В тази книга, аз искам да споделя с колеги своя опит в работата си с такава важна образователна задача, тъй като подготовката на учениците за публично говорене.
Участие в концерта - важна част от обучението за млади пианисти в музикално училище и училища по изкуствата. По думите на изпълнява в нашите образователни учебни програми изкуства, се провежда мониторинг на постиженията на учениците не само в класната стая, тестове, изпити, но взима предвид също изпълнения в концерти, тематични вечери, конкурси и др Публично говорене - е специална форма на музикална дейност. Тя помага за по-точно определяне на музикални способности, динамично развитие на студентите в същото време извършването предизвиква смелостта и волята, води до ограничаване на поп, въображение и емоционална отзивчивост, артистизъм. Образованието не е ограничена от класове, вдъхват живот извънкласни дейности на децата и тяхното активно участие в творческия живот на училището, разработване на вкус за извършване.
От първите години на децата в училище трябва да свикне да споделите с другите своето изкуство. Концерт - музикален празник. и който се очаква да се извърши в които е необходимо да се подготви внимателно. Участие в концерта и почтен и отговорен. Ако ученикът знае, че изучава играта ще се извършва пред публиката, тя работи по-агресивно и внимателно. Преподавателска практика показва, че един от проблемите, които трябва да се решават в процеса на обучение, за да се преодолее силната емоция преди представлението опит от по-голямата част от учениците. Разнообразие вълнение има специфични за възрастта функции и е по-изразена в средните и висшите класи с увеличаване на отговорност и взискателност към себе си. Една от причините за вълнението на разнообразие - така наречената "гузна съвест", страхът да забрави текста не се занимава с трудните пътища и т.н. Известни думи Римски-Корсаков, че степен на вълнение е обратно пропорционална на степента на подготовка. "Това е особено забавящи моята духовна свобода на концерт понякога е просто съзнание (не винаги е оправдано), че аз не са имали толкова много работа и толкова много, а аз исках и намери за добре" (G.Neygauz). И учителят и ученикът трябва да бъдете сигурни, че играта е напълно готов. При съставянето на репертоара на плана и подбора на дела, за да участват в творчески дейности на различни нива е необходимо да се осигури очакваното време, за да се справят с всички технически и изпълнителски задачи във времето, за да съвестно мине през всички етапи на урока си от внимателен анализ на текста, за да майстор metroritmicheskimi, технически, артикулация и други трудности, завършването на играта от части и комбинирането им в едно цяло продукт артистична концепция, vyuchivaniya сърце. Научили работа трябва да се извършва свободно ученик, светли и щастливи. Чудесен начин да се предотврати загуба на паметта - на срещата с сърце от различни места, по време на партита, "игра" без инструменти, бавно възпроизвеждане на реките, с пълен контрол на всеки звук взети. Можете да визуализирате музикални текстови произведения с всички подробности, за да бъде ясно, заложени в паметта, а не само на пръстите на ръцете. Ние трябва да развием способността да слушате себе си ученикът - да се визуализира гласа на извършената работа, извършване на устройството, за да се подготвят необходимите действия за контрол на процеса на изпълнение. Предпоставки за успешно представяне - фокусиране и водещите музикални събития "" акустичен контрол.
От голямо значение е правилният избор на пиесата. За публичен дисплей трябва да се избира творби, които разкриват индивидуалността на силните на студента, в съответствие със своите възможности и допринася за развитието му като художник. Човек трябва да бъдете внимателни с продуктите, недостъпни за учениците на техническо и емоционална страна, тъй като те намаляват исканията и самокритиката и на студенти и преподаватели. Интересно съдържание и се радваше на играта, обикновено се учи много по-бързо. Не трябва да забравяме, че една от най-атрактивните форми на музикална дейност на учениците е ансамбъл резултати, които значително разнообразява и краси концертни програми. За някои ученици това е ансамбъл игра може да бъде основа на техните изпълнения на живо. Sense налакътници и намаляване на взаимното подпомагане в поп изпълнители вълнение обединени удовлетвореността на творческа дейност съвместно формира единични игрални задачи, общата импулс.
Има случаи, когато студентът изпълнява произведения доста добре в този клас, но на сцената, главата му и играе слабо. Ситуацията изпълнение игра в позната среда не гарантира успех на сцената. За обучение може да се препоръча имитация концерт ситуация, например, да се играе пред другарите си в близкия класна стая, и т.н. Полезна игра пред въображаема публика. При многократно обучение Възпроизвеждане на негативното въздействие на тревожност е забележимо намален. В допълнение, тези техники помагат за идентифициране на слабости, върху които дори преди концерта, е необходимо да се работи в класната стая.
След това е необходимо да се проведе серия от репетиции. Децата, които се развиват адаптация към променящите се условия, стабилността на тяхното внимание, способността да се покрие цялата парче, без да губи логиката на музикално развитие, и жизнена почивка на музикалния образ, допринасят за образуването на сцената им доверие. Хол, на сцената и другите говорители, осветление, трябва да играе играта веднъж, без никакви поправки и изменения учител - всичко това създава тежък товар върху нервната система на студента. Учителят трябва да се гарантира, че околната среда се превърна в концерт за него в някаква степен запознати. Репетирате, колкото можете с един, а с няколко студенти, с първи, оставете за един инструмент, по-мощен и с удебелен шрифт. На първо място, някои места, за да играят, се опитват различни проценти, дори други пиеси, да се адаптират към инструмента. Преди да пуснете цялата игра трябва да се инсталира на един изпълнение, нека ученикът ще се почувствате свободата и отговорността. Много важно е правилно планирана и за вас генерална репетиция. Тя изисква ученикът да се концентрира всичките си емоционални сили, а по-добре е да я държи в продължение на 1-2 дни преди шоуто, така че да може да се възстанови напълно.
