Музиката е един от най-старите в историята на изобретения, то е вероятно, че той дойде с мъжа. Когато хората не са притежавали изразителен говор, те се опитаха да изразят и с помощта на наличните ресурси, за да се възпроизвеждат звуци и ритми на света, че най-добре отговарят на емоционалното им състояние. Най-старият се счита за ударни инструменти предмети, които имат тази функция еднозначно показват по време на разкопки на палеолитни обекти. Много по-късно се появи вятър и струнни инструменти.
Учените смятат, че в зората на своето съществуване, музиката и пеенето са импровизаторски характер. Тогава дойде мелодични мотиви, които, въпреки че те са вариации, но все пак до голяма степен повтарят на всяко представление. Обикновено това е музиката, която е част от религиозните ритуали. За всеки текст на церемонията имаше един мелодия и целия репертоар на музикантите и певците трябваше да запомня като специален "сценарий" за музиката и за говорене, не съществува.
С течение на времето, обемът на мелодии, които е трябвало да се помни, групата става толкова голяма, че има нужда от система от знаци, които са най-малко грубо да показва връзката между звуци и може да напомни на изпълнители специално мелодия, преди учените от ухото. В действителност, това е първият мюзикъл на системата, тъй като думата "бележка" (Nota) в Латинска означава "знак", "коментар".
Пет Онлайн дъга.
Такива системи са съществували по различно време в древните култури на Египет, Индия, Персия, Китай. В Китай и Египет, както бележки или знаци, използвани йероглифи, се предполага, че се използват във Вавилон идеограмен (сричкова азбука) рекордни музикални звуци с помощта на писане клиновидно писмо. В древна Гърция, терена е обозначен с букви от азбуката.
В християнската църква азбучния система на нотация не оцелее. Химни на първите векове на християнството като цяло не се записва, и поуки от слушане, защото те пееха по време на службата на цялата общност. Хор директор жестове пеещи движение и мелодия тонове. Това продължило до византийската църква не е приела система, наречена nevmennoy нотация. Това е по-малко точни от гледна точка на терена позиции, но по-интуитивен и има потенциал за развитие. Наименование neuma се случи, според една версия, от гръцката neuma "знак", "кимване на главата или очите", според друг от пнеума от "дишане", "полъх".
Признаци nevmennoy система не е определена височина и продължителност на звуците, както и посоката на гласов трафик. Някои от иконите да съответства на един звук или музика, разбира се, а други са показали наличието на цялата popevki характерни за определена мелодия. Предполага се, че те произхождат от графична система на Гърция Александрия изтъкване, която използва най-различни знаци, указващи вида на акценти на гръцки: остри, тъпи и леки. богослужебни книги neumes на записващи части от текста.
J. Vermeer. Дамата, която седи зад virdzhinalom. За 1671
Системата за музика, подобна на гръцката, като се използват само букви, отчасти запазена в Европа около X век, той използва теоретиците и музиканти-инструменталисти. В момента латински букви означават отделни звуци и тоналност.
В източната nevmennaya нотация се използва, докато спадът на византийската XV инча Рус, приема християнството от Византия, и в същото време назаем музикална система, въз основа на които на XI век. Тя е разработила собствена бройна система. марка й бяха наречени флагове или куки. Графични фиксиращи мелодии с помощта на куки разделени на три типа: куки подходящи (признаци за един или три тона) popevochny (кратки мелодични формули) и Fitnu (мелодичен продължителен процес на изграждане).
В Западна Европа nevmennaya нотация започва да се развива с IX. Въпреки, че тя се появява на Запад вече при папа Григорий Велики. Той е кръстен на григорианския песнопение, което е около началото на VII век. и до края на Римската епоха е до голяма степен литургична музика репертоар на Римската църква. По време на понтификата на Григорий Велики (590-604 GG.), Съставът на тези песнопения е внимателно обработени и приведени в системата. Комплект григорианския песнопение е толкова голямо, че новодошлите едва ли биха могли да научат наизуст всичките си песни от сърце, и за десетина години. В същото писмо наименования не са дадени в състояние да улови точно мелодия, тъй като той не показва темпо или ритъм, или динамиката на звука. В допълнение, буквите можеше да означава само целия тон, въпреки че хорал, за разлика от съвременната музика, често се използва интервали в трета или дори една четвърт тон.
Франсиско де Zurbaran. Папа Григорий I. 1627
Концертът на стълбите на храма. Миниатюрна книга. Холандия. В края на XV век.
