Китай живопис и калиграфия, както и други форми на изкуството, са важен начин за размисъл и интерпретация на реалността. Според класическата теория на китайско изкуство калиграфия за началото и служи като национален рисуване на прости картини на обекти, които в последствие се превърнали в йероглифи. Общата произход, техника и естетически принципи на живописта и калиграфията довели до тяхната близка връзка. В много трактати за изкуството на говорене ", калиграфия и живопис - това са различни имена за едно и също явление." добър художник, като правило, не е също добър калиграф. Според китайски художници, от красивия писмото идва животворна енергия на силата. Ритъмът на движението на четката предава не само емоционално вибрациите, но и енергичен ритъм, което може да улови само няколко.

Картините често са съпроводени с калиграфски надпис, често в стих. В китайската традиционна изкуство е трудно да се отделен изкуство от калиграфия и поезия. Те генерират взаимно проникват взаимно. Величието на картината вдъхновява поета, грациозни линии на поемата вдъхновяват художника. Свържете картини и калиграфски надписи вече се появиха в първите векове на нашата ера. Йероглифи обогатени смисъла на произведения, като пространството на въображението, въображението на зрителя. Надписите са независими художествена стойност, като специален вид изкуство. цели свитъци калиграфия са били създадени, направени в различни стилове. Герой в Китай - повече от идеята, изразена чрез писма. Нейната криволичещ линия отразява душата на капитана. Майсторски Натискът четка и мастило, майстор калиграф може не само да пиша красиви герои в различни стилове и хармонично да ги подредите на хартия, но с помощта на променящите се линии на ритъм, редуване спирала нюанси, за да изразят темперамент, характер и емоции.

В ръцете на един истински художник четка става оръжие. В трактата си на калиграфия, което се дължи на Уанг Xizhi, калиграф в сравнение със стратегията за войн "/ S / той играе прости семейни черти на добър писмен вид, да играете като воин с меча си." От древни времена, китайците, образувани безразличен отношение към "четирите съкровища на кабинета", както образно нарича четка, мастилница, мастило и хартия.

Страстен любов към красивите неща, способността да се оцени тяхната художествени достойнства се яви в много артисти, преминавайки в мания. Така наясно Mi-фу много информация за това как да си познавач и ценител на изкуството, той не може да устои на изкушението да поеме някои това съкровище харесва. Веднъж, Cai Ю, син на известния държавник Cai Jing, Mi-фу даде автограф възхищавам Уан Ян (256-311), известен калиграф период Джин. Те са били в този момент в лодката. Mi-фу изведнъж се превърна в автограф свитък и започна да заплашва, че ще го хвърли във водата, ако Цай Ю не се съгласи да сподели с него, като всеки шедьовър от колекцията си. Кай Ю не се съгласи, и Mi-фу, плаче на висок глас, като се наведе през борда на лодката, заплашвайки да се удави. Кай Ю се страхува за живота си и даде Mi-фу пожелах превъртане.

С голяма страст Mi Фу събира мастилница. Един Mi Фу влезе в бизнес отношения с Джоу Zhong. Джоу Zhong щедро даде Mi-фу калиграфия и живопис. Mi-фу в отговор исках да го науча мастилница. "Можете да ме в оценката," - без фалшива скромност, каза Mi-фу. Той извади мастилница, но когато я извади на случая. Джоу Zhong помоли за салфетка, изми ръцете си в два етапа, като че ли нещо, което трябваше да съзерцавам със специална почит. Виждайки това, Mi-фу се зарадва и взе мастилница. Джоу Zhong се зарадва и каза: "Това е наистина прекрасно нещо, но аз не знам как се пуска спирала". Той поиска да бъде доведен до водата, но преди всичко това изведнъж малко се изплю в Inkstone за мелене мастило. Лицето Mi-фу се промени, и възкликна: "Как е възможно един и същи човек се отнасят с уважение на първо, а след това нагло? Inkstone е замърсена, тя вече не е в състояние да ви го предложим. " Mi-фу го взе и отказа да поднесе подарък на вашия приятел.

Един пример е и историята на един монах Джи Yoon. В качеството си на наследник на седмото поколение Wang Xi Zhi, той се стреми към съвършенство в калиграфията. Той едва ли е обсебен сякаш всичко боли. Така че той е там Syuanhupu shupu, на прага на вратата му разкопа, са наложили своите железни листове да блокират достъпа до вашия дом. Ето защо понякога го наричат ​​"желязната праг". Чуждостта калиграф монах довело до друг израз, често използвани в техниката текстове. В "Записки по Orchid павилион", заяви, че Жи Йонг тъп четка събира в големи кошници; съгласно Syuanhe shupu, ресни се събират в глинени саксии и погребани. Ji Yun състои епитафия в паметта им. Така че не е израз на "хълма на четки", което съответства на израза "Lake трупове", използван от времето на Wang Xi Zhi да отнесе мастилница. Тези изображения, включени в речника на символичен език, достъпна само за посветените. Тези четири са необходими инструменти за работа калиграф, част от творческия игра. На майсторство, с които художникът е собственик на "съкровището", това зависи от съвършенство и изразителни изображения, въплъщение на идеи и снимки, за да се постигне единство на форма и дух.

