Марка на съвременното изкуство
Марката на художника - не само етикет, лого или подпис. Това е един от най-мощните инструменти за търговия. Вземете акула zabalzamiruyte си, обадете се на операция "физическа невъзможност на смъртта в нечия глава", и ако името ти е Деймиън Хърст, ще бъде в състояние да печелят $ 12 милиона. Той ли е предмет на изкуството и следователно да бъде дали начинът на художника в художника? име или марка на художника прави своя продукти изкуството? Едно нещо е сигурно: когато художникът е марков, пазарът на изкуство има тенденция да се приема като всяко произведение на изкуството това работа. Как да се създаде марка в съвременното изкуство? дали тя се формира от аукционни къщи, музеи и галерии? Популяризиране на марката движещата сила на пазара на изкуството?
Collector купува не само художник, но и една картина, принадлежащи към определена личност. Ако продуктът е с основен колектор, това означава, че той оценява на художника. Колектори и търговците често се крият цената на придобиване на строителство, за да може да го увеличи. Неизвестна студент изкуство колеж Хърст продадени на добре познатия колекционер работа Charles Saatchi, по който мухите се хранят с кръв от отрязана краве. Днес той купува десетки творби на вече известния художник. И тяхната стойност ще продължи да се увеличава, тъй като те принадлежат към Saatchi. За да се насърчи го купуват интерес, дилърите започват да продават своя продукт, дори и на ниски цени.
Как отстояват себе си артисти? Такива като Уорхол, със своите крайности в начина на живот и Трейси Емин, с имиджа си на Mean Girls, тя направи чадър, украсена с имената на любовниците си, счупи лична история в името на творческия акт. Други изпълнители, са се обърнали към помощта на дилъра и колектора, които представляват техните продукти и подобряване на състоянието им.
Типичен пример - акулата Hirst, чиято стойност се увеличава на всеки етап от преминаването на пазара на чл. работа нареди маркови колектор Хърст Saatchi, а след това тя е била в чисто Галерия Gagosian, а след това падна в ръцете на марка колектор Стивън Коен. Три години по-късно, работата беше даден под наем на музея "Ъндърграунд", което добавя още повече да я маркови стойност. Разбира се, сегашните собственици на работа Хърст могат, ако искат да го продават, се възползват от възможността отново да се повиши цената на него.
За мощните представители на изкуството свят парите не играят значителна роля: те са за всички. Богатите хора са готови да купуват това, което икономистите наричат позиционни стоки: неща, за да докажа, че собствениците им са наистина богати. Дори и да имате една скромна държава, нищо опит за един милион евро, не може да гарантира постигането на такова високо положение и признание като един съвременен произведение на изкуството под марка. Yacht има много. Но това е изкуството на правене на която сте избрали.
Какво е концептуално изкуство? Мога ли да заменя акула Хърст, ако то се е влошило? Ако сте продали на понятието, а не самата работа, а след това всичко е позволено. Може би на художника е да продаде една идея, концепция, без материален аспект, в близко бъдеще.
Ако колектор придобива картина на Ван Гог, а след това с течение на времето тя може да бъде в лошо състояние. Но това не означава, че на колектора, може отново да се покрива с боя и да се замени. Тогава защо като можете да правите с модерното изкуство? Има ли смисъл да си купя като произведения на изкуството кожа яке хвърлени в ъгъла на художествена галерия? Дали изкуството 300кг сладник увито в хартиени торби, които зрителят може да отнеме и да ядете?
В действителност, този проблем до голяма степен е създаден не на художника, но този, който се е марка и създава марка. Saatchi, Gagosian, колекционери и галеристи работят по същия начин, както на марката Coca-Cola. А тези, които те си стиснем ръцете, също от своя страна, да се превърне в марка. Тъй като, ако ние говорим за съучастие.
Ето защо, ако поръчките Saatchi пълнени акула Хърст - не е твърде добре познат художник и немаркови - и отговаря на изискванията на работата като изкуство, тъй като Хърст автоматично се превръща в марка. И всяко нещо, създадено от него платена теглото си в злато.
