нови изпълнители
Така го нарича креативен екип от художници, които работят предимно в Ленинград, която е била много по-тълкува в артистичните среди. Малко вероятно е, че те могат да се считат за да се направи нещо съвсем ново. Те се стремят да правят нововъведения, но това не може да бъде цел на групата на художниците, "нов", те наричат себе си по-скоро въз основа на възраст, те също са нови, като нова автобусна линия се заменя с по-стар износен модел. Група формира от художниците, които са израснали с новата ситуация в изкуството - всички те с първите стъпки в изкуството на тлеещ възможност да проявяват своята работа по официални изложби и опитен глобален натиск "незаконосъобразност", така че да отрови на предишното поколение авангардни творци. Демокрация - една от основните характеристики на всички дейности на групата. Художници са склонни да яснотата на съдържанието и развитието на най-простите на разположение на всички изразни средства, достъп до практикуване и изложбена дейност.
Година на гостуващи групи могат да бъдат считани за 1977 - тогава беше, че има една група от хора на изкуството в Ленинград "Хроника", който се преражда през 1982 г. в "Новите художници". "Хроника" се формира около Борис Koshelohova / роден 1942 /, оригинален художник, самоук, започна боядисване на 33 години.
Primitive изкуство, примитивизъм, експресионизъм - са основните цели на тази група, която започна съществуването си с изложбата на апартамента и редовни сбирки с нови творби във вторник. Взаимна контакт и независимост на млади художници харесва повече, отколкото прекалено формалната система на образование по изкуства и те го отказва, практикуващ самостоятелно. Техните продукти са диво шокирани не само LOSH но също така и "ляво", те са склонни да се съгласят дори авангардни изложби. Тогава художниците се опитаха да поставят "навсякъде" - в градините, по плажовете на града, в гората, на улицата, но уморен, за да се мотае наоколо с картини, през 1979 г. организира първата официална група изложбата. Тогава групата се състои от: Елена Figurina / родени през 1955 г. / Михаил Goroshko / роден през 1957 г. / Александър Василиев / роден през 1957 г. /, Леонид Фьодоров / родени през 1956 г. / Тимур Новиков / 1958 роден в. / Нина Алексеева / родени през 1958 г. /, Нели. Poletaeva / родени през 1944 г. / и Борис Koshelokhov. По-късно към тях се присъединиха Иван Сотников / родени през 1961 г. / и Евгени Козлов / родени през 1955 г. /. Художници е характерен пренебрежение към качеството на материалите и стилистично хомогенност, което вече ги прави подобни на ранните футуристи. Още по-srodnenie стана след изложбата Михаил Ларионов в Руския музей през 1980 година и през 1977 г. основните постулати са били, "Работа, работа и работа", "Писане на душата. - всичко на всичко"
С минаването на годините, всеки художник открива своята творческа личност, вътрешногруповите облигации отслабени, имаше партньорство на експериментални изящни изкуства / кажи /, която събра по-голямата част от които не са синдикални художници и група "Хроника" на практика вече не съществува след четвъртата група изложбата през 1981 г. Поради това, през следващата, 1982 г., на художниците на "Хрониките" - Тимур Новиков, Иван Сотников, Евгени Козлов и техните приятели - Олег Котелников, Кирил Khazanovich обединени в една нова общност от творци.
След това, в творчеството на групата с пълна сила включва понятието "VSECHESTVO", "руски авангард" и други свещени думи, донесени от 10-те години, 20-те години. хора, които направиха много, за формирането на групата - Мария Александровна Spendiarova и Мария Михайловна Sinyakova-Urechinoy. "Нови художници", въпреки че не е толкова тежък и догматичен и техните предшественици; нещо, което не се вписва в теорията, не изместен, те са в конфликт на идеи, всички се обичат един друг и хвалещи. Тя може да се разглежда като защитна реакция за метене критика от чужбина / "Scribble", на "децата си, така че те могат да", "който е направил?", "Paint превежда" и т.н. /, идва не само от случайни зрители, но и на колегите ти кажа, изложби, които "нова" група обикновено се излагат "стена", което води до недоволство от "експериментално". Изложба дейност никога не е била самоцел за художниците, които ги интересуват широк спектър от младежката култура.
Много внимание се отделя на киното. Лидерът тук - Юджийн Yufit / роден 1961 /, който се присъединява към групата през 1984 г. се занимава с живопис в неговото свободно време, филмите и фотографията. Около нея се образува цялото филмово училище, с техния мироглед, първоначалната практика и много фенове. Много художници започнаха да правят собствени карикатури, по филмите, или най-малкото да се правят пейзажа. И тя работи във филма, направете живопис, значително да увеличат редиците на художници.
