Концепцията и значението на цвят, в смисъл на графичен дейност
В първите два раздела ние смята цветови свойства от гледна точка на физиката, психологията на и се научиха как да се прилагат тези свойства в картината, също научих как цветовете влияят на човека психофизиология, какво значение за художника да притежават познания по графичен и изразителни свойства на цвят. Ние въведохме концепцията за чувство за цвят, необходима за художника и за зрителите, всеки, който желае да съзерцава, да разбират и да се създаде красотата на света чрез цвят.
чувство за цвят - е способността да се прави разлика между разговор и използват различни цветове и нюанси; способността да се диференцират и категоризират цвета на базата на тяхното сходство, контраст и красота на комбинации. [31; 15]
Основното определение на чувство за цвят включва способността да се види ", се чувстват" през погледа на само физически, визуални качества на цветове и нюанси, способността за различаване на цветовете на основните цветови характеристики: лекота, яркостта и наситеността. Тази способност се дължи преди всичко на развитието на "natrenirovannosti" човешка визуална система, възприемането на цвят изпитате богатството на света на природата. [24, 42]
Особено визуалното и по-специално, цветово възприятие зависи от структурата на ретината на всеки човек. Ретината е снабдена с милиони рецепторни клетки, които действат като светлочувствителни елементи и е разделена на "пръчици" и "конуси". "Пръчици" осигуряват възприятието на светлината и контраста на изображението и "конуси" обхващат всички нюанси на цветовете. Всеки човек със стандартен набор от конуси има индивидуалните характеристики на възприемане на цветовете. Някои проучвания показват, че над 50% от бялата раса има по-висока чувствителност към червено и по този начин видите повече от неговите нюанси, отколкото, например, китайски и африканци. Новородените бебета са най-добре възприемат жълто и зелено. [24 45] Така, можем да заключим, че нивото на развитие на смисъла на цвят се определя от естествени човешки способности, броят на конуси в ретината на окото. Но това не е вярно. Възприемането на цветовете, се поддава на "обучение". [24, 46]
Способността да се прави разлика между нюанси на цвят в яркост, наситеност и лекота може да се развива, като стимулират мозъка, гледане на цветови контрасти в природата, различни нюанси на един и същи цвят в различните часове на деня и годината, обмислят художници на снимката.
В продължение на векове, хората имат различни възприятия на цвят и усещане. Може да се предположи, че древните хора не виждат всички тези цветове, които виждаме. Първо, те се научили да се разграничат по-ярки цветове - червено и жълто, а след това до синьо и зелено. Известно е, например, че древен гръцки художници палитра се състои от само четири цвята: червено, охра (от светложълт до златисто жълто и тъмно жълт цвят), черно и бяло. Постепенно палитрата става по-богат, но той е продължил дълго време се бърка в зелено и синьо, мораво и виолетови цветове започнаха да се разграничат дори по-късно. [21; 36]
Йоханес Itten отбелязва, че развитието на възприемането на цветовете при хора, се помага на природата. В северните райони, където атмосферата Въздухът беше влажен и дадоха меки преходи на цветните тонове, художници са били принудени да погледнем по-отблизо в богатите нюанси на небето игра, земя, морски гледки. [26; 72]
Примери за добре развито чувство за това е визуалните качества на цветовете на нюанси, играта на светлина и сянка, и др. Художникът включват възможността за предаване на широките и натуралистични цветовете на природата по различно време на годината.
Пролет природата носи меки и не много ярки костюми. Ето защо, палитрата на пролетта трябва да се състои от меки пастелни цветове: сметана, розово, кайсия, синьо, светло жълто и охра, а за контраст - цветовете на млад зелен, червен и мак заглушен кафяво.
сочни летни цветове, ярки и жизнерадостни. Palette трябва да е с трева зелено, червено, пурпурно, синьо, тъмно жълти и оранжеви цветове. Всяка местна цвят трябва да се моля богата гама от разнообразни сложни нюанси. [26; 79]
Есенна палитра затопли боя от терен като излъчват светлина в. Много внушителен вид композиции, изградени върху контрасти на синьо и оранжево, жълто и лилаво, червено и жълто; тъмно червено-кафяво, бордо и лилаво цветове са по-ярки и по-забележими в комбинация с леки охра тонове. Основните цветове могат да допълнят зелени игли цвета.
