"Що е истина?", Или когато направих "Mercy" гей?
Що е истина? Христос и Пилат. 1890 TG
За "Mercy" експерти са знаели много съвременници, включително спомените на Татяна Толстая, дъщеря на писателя, с когото Ge беше много приятелски. Ето защо, когато своевременно през пъстър плат слой, "Що е истина?" Пилат между фигурите на Христос и започват да се появяват очертанията на фигурата ( "непрозрачността" на цветовете с течение на времето, започна да пада), само предположения на експерти потвърждават. Освен това, през 1903 г., син на художника Николай Ге-младши, издаден фотоалбум "Mercy", известен още като "Има ли този Христос?". Експертите смятат, че "Mercy" важно за живопис на художника, в който той се отразява на Проповедта на планината думи: Блажени милостивите, защото те ще се показва милост (Матей 5: 7).
Къде е "Милосърдие"? И това, което е намерено? Това е това, което казахме Татяна Karpova. куратор на изложбата, заместник-ръководител на отдела за живопис от втората половина на XIX - началото на XX век Държавната Третяковската галерия.
- Това не е съвсем вярно. Той се върна със снимка на фермата, където той е живял и отгледан във ферми. Картината беше в студиото, и във времето той изглежда са загубили интерес към нея, поради което реших да го напиша, може би не като под ръка нова празно платно. Ако се съди по рентгенови изображения, които имаме, под картината "Що е истина?" Не е ли един слой. Няколко от тях. Той вероятно се опита тази по-ранна версия на платно картината "Разпятие". Открихме една от ръцете на кръста и лицето, въпреки че те не се чете. Отне доста време и Ge започва да пише в началото на новата снимката. И накрая, още една картина беше през 1890 г., когато работата е завършена на филма "Що е истина?".
Във филма "Mercy" на художника взе линията, която след това не е развит, нито Ge, нито други руски художници, но ние виждаме в този момент в европейското изкуство. Тук той се опита да се съчетаят двата слоя време: реалността на неговия съвременник, със своята свита и костюми, както и евангелските герои, алегория. Това, което виждаме Джеймс Ensera в "Влизането на Христос в Брюксел": Христос влиза в буржоазното града и да видим охранените Burghers че Неговото идване не е необходимо. Въпреки това, тази линия Ge отиде по-нататък. Той избрал друг път: по пътя на експресионистичните картини, изпълнени с болка и страдание. "Mercy", на много тихо нещо остава в историята на изкуството определен момент, който художникът преминава и се обърна по някакъв друг посока.
Като цяло, Ge от веднъж "записва" тяхната работа. Такива ситуации в живота си е доста, така че нашата изложба е посветена цял раздел рентгенографии. Има няколко причини. На първо място, Николай Ге бил богат художник. Живеейки в една ферма, той не винаги са на една ръка разстояние празно платно. Когато той стана, нови идеи, образи, той може лесно да се възползват от един продукт, който не го задоволи. На второ място, той е много взискателни към себе си и мъжът е искал да остане в паметта на потомците на тези произведения, които се считат за творчески успехи. Семейството му буквално спаси снимката, Ge моли да не се докосне до тях. Така че, чудо беше спасил картината "Христос в Гетсиманската градина", по-късно купена от Третяковската, "Разпятие" от музея Орсе, което художникът не мислеше, че окончателното тълкуване на тази история. И накрая, третата причина, и мисля, че това е най-важното. N искал да променя. Основната слой бутане си въображение и творческо мислене. Тук той изглеждаше като Толстой, който не е само безкрайно управлява работата си, но често се трансформира идеи. Една история тя може да се окаже съвсем различно работа. Просто съм работил Ge. Някои хора се нуждаят от свеж платно, празен лист хартия, и някой се интересуват от работа по проекта, за да бъде с него в диалог.
Запазване на снимките на живописта "Милосърдие" и писмото до Катрин Ивановна Ge (съпруга на Петър Николаевич Ге, син на художника) по време на работа в интернет. Повече от всичко, ние нямаме.
- Откриване на картината "Mercy" - усещане?
- Най етап от учебната работа. При подготовката за изложбата, която си поставихме за задача проверка на сертификати за съвременници, особено спомени Татяна Sukhotina-Толстая. Съвременниците понякога правят грешки, нещо объркани, така че е важно да се намери потвърждение на думите си, както и да запознае зрителите с грандиозно история "Mercy". Като куратор на изложбата, сложих пред различни задачи - и концептуалния план и бетон, и научните изследвания. С всяка стъпка става все по-ясно как работи на художника, помисли си той. Това е толкова пещ, в която се разтопи идеи и планове. Кайе беше трудно да картините му.
- В "Тайната вечеря", той става професор по историческа живопис. След това той е бил на 33 години. Следваща виждаме прекъсване на религиозните въпроси в Ge. възможно да се "Mercy" Дали е счита за начало на нова жалба до религиозни теми?
