел да разкрие най-доброто в човека, цялото богатство на вътрешния си свят. Тя не само радва окото, но и събужда в публиката благородните стремежи, възвишени чувства и мисли.
Съветски хореографски изкуство се кредитира със създаването на големи реалистични балети, посветени на национални герои и борци за свобода от различни страни и епохи. Тази "червен мак" Glier (виж статия "RM Glier" ..), доставени и L. Тихомиров Lashchilin; "Flames на Париж" Б. Asafiev, хореограф Vainonen; "Спартак" Хачатурян (виж статията "Хачатурян" ..); "Laurencia" A. Крейн, хореограф Б. Chabukiani; "Пътят на Thunder" гара Garayev, хореограф К. Сергеев; "Каменно цвете" на Прокофиев, балетмайстор Юрий Григорович на.
Съветските хора се гордеят с такива изключителни творци като Ulanov (вж. Чл. "Г. С. Уланова"), Мая Плисецкая, О. Lepeshinskaya, Struchkova Р., К. Сергеев, В. Chabukiani, както и много други славни съветски балетни ученици училище.
Широко се възхищавал чуждестранни зрители турнета провокира съветски художници, които са били в състояние да се превърне, заедно с директорите на балета в "интензивен драматична постановка, изпълнени с жизненост, хореографски измислици ... сценични ефекти и емоция" - както писа чуждестранната преса. Съветските балетни спектакли в редица страни в Европа и Америка са били считани като "събития от историческо значение."
Свързани статии