Су Шъ (1036-1101), художник, калиграф, поет и теоретик на изкуството, в своя трактат, написа:

"Когато четка ми идва на хартия

Тя се движи бързо, като вятър,

Духът ми е да обхваща целия

Преди четката оставя отпечатък ".

Живопис "Куо Хуа" по темата е разделена на три жанрове - портрет, пейзаж (Shanshui) и рисуване (Хуа Nyao "цветя и птици"). Природата винаги е бил лидер в китайската живопис. Къде са те, адресирано човешките емоции, поетичен настроение, изображение задължително се комбинира с пейзажа. Възприятие на света може да се нарече безкрайност, така че животът на хората се реализира във връзка с природата. Той отдавна е обект на интензивен контрол. За разлика от Европа, където мярката за всички неща беше човек, ето това е естествено начало. Ето защо пейзажа е носител на водеща позиция.

В китайски, от името на "Shanshui" означава "планина и вода", т.е. пейзажа - картината на планини и вода. В традицията на античния паметник на китайската философия - "Книга на промените" Mountain олицетворява принципа на ян (лек, здрав, активен) и вода - на принципа на Ин (тъмно, слаб, пасивен). Живопис "планини и вода" има най-малко хиляда години. Първите майстори използват пейзаж като фон за снимки на хора. По-късно, творчески търсене на двама господари на четка Tang ера (618-907). В Дао Дзъ и Ли Sysyuna доведе до превръщането на пейзажна живопис очертава като независим жанр на "планини и вода". През десети век, е имало цяла плеяда от този жанр, главният художествен техниката, която се превръща в подписа с мастило. Художникът на тази епоха Wang Xi Man със своята живопис - превъртете "родина" бе представен от величествената естествения свят с Китай по-стръмен и обширни пространства, където водите се сливат с небето.

Целта на пейзажа - не се вижда да представляват специфична част от природата, и да се правят обобщения образ на природата, тя се повиши за силата на характера и мине голямата панорама на света.

Една от тайните на разнообразието и изразителни картини на Китай е в комбинация от линии и петна. По- индивидуализирани тон в съюз с един удар може да създаде изображение на въздушни разстояния, което представлява размазване. Бял мат повърхност на хартията, което отразява светлината и не е лесно да абсорбират мастило, се възприема като пространствена среда. Зърнест текстура на копринена материя изпълнява същата роля. Скици и непълна, станала творчески принцип прави зрителя мислят на картината, за да се чувстват съпричастни към творческия процес.

В допълнение, има прием "многослоен труп", където повтаря засенчване. Пейзажи Хуан Tsyuyuanya направи пластове мазки, пълни подробности. Но тези дървета, скали, трева, птици, цветя, бълбукащи водни потоци, като симфонията, велика душа на зрителя.

Китайски художници не рисуват пейзажи от природата. Изглежда, че те да бъдат усвоени духа и образа на природата, разтворен в нея и, връщайки се към работния плот, тя премина от изразни средства. По думите на майстор ръка на ХХ век, Лю Хай Су: "Huangshan - първият планината Фън Юн. Хиляди върхове, които се борят за красота. Те са величествени, уникален, опасни, мистериозен ... тези планини пораждат все повече и повече нови чувства в мен. Huangshan - моята духовна подкрепа, моето вдъхновение ".

Често произведението на изкуството е роден във въображението на капитана, а работата се нарича "пейзажа на сърцето си." Художници предпочитаните локации величествени, където като че ли природата да са предложили начин да пътува до безсмъртието. За разлика от европейски творци използва техниката на китайските майстори разпръснати перспектива, сякаш обмисля изигран от различни ъгли. план на далечни разстояния, обикновено вдигна много високо в китайските картини, изглежда безкрайно отдалечен от предната. Зрителят може да отнеме дълги разходки, възхищавайки се на гледката. Чрез образа на боровете, странни скали, море от облаци, водопади и невероятни пейзажи за решаване любов на великия художник за родната си земя.

"На десетия много време, за да се изкачи Хуаншан.

И още веднъж Възхищавам се на величието на планината.