За зимата палитра от картини на художници с добро чувство за цвят трябва да бъде характерен за светли нюанси на синьо, лилаво, синьо блестящи тонове лед, контрастите на черно-бели цветове. Романтичният образ на зимата помагат за създаването на фини цветове, успешно се комбинира с неутрални сиви нюанси. [26; 83]
Обобщаване на различни развитие цвят, Itten определя пет основни аспекта, в които цветът могат да бъдат променени:
- характер, тон, когато зеленият цвят може да стане по-жълтеникав или синкав, и оранжево може да отнеме червен или жълт мед гъба;
- в яркостта, когато червеният цвят може да бъде розово, червено, тъмно червено и синьо - синьо, синьо и тъмно синьо;
- в насищане когато синият цвят може да бъде повече или по-малко препречен изяснени бял или черен, сив или комплементарна - оранжев;
- по отношение на броя или цветове в разпространението, когато, например, голяма зелени площи, разположени в непосредствена близост до малкото пространство на жълто, или в интернет, много от жълт в сравнение със зелено или в мрежата толкова жълт като зелено и;
- в резултат на едновременно контрастни ефекти. [26; 90]
Голям руски художник и педагог Николай Krymov смята, че най-важното в живописта - това е намирането на правилния тон, т.е. svetlotnyh, взаимоотношения: "Мислех много за това какво реалистична живопис, и се убеждават, че картината е с пренос на глас (плюс цвят) видим материал. Аз наричам тон в цвета на осветеност. дясната визия за тон е по-важно да художника от видение на цвят, защото грешката в тон дава грешен цвят. Без верния тон не може да бъде взето честно предаде общото състояние на природата, космоса и материали. Вижте тон е много по-трудно, отколкото да се види цвят. общия тон на усещането е най-важното в живописта "[21; 80].
Гьоте се отбележи, че сравнението на цветни обекти в картината, като цвета на пространството, в което те се намират, трябва да се извършва в съответствие с целите, които в момента поставя художника. За това знание е особено необходими действия бои чувстват самостоятелно или в комбинация. Ето защо, художникът трябва да проникне като универсално двойственост и частни опозиции. [13; 101]
Развитието на цвят химия, модни и цветни снимки, причинени общ интерес на цвят, с чувство за цвят, много хора значително се свиха. Въпреки това, напоследък интересът цвят е почти изцяло визуален материал в природата и пренебрегва значението и духовни преживявания. Тази повърхност, външната играта с метафизични сили. Цветът, излъчван от тяхната сила, енергия, ни засяга положително или отрицателно, без значение, ние сме наясно с това, или не. Старите майстори, които са създали стъклописи, използвайте цвят, за да създадете ефирна, мистична атмосфера на медитация и молитва, който ги носи в света на духовна реалност. Цвят наистина трябва да бъде с опит, не само визуално, но психически и символично. Природни цветове могат да бъдат изучавани от различни гледни точки. [26; 95]
"Действието на цвета минава през окото - пише Йоханес Itten. - Въпреки това, аз твърдо вярвам, че най-дълбоките и истински тайни на цветови ефекти дори окото може да види и се виждат само в сърцето ".
В мисълта за Йоханес Itten разкрива друг важен определение на чувство за цвят, който е способността да се види и да общуват не само визуалните качества на цветове, но и изразителни, психологически характеристики, чрез които цветовете влияят по-дълбоките слоеве на съзнанието, което води до човек, цялата гама от чувства , опит, сдружения и изображения.
В предишния раздел което говорихме подробно естеството на цвета от гледна точка на психологията на като основните средства за емоционално въздействие. Сега ние разкрие цвят смисъл ролята на художника и публиката в предаването и визията на цялата гама от настроения и идеи, които е в състояние да предадат на цвета.
Както вече споменахме, един от първите, които започнаха да се проучат ефектите на цвета върху психиката, е Гьоте. От гледна точка на влиянието на цвета върху настроението, той открои вълнуващи цветове, анимиране, ободряващ - червено, червено и жълто; генериране на тъжни и тревожни настроение - синьо и лилаво; успокояваща тишина - зелено. [13; 66]
Всеки цвят има своя енергия и обещание, че един мъж, по силата на определени условия (за което споменахме във втория параграф), поема приятна и неприятна, положителни и отрицателни, светло и тъмно в настроение, успокояващ и стимулиращ, топла и студена цвят, хармонични и нехармонични комбинации от цветове ... [63] Въпреки това, както се вижда от многобройните опити на психолози, цветът все още могат да бъдат разделени в посочения по-горе класификация. Задачата на твореца - да се чувстват настроението, таксата на определен цвят, а не само един цвят, но също така и настроение, красотата и хармонията на цветови комбинации, ефектът от всеки цвят на емоционален цвят в двойка с различен цвят. Това не е лесна задача, а понякога, според Матис ", това е така, защото от това чувство за цвят се отнася до дара, талант - тя е или там, или не е." [26; 105]
В предишния раздел дадохме описание на общата психологическа оцветяване на отделните цветове (синьо, синьо, червено, жълто, оранжево, зелено, виолетово). Сега си представете какво изразителна ефект на създаване на тези цветове по двойки помежду си, колко е важно особено на фона на картинката. По-долу са Itten спазване на взаимодействието, играта на цветове и ефекта от тази игра. [26; 112]
Когато жълтия цвят се наслагва върху оранжево, това създава впечатление за чиста светлина оранжев тон. И двата цвята напомнят за редица ярко сияние на утринното слънце над областта на зреене пшеница. Ако жълтият цвят се дава на зелен фон, тя блести, засенчвайки зелено. Жълто върху лилав фон става изключително голяма сила, суров и безмилостен. Но когато се смесва с жълто виолетов, той незабавно губи своя характер и става болезнено, кафяво и безразличен. Самата Жълт върху черен фон проявява в светлата и агресивен блясък. Той е остър и изразителна, безкомпромисен.
