Уважаеми посетители, позволете ми да ви предложи да започнат или да влезете на сайта под името си.
Това отнема само няколко минути. и вие ще бъдете в състояние да използват много допълнителни функции на нашия уебсайт.
Значи вие искате да станете художник
Честито! Вие вече сте художник. Не, наистина. Ако решите, че сте един художник, такъв, какъвто е. Всички много проста. Ако сте като повечето хора на изкуството, много е вероятно вие също започна с чалнат дизайн на преносими компютри области. Ако вашето работно място се появява все още мъниче на празен лист хартия, той е сигурен, скоро ще се изпълни с някакъв модел. Цветя, геометрични фигури, или очите. В своя арсенал вече е най-съществената инструмент, който някога ще се нуждаете за творчество: това е много наложи да рисувам.
Така че нека сега да кажа по този въпрос ... Това Survival Guide - събиране на информация и съвети, които са били събрани в продължение на много години на опити и грешки - това са неща, които са добре известни художници от средата и по-високи нива. Ние всички ги знаем някъде, но това отнема много време и грешки, ако не ще има някой, който ще посоча тези грешки. Така че, аз ще се опитам да се намали от вашия начин на няколко години на опити и грешки. Аз го съборят в най-достъпен и организиран начин, в бъдеще, можете да се върнете към тази статия за помощ, ако е необходимо.
Какво е "начинаещи художници"?
Искам да се изясни този момент от началото на този урок, защото аз не искам да си мислите, че "начинаещи" означава работа на непълно работно време. В контекста на тази статия, терминът "новак" се отнася всеки човек на изкуството, който току-що започна да се запознаят с основите на рисуване. творци на средно ниво (като мен) - това са художниците, които имат определена умения и силна база, но които продължи да се развива с цел насърчаване на таланта си на следващото ниво. художници най-високо ниво (както аз ги наричам) - са хора на изкуството, които знаят наизуст всички основите на изкуството. Може да се начертае човешката фигура, без да му мигне окото ... може умело да рисувам ... Е, това хитър ... те също работят в продължение на часове ... и да продължи да учи (в действителност, човек винаги е в процес на разработка), но те имат десетки поръчки и работа те са публикувани в различни галерии и списания, те дори може да работи в продължение на Disney Pixar или (на DeviantArt-е са малко, колкото си мислите).
Когато бъде художник средата на ниво? Не знам. И никой не може да знае. Всичко зависи от желанието ви и колко много работа, която сте готови да инвестират в тяхното творчество. С всеки нов проект, трябва да се опитате да научите нещо ново.
Какво бихте искали да се научат да се направи?
Добре, това е въпрос с podkovyrkoy. Отговорът трябва да бъде "ALL". Твърде много хора на изкуството влизат в света на изкуството с мислите си: "Искам да се науча да привлече хора / животни / фон / комикси / аниме / и т.н." Но ако винаги се стремим към това положение, разбира се, че ще се научите как да се направи тези неща ... но никога не се издига над нивото на начинаещ - защото на снимката е не само хора / животни / среди / комикси / аниме и т.н. Цифрата винаги ще бъде нещо друго, нещо по-различно. Така постави за цел да се научите как да се направи всичко в света, а не само едно нещо.
ЗАЩО ART FAN като отрова?
Преди любителите Фен Арт ще ме убие, позволете ми да ви кажа, че няма нищо лошо, ако време в създаване на фен изкуство от време. Повечето от нас този грях. Fan изкуство може да бъде блестящ, но след това той проявява своята вирулентност. Ако се прави само това равенство фен изкуството, вие никога няма да бъде художник, какво искате да се видите. По-голямата част от областта обхваща творчеството, и ако постоянно ще изготви герои на другите, вие не тренира творчеството си, както направи художници, които всеки ден създават нови герои и символи. Толкова е просто. Така че нека да направим фен изкуството, но от време на време го поставя настрана и да си позволите да се създаде нещо ново.
Това, което ще кажа, ще звучи малко противоречиво. Много художници казват, че "никой не ни учи стил", "Това е уникална възможност, която идва с дългогодишен опит." Но това не е вярно. Като цяло, стила си в силата си. Начинът, по който държите молив, а след това, както можете да видите цветове и форми ... никой не може да ви научи това. Но вие можете да ускори процеса на определяне на стила му, и аз ще ви кажа как (тя дори няма да бъде амбициозен "практика").