Чрез XI инча хорал мелодия е толкова сложна, че nevmennaya нотация в сегашния си вид са престанали да се справят с проблема с мнемонични знаци. Освен това, в Европа, голяма част от пеещите училища, всеки един от тях се опитва да си водят бележки нещо свое в съответствие с нуждите на практиката. Началото на обединението бе инициирана от въвеждане на система линейни прототипа на съвременния нотация.
новата система е изобретателят на известния музикален теоретик и преподавател бенедиктински монах Гуидо на Арецо (Арецо). Това често се случва, че изобретението не е във вакуум и количествено и качествено разработени изобретен преди. И Гуидо използва практически техники неизвестни лидери на църковни хорове.
Същността на линейна система е както следва. Всяка мелодия е от ключово значение, т.е.. Д. е построена на един и същ основен звук, около които всички останали са групирани. Гуидо много преди това стана прието да се тегли чертата като отправна точка за редица високи neumes. Той е свързан neumes определящите ключови звуци, а останалата част са разположени над и под, показващи движението на мелодията. В началото на линията е пусната латинска буква показва, звука на клавишите Най-често това е звукът на височина, съответстваща на текущата бележка в F непълнолетен октава. Понякога най-горния проводник и втори помощен линия (първата октава). Първият ред е обикновено червено, вторият в жълто. Запис все още не е много точен, но певците са високи забележителности.
Гуидо отива по-далеч: той имаше не два, а четири линии, поставяне neumes върху тях и между тях, като на всяка точната стойност на небостъргача. За разлика от модерната нотация, тези редове не са абсолютни мерки на височина. В зависимост от tessitura (високи граници) стойност линия мелодии, все още обозначени с буквите се промени. По-късно тези писма настъпили ключови знаци, които указват регистър: требъл (модифициран G G), бас (F F) и алт (С диапазон). Звучи че височината не се вписва в системата на линии, първо просто се абонирате по-горе и по-долу, след това имам малко повече ред. модерна пет Онлайн петолинието, но григорианския хорал все още е написано на четирите продуктови линии.
Освен това, Гуидо д'Арецо измислил как да използвате shestistupenny мащаб (hexachord) като евристика, да запомнят мелодията, която е друга много важна изобретение. Св. Евангелист Йоан помоли за помощ в пеенето, и в същото време за да се отърве от проблемите с гласа, така че всички хора църквата са наясно, химн, посветен на него от Павел Дякон. Гуидо взеха първите шест строфи от химна и да ги постави на светската мелодията на песента "Ода на Филис," всеки нов куплет, който започва с звук, застанал на стъпка по-горе.
Първите букви на строфи и даде имена на първоначалното звука. Тя изглеждаше по следния начин: «Ut queant laxis (Ut ут впоследствие за благозвучие заменя за срок от Dominus« Господ ») Resonare fibris (Re D) Мира gestorum (Mi Ni), Famuli tuorum (Fa F) Решете polluti (Sol сол) Labii reatum (Ла-ла). "
Рано ноти. Франция. В края на XII век.
В превод: "Оставете осъждането на гнусна дума, на твоите слуги са били свободни да обявят своите чудни дела." Друга забележка в B е добавен само през XVI век. и обявен за първите букви на обжалване пред светия Sancte Йоан.
Въз основа на този успех евристика, е създаден от система за обучение, музика, наречена "солфеж" толкова сложна и объркваща, че е взел известно време новите реформи. В резултат на относителността свърши, всеки звук определена височина е постоянно име и "регистрация" на музикалния състав, но опростена и подобрена солфеж превърна в ухото за обучение, без които не може да направи всеки амбициозен музикант.
Въпреки това, до този бройна система, която се използва от съвременните музиканти тя все още е много далеч. В XII-XIII век. в различни музикални означения като точки и тирета neumes превърнаха в квадратна или ромбични бележка. През следващия век е добавен линейна нотация ритмичен, който чрез промяна на основната музикална нотация запише точно музикалния ритъм. В XV век. имаше признаци за промяна: трици и апартаменти, увеличаване или намаляване на терена с полутон, двойно остро и двойно плосък (увеличение или намаление на цяло тон) и Bekar отбележат премахването на тези промени.
На куки Русия продължава да го използва, докато XVII век. когато те бяха заменени с пет линии нотация квадратни наречени Puffins. В западните райони на прехода тя започна по-рано, както изглежда, така че тази бройна система се нарича Киев. Една модерна кръгла бележка, както и всички останали музикални подобрения, дойде при нас от Италия към края на XVII век. Тъй като музика може да се научи почти всеки човек, ако той има изслушване и елементарни, разбира се, много мислене.
Музикален фестивал Билборд с бележките на изображението.
Бележки и компютър
Свързани статии