В съвременното изкуство, марката е много важно. Художници като Хърст или Кунс, Уорхол им рядко създават нещо със собствените си ръце: не изрежеш, трудно равенство, по-рядко рисуват картини. Те имат една група от служители - художници, скулптори, техници, балсаматорите, си вършат работата. И все пак, има ли смисъл да плати $ 12 милиона за пълнени акула, съществуваща вече в копията и препродават? купувачът заплаща ли $ 10 милиона за типографски възпроизвеждане копие на картината от Караваджо?
Художници в собствените си марки, използвани в строителните работи. Белгийският Вим Делвоа специално отглеждани свине като изкуство обект за "Ферма на изкуството." Неговата татуиран надпис "Louis Vuitton" на прасета приличат по поръчка брандинг добитъка, но тази практика, водеща до съвременния използването на "марка" в областта на маркетинга. Графично, съчетаващ поредицата "Изкуство Farm" две стойности, Delvoye използва свински кожи за производство на луксозни стоки, или създаването на произведения на изкуството за галерии и колекционери.
Серия от внимателно проектирани дървени скулптури Чапман братя наподобяват традиционните дърворезби на африканските местни жители. Художници казват, че събира над 70 години, като обясни произхода на фиктивни скулптури. Всички творби са семейни причини, отнасящи се до реалностите на заведения за бързо хранене, гигантски "Макдоналдс", демонстрира повсеместния и световни марки. Фактът, че маркетингови техники заменят герои, традиционно идентифицират с религия или митове, показва още по-тревожен феномен: консумеризъм способност да ги разпространява или узурпира. Подобно на огледало, отразяващо влиянието на империализма на местна форма на изкуство ", колекция" Чапман семейство е "Макдоналдс" и други мега-корпорации като глобалната консуматорска империя, чийто отрицателен ефект е твърде очевидно.
Немски художници Elmgreen и Dregset описва работата си "Прада. Марта ", монтирана върху пустиня територия ранчо близо до Марфа, Тексас:" Когато наближите колата да работи, изглежда отдалеч голям минималистичен скулптура. Но подходът прилича на луксозен бутиков където в прозореца се показват обувки и чанти "Прада". Този необичаен опит, странен комикс, сюрреалистично разкрива същността на бутик "Прада". Нарочно избран уединено място, бутик локация - доказателство за ирония марки начин на живот и тяхното въздействие върху консуматорското общество.
През 1985 г. компанията "Absolut Vodka" започва да си сътрудничи с художници. Това е пример на огромно силата на изкуството, добавяне марка стойност. За да работите с тази компания стартира Уорхол, което беше и продължава да бъде основната художника моментално разпознаваем бранд.
Днес, много хора на изкуството имат този статут повече от всякога, търговията приема тяхната промоционална власт.
Това беше много успешно партньорство с производителя Такаши Мураками лукс «Louis Vuitton». чанти му са се превърнали в един от най-добре продаваните продукти на компанията. Мураками счита, че това сътрудничество като логично продължение на творческа практика, се посочва, че в своето изкуство ", това е по-скоро създаването на изделия и тяхното популяризиране, а не за изложбите."
«Louis Vuitton» нареди Ванеса Бикрофт емблематичните си гола снимка серия, образувайки думите Louis Vuitton фирмено лого като опция.
През последните години, големите марки компании използват марките на известни художници, потвърждавайки по този начин сила на пазара на съвременно изкуство.
Сред марка на музея стои музея Гугенхайм. Музеят с неговите основни съоръжения в Ню Йорк, офиси в Билбао, Венеция, Берлин, се счита за пионер в използването на търговска марка като основен принцип на оценка на културното наследство, възможността за генериране на икономическа стойност, засилване на своята културна значимост. Музей Гугенхайм се превърна в марка, благодарение на много фактори: изключителното качество на колекциите, красива архитектура, графични семейство. Къща Пеги Гугенхайм, харизматична личност, Венеция се превърна в обект на поклонение. Най-важната роля на образователната мисия на музея Гугенхайм, активната работа с обществеността.
В света на съвременното изкуство марка често се превръща в заместител на решението на изкуството, брандиране играе решаваща роля в пазара на изкуство. Колектори, които са ограничени във времето, да разчитат на марки, които ги гарантират достойнството на произведения на изкуството, в които инвестират, като по този начин неутрализира несигурността в стойността на придобитите произведения на съвременното изкуство.
Свързани статии