Пригответе лист хартия и молив, а след това да създадете нова папка на вашия работен плот. Наречете го "Вдъхновение". Всеки художник, който търси идеи / стил, като папка съществува. Дори и мен. Сега, трябва да ходи на DeviantArt-и галерии. Съветвам ви да започнете с най-популярните произведения, тъй като повечето от тях - това е най-доброто, DeviantArt може да предложи, освен вероятността, че ще от това, че нещо подобно, е много по-висока, отколкото ако сте просто сърфиране в галерията, една след друга. Вашата задача: да си намерят работа, която да се радвате. Ние не говорим за старите лица, която "вид готино."
Вие ще започнете да забележите модели. Може би верига (laynart) ще присъства в 90% от запазените си рисунки. Може би всички от тях ще кръгли очи. Може би те ще бъдат показани доброто момиче ... или тъмни, изрични сцени. Всичко това е вашият стил, вашия почерк. След като разберете, че ви харесва, вие ще бъдете много по-лесно да се научат как да изготвят своя уникален стил (и вероятността, че вие постоянно ще се промени стила си, ще бъде намалена до минимум).
Много начинаещи просто да вземат и копират стила, който те харесват в момента. Те дори не се опита да промени нещо в него, за да го направи по-"своя". Този стил може да бъде, но не е точно твоята, и като такъв никога не ще.
На първо място, най-вероятно си помислих: "Искам да обърна аниме като (въведете произволно име)!", Но сега имате нещо свое. Тя може да бъде малко на аниме, или нещо съвсем различно - но това, че ще бъде твое. Само моля, не забравяйте за следното: а) не копирайте стила на някой друг напълно; б) да спре и да редактирате снимката, ако той вече е получил "по-добре от всякога." Правилно рисуване, докато няма да има нищо, което ще намали очите. Дори и да ви отнема няколко дни.
Ура! Сега имате свой собствен стил. Това, разбира се, охлажда се, но това не е всичко, което ви трябва. Така че, следващия си инструмент: работна етика. Без значение колко талантлив и да сте, ако не разполагате с добра работна етика, вие бързо ще се промъкне в "нищото". Начертайте толкова, колкото можете. Участвайте в конкурси и предлага работа по поръчка, нарисувайте нещо лично (за себе си) ... без значение какво се направи, дори и само за да се направи - да се направи списък със задачи и да работим върху него, при спазване на графика. Не е в настроение да рисува днес? Все пак привличат! Аз останах час, за да отидеш на лекар? Започнете да рисувате скорошно картина. Можете да бъдете сигурни, ако имате един дни да реши да "почине" на творчеството, а останалата част ще се забави в продължение на седмица. След това в продължение на месеци. И годините. Така че се опитват, да принуди себе си да се направи нещо, но всеки ден.
Не следват пътя на най-малкото съпротивление
Най-голямата особеност на всички новодошли - желанието да се представят. Дори не мога да си представя колко време е необходимо вторично / висше ниво на художника да се създаде единен илюстрация!
За създаване на скица ми отнема някъде в 6 - дванадесет часа ... корекция линии поддържана актуална корекция линии, изтриване, да започне от нулата. Разработени скица си на възможно най-много, защото може да се окаже единствената възможност да се направи нещо, за да го оправя. Ако все пак нещо в скицата не ми харесва, поправете го и ще продължи да се коригира до тогава, докато не сте доволни от резултата. Нека все пак това ще отнеме един месец. Ако не си наложи да вършат работа "по-добре", тя никога няма да бъде сам - и повярвайте ми, ако просто не поправите грешките си в скица етап, когато приключите с рисунката си, този път - дори и най-малката - дефект все още няма да си отиде и ще ви направи закоравял очи и др.
Очертайте рисуване (laynart) ми отнема около 6-48 часа. Аз не довърши работата по веригата, докато всички линии са на грешното място, чисти и спретнати. Laynart - най-труден за всички етапи на работа върху снимката, но ако го направя добре, той може да бъде много готино да се промени качеството на работата си.
Картина цветя на апартамента ми отнема средно от 2 до 6 часа. Боядисване не се допуска с пускането на границата на цикъла, а не вие, небоядисани бели точки.