Публично изказване умения детето придобива през първата година на обучение. След уверени 1-2 парчета научили достатъчно интересно художествено съдържание, можете да ги играете на хора, които познавате, и в позната среда, в класна стая или у дома. Слушателите са студенти, идващи към предишния или следващия урок, познат учител от съседните клас, родители, роднини, приятели. Детето вижда познатите лица. Всички са доволни от успеха му, и той се опитва да ги направи щастливи с тяхната добра производителност. Това не е истински концерти, но и за бебето - по-добри умения за обучение, за да се срещнат в точното време, да не се загубиш, да играе добре.
Първият концерт - на специално събитие в живота на малкия музикант. Той трябва да премине успешно, да напусне в паметта на бебешки положителни емоции. Това е един прекрасен ден за детето и за родителите си и, разбира се, за учителя. Изпълнения се провеждат обикновено в малки дейности в класната стая. Празнична атмосфера способства за създаване на предварително подготвени концерт плакат, който след това можете да дадете на ученика, че той я държи в портфейла си. Преди да започнете, е необходимо да се въведе децата да бъдат първи на ход, за да ги поздравя и да ви пожелая успех. Правене на снимки в паметта. Можете да попитате родители и домове, за да отпразнуват това събитие. Всичко това създава добро настроение и увеличава желанието да се играе пред публиката студент.
Основните събития в нашето училище се провеждат в концертната зала. голям и красив, когато има роял (в класовете по пиано). Ако ученикът ще се състезава в залата, че е полезно да го отведе на обиколка, за да видите как тя е красива, каква красива роял и да слушате това, което си красив звук. След това, той се опитва да получи по-добра сделка, да се подготвят за предстоящия концерт. Обикновено децата искат да играят на сцената. Но има и плах, затворени деца, и е необходимо да се инициира и за затопляне на това желание в тях. За първите представления по-добре да се избере по-лек продукт, отколкото тези, които са учили в класната стая. В този случай, "граница на безопасност" ще допринесе за по-голяма сигурност на изпълнение. Разбира се, играта трябва да бъде своевременно, около месец преди шоуто, научих, доведени до поп готовност, след което внимателно репетирали.
Във всеки клас има студенти, които са конфигурирани за сигурност добър резултат. Това е един много ученолюбиви деца със засилено чувство за отговорност, която постепенно започва да тежи, задръжте натиснат емоционално. Тези деца имат нужда, за да отвлича вниманието от това състояние.
Бих искал да отбележа, че приема деца с различни нива на музикалните способности в музикално училище. Но ние не можем да позволим по-малко способен да страда от неговите музикални ограничения. Не очаквайте големи постижения на учениците, не разполагат с блестящи способности. Но ние трябва да насърчаваме ентусиазма си музика, да ги научи да играе интелигентно, с разбиране на природата, изпълнена настроение музика, да възпитаваме в тях култура на звук, добър художествен вкус, да се научат да получите удоволствие от общуването с музика и да даде тази радост на другите. Joyful, безплатно, спокойна изпълнение - това е, което е необходимо, за да се подготвят всички ученици без изключение. В тази връзка е важно да се проведе малки дейности в класната стая, тъй като те могат да служат всички студенти, независимо от техния ход.
Необходимо е да се планира правилно работата върху продукта, така че е готов след около месец преди шоуто и може да "легне". Нещо повече, неговата пълна свобода на изпълнение на сцената може да се постигне само след няколко изпълнения. Поради това е необходимо да се организира един студент многократните изяви пред различни аудитории. От време на време е необходимо да се поставят задачата да се повтаря старите пиеси. Млад музикант свикнали да "се справят" на работата, научих през годините, той се сравнява благоприятно за тези, които изигра парче на концерт скоро да го забравя. Големите паузи между изпълненията могат да станат още една причина за силното разнообразие от вълнение. Колкото по-често на студента отива в концертния подиум, толкова повече му извършване опит, толкова по-малко той страда от вредните форми на живописния вълнение.
Изпълнение на сцената - не само студентски тест на сила, но също така и радостта от общуването с обществеността. творческо вдъхновение и професионално израстване. Нищо не може да се сравни с усещането за творческа радост и удовлетворение след успешно изпълнение, което е огромен стимул за неговите по-нататъшни интензивни уроци по музика. Детски музикални училища, с участието на студенти в концертно изпълнение, решаване на проблема с подготовката им за активна музикална дейност в повечето от различните му форми, включително професионални, възпроизвеждане на музика в кръга на роднини, приятели, организиране на осмислят свободното си време, участие в инициативата, формират необходимите умения и необходимостта от музикална комуникация.
- Алексеев А. Метод на обучение да свири на пиано.
- Баренбойм Л. въпроси пиано педагогика и производителност.
- Л. Маккинън игра от сърце.
- GG Neuhaus За изкуството на свирене на пиано.
- Перелман Н. пианото на класа.
- Petrushin Б. Музика психология.
- Tsypin G. Да се научим да свири на пиано.
Свързани статии