Основната разлика между пастелни живопис техники на от останалата част (живопис с маслени бои, темпера, акварел, графика) е, че са необходими за него специални условия за съхранение. Но на практика, това означава - проектиране на завършената работа по такъв специален начин, за да се гарантира максимална филм защита от външни влияния.
Как да се поддържа в пастелни живопис. Правилно джантата и фиксиращи пастели.
И не е необходимо да се започне с избора на красиви рамки или постелки, както и с пастел фиксация. Това не се разпада под влиянието на времето и сух въздух, или от удар и триене. За този специален течен фиксатор се използва. Те могат да бъдат самостоятелно направени и фабрика, различни производители, с различно качество, а оттам и в различни цени. Тя може да се импровизира. Това е въпрос на вкус и личен опит. Често се използва фиксатор «Ферарио», той е италиански. Тъй като доста лъскав и по принцип не може да се види на повърхността на слоя пастела суха. И най-вече аз го обичам, защото е много малък ефект върху тонуса и цвета, без да ги променя. Често можете да чуете съветите да се използва за определяне пастел лак за коса. Много достъпни цени и начин за бюджет. Най-често това е необходимо специално да Фиксатор притеснение и нокти, просто трябва да се предадат (ако до къщата има жени, разбира се). Но мисля, че този вариант е абсолютно неприемливо. Все пак, той е подходящ за тази цел, и не притежава необходимите качества. Лак твърде е вероятно да съсипе работата на косата.
➡ Забележка: Фиксаторът се прилага по отношение на завършен пастел работа няколко пъти много тънки слоеве единни. При никакви обстоятелства не трябва да има влага хартия, в противен случай тя се деформира. За повечето от пастели също е вредно.
Консолидиране и съхранение на пастели. Какво е "остриета пастел"
Въпреки това, много хора на изкуството, класика и съвременници, лошо отношение към фиксатор. Защитата на мнение, че при контакт с влага, дори и с малко количество пастел безвъзвратно губи голяма част от своя чар, те не се поддържат тяхната работа. Безспорно най-значимото за да спаси пастели - стъкло.
Е напълно неприемливо, че стъклото е в контакт с един модел на хартия. За да направите това, когато правите трябва да се използва по-пастелни под стъкло мат - дебел лист хартия или картон, с по размер на картината, а изрязани "прозорец". Той е поставен на върха на работа, а с него и се поставя в рамката. Поради това между стъклото и картината се появява разликата от 1-2 мм. Именно в тази празнина е целият смисъл, въпреки че на тепиха в същото време се превръща в част от работен проект. Поради това е необходимо да се вдигне на дизайна с чувство, ясно и категорично.
Що за тон, дизайнът и цвета на тепиха ще използвате зависи от това колко по-топло или студено, по-лек или по-тъмен, ще изглежда работа. Например, ако на тепиха ще бъде да се смесват с фона на снимката си, тя може, както се казва, "да се загуби", визуално ще се намазва около ръбовете. Но прекалено контрастен цвят мат може да играе жестока шега: на снимката ще изглежда нехармоничен или мат дори може да я засенчи себе си. Ако искате да получите по-визуално облекчи цялата композиция, на тепиха трябва да е малко по-тъмен от общия тон на работата.
Същото важи и за избора на цветове мат. Не е случайно, най-често ще видите мат в някои неясни, опушени нюанси. Отворени, ярки цветове ще дърпат вниманието на зрителя върху себе си и да отвлекат вниманието от самата работа. Всъщност, можете да го направите, без подложка, - има начин (виж по-долу). Но, когато се използва в проектирането на тепиха, създава усещане за дълбочина, цветовете в фокуса на картината, като създава по-пълна представа. (Въпреки това, тази техника не се използва само за пастел).
С пастел върху грундирани платно, положението е още по-тънки.
На първо място, бъдете сигурни, за предпазване на почвата от вибрации и трептене, което може да доведе до напукване и obsypaniya. За тази цел памук запълни пространството на задната страна модела, между рамки на касите и платното. И за да се пастел не докосва стъклото от вътрешната страна на рамката тихо прикован тънък железопътен транспорт. Още опитни художници често са залепени към вътрешния страничния шев между задния капак и рамката на мястото на контакт. Това се прави с тиксо или нещо подобно, а това е необходимо за защита от прах.
И накрая, необходимо е да се каже, че всички тези процедури се наричат "кантиране пастели." Pastel живопис в рамка, съответно, наречена остриета.
Мога ли да се съхранява в пастелни немонтирани форма?
Първо трябва да се покрива с лист паус пастел работа. Така че не може да се развърже и не пълзи към работа, той трябва внимателно да се постави от едната страна с клипове до ръба на листа. И едва след това защитена твърдо пастел поставя в папка, която се съхранява във вертикално положение. Това е начина, по който е необходимо да се справят с пастелни рисунки, и така те могат да се съхраняват в продължение на години и векове.
И сега ще бъде много подходящо да се развенчае мита за крехкостта на пастели.
Свежестта на неговите цветове е просто невероятно! Въпреки факта, че картината на същия период, масло, напукани и силно затъмнени. И това въпреки факта, че тя винаги е била много активна изложил. В наше време, той се намира в Дрезден галерия.
Когато кантиране на качеството и спазването на правилата за съхранение, пастел никога не губят малко на своя чар.
Свързани статии