Плюс това аз прекарвам от 4 до 10 часа при пълно оцветяване всяка снимка. Аз ще гледам да се гарантира, че навсякъде имаше сенки и текстура, дори най-малкия детайл - защото картината е сглобена от части.
Поставянето на всички, и получаване от 16 до 76 часа непрекъсната работа в продължение на един модел. И това не е за това, ходене до тоалетна, закуски и други дейности. Тя е тази работа - без schlock - повиши нивото си талант до напреднали. Това е единственият възможен начин да се превърне в добър художник - така че бъдете готови да работят дълги часове. Една година по-късно, ще ми благодариш.
ПРОБИ - Вашите Помощници
Това не е измама. Той няма да се намали творчеството си. Ако можете да се направи перфектен мъж без пробата, ние не бяхме впечатлени - защото, ако спрете да помоли за помощ към пробите, спрете да се развива. Всички, дори и най-големите художници ги използват.
Вижте снимките и реалния живот, а не спрямо други художници.
Ако художникът, чиито рисунки да ви помоля за помощ като проби, като не знае как да се направи с ръце, тогава няма да научат нищо добро, да ги копирате. Научете се да направи тези ръце, само тогава можете да се научите как да ги персонализирате под някакъв стил. Първо трябва да се разбере как да се направи на "правилната", преди да започнете да го променя и наричат "стил". Ако пренебрегнем това правило, и ще се нарича "то" стил, а след това просто ще се самозаблуждават и покриване на тяхната неспособност да се направи, и повярвайте ми, тя ще знае всичко.
Не се направи това, което виждате
Рисуване криви, които виждате през очите няма да спомогне за толкова дълго, колкото вие не разбирате причината за тези завои. Ако просто копира нещо, без да мисли за своята триизмерна форма, структурата, която не се вижда с очите, може да се каже, че просто се направи линия. Вие няма да бъдете в състояние да привлече бедрото под различни ъгли, докато не си представим как изглежда от различни ъгли.
Никога не изхвърляйте вашите рисунки
Повярвайте ми, това е по-добре да не го прави. Ако все пак искате да се отървете от ужасна картина е добре ... просто го спаси, да го преименувате и сложи някъде далеч. Започнете да се направи нова снимка. Някой ден, може би след седмица или година, или дори десет години, ще откриете този "ужасен" на картината и да каже: "Уау! Докато растях! ". Няма нищо по-добро от това да види стария си работа и се смее на тях. Вие смятате, че сте постигнали много и сега може да се гордее.
В допълнение, възможно е, че сте имали страхотна идея, че просто не може да се реализира, като на първо ниво на художественото развитие ... но, да кажем, в една година тя може да бъде на една ръка разстояние.
За най-добро произведение на изкуството е:
1. Light. Дори и в най-тъмните сцени с помощта на светлина, за да улови атмосферата на картината и да привлече вниманието на зрителя да фокусна точка. Научете всичко възможно, за източника на светлина. Повярвайте ми, това е полезно за вас.
2. контраста и цвета. Научете теорията на цвят и светлосенки. Дори и да не са най-добрият художник в присъствието на отлична цветова палитра и добър контраст, рисунката вече свети.
3. подробности. Дори ако сте просто си върши фен изкуството на любимия си аниме, ако рисунката съдържа елементите, които автоматично ще отиде в по-горно ниво до края на млади художници и артисти. Това, разбира се, не означава, че трябва да се претовари Фигура 16 гривни, пръстени на пръстите си 6 и 12 пиърсинг ... и всички на един символ. За Бога, навсякъде знаят мярката. Не забравяйте обаче, нищо не е перфектно. Спомням си някои от детайлите, които е вероятно да са се изважда от главата си: шаблони (модели), копчета, ципове, дантели, текстура, лунички, бенки, белези, коса, от общата маса на косата, износени / zastarennye неща, мръсотия, петна, малки жители на природата, насекомите, локви, раници и шевове.
Например ... да речем, че има обувки. Връзките на обувките не трябва да са идеални. Май, в единия край на дантелата възел на образуван. Може би един от отворите слезе от металния пръстен. Или може би някой от петата надраска «I
Тази статия е прочетено. 125,951 пъти
Свързани статии