За разлика от жълтия цвят, бележки Itten, червен има множество преходи, тъй като тя може да варира в контрастите на топло и студено, тъпота и яркост, светлина и тъмнина, без неговото унищожаване червено база. Червено, от демонично тъмно оранжево-червено на черен фон, с ангелски нежно розово, могат да изразят всички междинни градации на небесното царство и подземен сензация. За това се затваря само начина, по който се към естетиката и духовния свят, прозрачен и въздуха, за там царува синьо. [26; 117]
Синият цвят е винаги студен червеното е винаги топло. Blue цвят като компресиран и се концентрира в себе си, той е интроверт. И ако червените кръвни подчинените, подчинени на сините нервите. Ако синият цвят е даден в жълто, изглежда много тъмно и са загубили тяхната яркост. Когато царува ясна интелект, има вяра изглежда скучна и тъмно. Когато синият цвят се оживи лекотата на жълт цвят, той излъчва студена светлина. Нейната прозрачност става жълт в плътен тон материал. Син цвят на черен фон блести в пълната си чистота и сила. Къде черно доминира невежество, синьо чиста вяра блести като далечна светлина. Ако сложим синьото на пурпурна фон, изглежда, е отчужден, празни и безсилни. [26; 120]
Green представлява междинен цвят между жълто и синьо. В зависимост от това дали тя съдържа повече жълто или синьо, и промяна на характера на неговия израз. Ако лъчиста зелено затъмнен от сив цвят, зрителят е лесно да имаш чувство за мързеливи летаргия. Ако Green отнема жълти нюанси, доближавайки жълто-зелен цвят, тя създава впечатление за младите пролетни сили на природата.
Според наблюденията на Itten, празничен портокалов мед челядинка лесно е на горделивите, външния блясък. В razbelonnom тъй като тя бързо губи своя характер, и затъмнени с черен цвят избледнява и става скучна, нищо не говори кафяво и суха. [26; 123]
Изключително трудно е да се установи точен цвят лилав, който не разполага с червеникав или синкав оттенък. Много хора не са в състояние да се справят в нюанси на лилаво. Като антипод на жълто - цветът на знания - лилаво е цветът на несъзнаваното и тайнствен, нещо заплашително, нещо успокояващо, но винаги впечатляващи. В зависимост от съседните контрастни тонове често може да доведе до зрителя дори репресивна настроение. Когато лилав цвят обхваща големи площи, то може да бъде определено заплашително, особено в близост до лилаво. "В светлината на този вид инцидент на пейзажа" - каза Гьоте, "предлага всички ужасите на смъртта на света." Purple - цветът на безсъзнание благочестие, което е затъмнена или повече дим, тъй като кожата става тъмно суеверие.
Без добре развито чувство за цвят, без възможност да се види и разбере настроението на цвят, неговото въздействие върху човешката психика, художникът е малко вероятно да създавате убедителни за изображения, емоции и асоциации живопис. Красотата и богатството на природата се проявяват предимно в фин цвят, но красотата и безкрайността на човешките чувства може да се предава само ако знаете законите на цветови ефекти върху психиката, чувство на вътрешната енергия и "Музика" на цвета.
Кандински започва да пише необективен живопис около 1908. Той твърди, че "всеки цвят по себе си има духовно и изразителен стойност, като дава възможност на най-високите емоционални преживявания, без да се прибягва до изображения на реални обекти" [29; 56]. И от този момент художникът става създател на една напълно нова реалност, в която цветът и се чувстват, цвят и образ се превърне в един; основните инструменти в ръцете на художника става сърце и боя и цвят му смисъл, като помощен инструмент е проводник между идеята и реализацията на изображението.
След като се запознах подробно концепцията и ролята на усещането за цвят в графичен дейност на художника и зрителя, стигнахме до извода, че по смисъла на цвят е важен качество необходимо умение за всеки, който желае да се разбере не само красотата на околната среда и вътрешния свят на човека, но и желание да го приложат върху платното чрез рисуване.
Следният параграф ще бъде посветен на въпроса за смисъла на цвят деца на висшия предучилищна възраст в хода на запознаване с картината.
Свързани статии