- Да, това може да се счита за начало на завръщане към евангелските сюжети, Ge завръщане към себе си. Развитието му по този път е била прекъсната. На първо място, тя прекъсна остри критики, които бяха подложени на картината "Вестители на Възкресението" и "Христос в Гетсиманската градина". Изображение на Христос шокира обществеността. Изразителен, свободно рисуване е голямо платно, също е не разбран от публиката. Тогава там е в движение от Италия до Санкт Петербург, където художникът е в сряда демократичен реализъм чл. За известно време той се счита за тази тенденция. Ge е един от основателите на Асоциацията на пътуващи изложби, неговото касата. Той включва историческа тематика, но бързо стигна до заключението, че добавянето на абсолютния идеал, към който той се стреми, просто не съществува в историческите личности. Всеки знак, било то Петър или Катрин, противоречива. Всяка историческа личност ще бъде намерено на черни и бели страна, непристойни и актове на насилие. Разочаровани от исторически предмети, Ge оставя фермата и по принцип отказва да живопис. Това беше само малко по-късно започна да се върне към себе си. "Mercy" е първата голяма картина, в която има евангелски тема отново. Тогава художникът започва да работи върху "страстен цикъл."
класациите за събиране Кристоф Bollman (а събиране на чертежи Кайе, че колектора Женева закупени през 1974 г., в битпазар. Той наскоро бе придобити от Третяковската галерия), заедно с други рисунки, открити чертежа, които последователно отбелязани парцели "Passion цикъл" (от "пришествие на Христос с ученици в Гетсиманската градина "," съвест Юда "," Sanhedrin Court ", а другата -., за да" Разпятие "). Артистът е замислена поредица от литографии, които се ангажираха да си помагат един на публикуване Толстой Chertkov. Според чертежа, някои парцели вече са разработени от автора, някои той просто започна да се развива. Така че, след като "Разпятието" е празна клетка. Очевидно е, че последната история е трябвало да бъде един състав: "Аз ще ви даде нова заповед. Хората, които обичат един друг. " Скици за тази композиция е в събирането на Болман: да пресичат мъртвото тяло на Христос и Неговия Дух целува бандит. Но тази снимка на Ge и не съм писал. Той се страхува от това, което той прави. Като цяло, художникът не са много надежда, че тези снимки някъде ще бъдат изложени. Ето защо той искаше да ги публикува под формата на литографии.
Ge картини не са просто зле прието от обществеността, те са били забранени от Светия Синод на шоуто, с участието на с шоу на сцената predpokazov. N една от първите руски художници работели и стратегията на апартаментни изложби. Той показва картините му в апартаментите, в цеховете на приятели, събиране на малка аудитория.
Голгота. 1893 TG
- Защо Светия синод наложи забрана на показването на картини на художника?
- На първо място, на Синода не прие неговия Христос. Имаше някой представа за това как да обрисуват Спасителя - идеално в тялото и духа. В допълнение, на Светия Синод смята, че художникът взема под внимание само на човешката личност на Христос. представители синод не виждаха в Христос Ge нищо възвишено и божествено, само страдание. Освен това, съществува по образа на Христос традицията Страданието в европейското изкуство от древни времена. Ge знаех тази традиция, се позовава на нея. В писма и разговори с творци Ge споменава работата, като флорентински Cimabue, който е първият (XIII век), в неговата "Разпятие", изобразена на страданията на Христос. Това означава, че тя е и традиция от началото на италианския Ренесанс, възприема и развива по-късно от германското изкуство в делата на Дюрер, Холбайн.
Но в картините му Ge адресирана не само с темата на страданието като на мотив на диалога на Христос и разбойника. Неговият поглед крадец на кръста Христос съжалява, е възраждането на изгубените души. На лицето на крадеца изобразен разбиране, че страданията му - цената, платена за престъплението, а на следващия невинен човек страда Добър учител, който казва: днес ще бъдеш с Мене в рая, днес ще видим вечен живот. Защо Ge, че е толкова важно? Тъй като Ge предимно хуманист, в тези картини, той изрази своето разбиране за живот и перспективите за човечеството. Той призна, Христос, говорейки за възраждане във всяка душа, прераждане на човека, дори и на пропан, съгрешилия, последният престъпник. Това беше интериора и основната тема на "Passion цикъл" Ge.
- За картината си "Разпятие", той каза: "Аз ще ги направи да плача и да не бъдат докоснати, аз ще разтърся мозъците им страдание на Христос." На кого казва тук на художника?
- Очевидно е, че е имал предвид публиката безразличен и враждебно. Че светът ще се срине в тази катастрофа дехуманизация, че през ХХ век, ела ужасите на Първата световна война и революцията, разбира се, не може да Ge знам, но си творчество той буквално алармира. В "в последния ден на Помпей" от Карл Брюлов свят умира от изригване на вулкан, това е скала, която не може да устои на един човек - една песъчинка, нищо в сравнение с природното бедствие. И Кайе свят умира, защото пренебрегва морален закон дава на човечеството в Евангелието, защото въпреки всичките векове на християнството, хората продължават да се избиват един друг, продължи екзекуции и линчуване на чернокожите в Америка ...
Кайе имаше много широко скроен и не се затвори нито работата си, нито живота си във фермата. Той чете много, и болката на света и грозотата на света, той почувства много добра, което е и причината много от неговата живопис "Passion цикъл" плакат изложба изразителност. N сподели образователна патос на изкуството от XIX век. Той вярвал, че художествения талант той се дава не за удоволствие, а не за удоволствие. На първия конгрес на Асоциацията на пътуващи изложби на художници, той изнесе реч, че толкова много очарован и възхитен. Тогава той даде висока оценка на приноса на Павел Третяков и общо събрание на Третяковската галерия, заяви: "Тази среща показва разликата между това, което трябва да бъде, и това, което ние сме!"
Свързани статии