Подобен процес може да се наблюдава в отношенията между "нови" музика. През 1984 г. е имало паралелна връзка - нови композитори. Концертите им са направени от изложбата "Нови художници". Много художници са ангажирани в музиката, най-тясно свързано с с рок групи рок клуб - "Кино", "Странни игри", "Аквариум"; музиканти също да участват в изложби и художници - в концерти. Олег Котелников / родени през 1958 г. / началото на осемдесетте години беше дори в рок клубове с групата си "Bass / Treble" / LF / HF /. Повечето от синтеза на музика и изобразително изкуство творци достигне концертите Сергей Kuryokhin "Popular Mechanics" оркестър, който също участва групата театър "Нова" - Нов театър - е друг аспект на нов бизнес. Драма "нови" - разширяване на възприемане на картината в пространството и времето, добавянето на техники за боядисване nezhivopisnymi език. Театър артисти поставят "Ана Каренина" / 1984 /, "Идиот" / 1985 /, "Балет три неразделки" / 1984 /, Сергей Bugaev играе "стрелба скиори" / 1986 /.
Постоянно намеса на всички времена в рамките на промени, разбира се, но все пак бих искал да се опита да ги опиша.
Иван Сотников в работата си повече от всички други "нови" използва народните традиции, да ги прехвърля на други изпълнители. Той събра голяма колекция от битови предмети, изкуства и занаяти, рисуване на пазара; в картините му той използва и юргани и "Лебедово стил", и семантиката на бродерия, и форма глинени играчки и свирки. Това е присъщо на фините чувство за цвят и интимна лирика. От 1980 г. Сотников с Тимур Новиков започне сериозно да проучи работата на Михаил Ларионов, чиято работа се появи особено близки Сотников си фолк ориентация. По този начин, те до голяма степен помогна да затвори кръга на Ларионов, експерт и изследовател на неговото творчество Мария А. Spendiaryan, vodivshaya художници затворени от зрителите, ако резервисти на Руския музей, който тя представи голяма част от своята колекция от произведения на Ларионов и неговия кръг, се срещнаха с председателя на глобус - Мария Mihajlovnoj Sinyakova-Urechinoy.
От този момент, на идеята за "vsechestva" започна да прониква всичко създаване на нови такива. Това е особено забележимо в делата на Тимур Новиков, драстично разширяване на спектъра от дейности от боядисване на музика, театър, моден дизайн, изкуство, литература. Работен цикъл, след приключването на всяка, тя се променя стила и методите. Новиков присъщ постоянен стремеж за краткост и яснота на изображения, упражняване на не-фотографски форми на документално характер / схеми карти необещаващо пространствени конструкции proetsii, и др. /. От средата на 80-те години. в произведенията му, влиянието на Малевич, Filonov, Маяковски и конструктивизъм, който отразява определена тенденция в трудовете на редица "Нови художници" - Овчинников, Vermisheva Сергеева, Козлов, Bugaev, Vericheva, Черкашова. Последно, който почина в началото на художника Валери Черкасов като цяло е направил много за формирането на езиковите "Нови художници", което прави огромното количество изследователска работа в областта на визуалните методи. Валери Черкасов / 1946-1984 / започва да учи изобразително изкуство в началото на седемдесетте години, след дълга работа по фотография и рок музика, и е създал около десетилетие 10000 произведения от всички жанрове. Стойността му за картината "Нова" е сравним с този при Хлебников литературни футуристите на.
Развитие на визуалния език, очевидно привлече интереса на езика изобщо. Имаше богат нова литература / Вадим Ovchinnikov, Владислав Gutsevich, Генадий Bronislavsky Алексей Феоктистов, Ина Tsyrkul и др. /, Свързани с една и съща футуризъм, Hlebnikov, Harms, и т.н. Широко развита жанр на нова книга - на границата между литературата и глобата, в него участват почти всички хора на изкуството, особено бих искал да спомена тук Вадим Овчинников и Евгени Козлов.
По принцип, "Нова" не е чуждо нещо присъщо на цяло ново изкуство в Съветския съюз и други страни; медиите в развитите страни не позволяват да се образува "защитени зони"; дълго е било възможно да се говори за единен световен процес, в който "Нова" напълно годни. Оригиналността на тяхната - в естествения творчеството, в постоянен samovozniknovenii изкуство те като листата на дърветата през пролетта, тъй като водата тече, както слънцето изгрява. Творчеството, близо до децата, очевидно се дължи на младите хора и на свободата на избора, творчески методи на. Тя antiakademichno в действителност, а не лекува в определени форми. Добър пример в това - Сергей Bugaev, постоянно се променя нейната сфера на интереси и е достигнало най-очевидното успех в много жанрове. "Активна позиция на живот" - в противен случай няма да дадете име на актьора-художник-музикант-поет-учен, председател на приятелите B.V.Mayakovskogo клуб. Тази постоянна еволюция прави невъзможно за изследователя да се стигне до окончателни заключения и се произнася по въпроса.
Свързани статии