Плаващи облаци безкрайна смърт,

И боровете шепота чувам понякога,

Lianhua планински върхове и Tyandu,

Отново призова му небе.

И слънцето светлината му излъчва над тях,

И родното място на дясното сърце гори. "

Известният художник Xu Bay Hung е един от основателите на новия национален стил, която поглъща най-доброто от традиционната китайска живопис на Хуа и я обогатява с постиженията на европейски творци. Той даде картините му, независимо дали това е портрет, пейзаж или снимка на коне (тема, към която той е бил верен през целия си живот) чувство за реалност.

Ако картината "Shanshui" природа на величествената и огромното, в жанра на "цветя и птици" е, напротив, е най-близо до лицето. Изображението се прилага не само за свитъците, но също така и за феновете и екрани, украсени с хартия за писане, страниците с албуми. Тези миниатюрни сцени отразяват живота на растения, птици и насекоми. Занаятчиите, които работят в този жанр, удивително преминали структура на всеки лист, под формата на пера от птици, кадифена текстура на повърхността на зрели плодове на.

Цветя и птици Джао Ninanya - неразделна част от природата, пълни с живот. Owl на лунната светлина, а рибарче в спокойна долина, ято врабчета на дървото, забавляващи се във водните патета на хармонично предава образа на природата, дава на зрителя чувство на звука, въпреки че в действителност чух преливащи пойни птици, шумолене в мрака, плиска вода. Най-характерната черта на китайско изкуство е желанието да се разбере чрез частен всички общите закони на света, за да видите явления в отношенията им.

Ролята на човешката фигура в китайската живопис в различен период от историята е различна. Човекът е било незначително фигура в картината, лишени от връзка с природата, по никакъв начин лицето на създателя, наблюдателя. За голям калиграф и портретист гу kaizhi портрет изкуството е преди всичко "прехвърлянето на духа." Според него, на същността (дух) на портрета на лицето, изразявайки очите, или по-скоро ученици точка, като дупки в древните китайски монети. Гу kaizhi, подобно на много китайски художници от миналото, даде магическо значение живописен образ. Животът дишане в образа на художника като тя е придобила власт над обекта, който е рисувал. Най-известен историята на живота гу kaizhi каза за това как той успя да улови момичето, писане портрета й и прониза сърцето изобразен на портретни остри бодлите на. Така например, също се интересуват от историята с образа на четирите драконите на стената на храма, написани от известен художник Джан Senyu VI век, което не е планирано ученици на мястото на дракони очите. Неговата укор работа в прогрес. След това, в зависимост от притчата, той рисува учениците два дракона, след което те "веднага се ускоряват към небето в облаците сред гръм" - пише Джан Yanyuan.

Портрети Дай Вей - художник, теглене на спирала е различна стегнатост и богатство на съдържанието. "Ли Куи посещава майка си" на - работа, базиран на класическия роман "Вода марж". Той изразява идеята, че сърцето закалени в битки не са чужди на човешките чувства. В него има и философска медитация и вътрешна красота.

Артистичната стила и техниката на изпълнение на китайска живопис, разделени в стил "сей" ( "да пише на идеята") и "Gunba" ( "усърден четка"). Теорията за "сей" е роден в епохата на песента (960-1279) и за разлика от "Sins" старата теория - "прилика". Теорията за "сей" изисква креативност на ръба на сходство и различие, за да се създаде един въображаем свят по-красив, отколкото реално. Според великия китайски майстор Чи Baishi "достойнството на художника е да се намери границата между сходство и различие. Пълна прилика - често срещано явление и очевидно различие - изкривяване на реалността ". Китайско изкуство не се е опитал да се възпроизвеждат директно реалност точно предава външната форма на обекта, и се опитват да предадат идеята на обекта, неговата вътрешна същност. В стила на "сей" композиция е създадена по силата на едно мастило. Този метод се основава на отвореното писмо, когато ръката се движи естествено на повърхността на хартията. Съставът на тези картини са обикновено асиметрична, лаконичен, съобщават намек на изображението асоциативен.

В стила на "сей" привлече смели изразителни линии, петна, извършвани на един дъх, когато художникът е необходимо цялото си умение, на ръцете ви, начертайте линия започва с "богата" трупно и довършителни докосване на няколко косъма на върха на четката.

В начина на "Gunba" майстор рисунка графично. "Gunba" се характеризира с щателен тираж контури, точна наслагване боя ги ярки, контрастни комбинации. Начинът на "Gunba" имаше голямо влияние върху развитието на националната бродерия и живопис върху порцелан.

В момента Китай има голям брой млади художници разгърнат творческите си постижения в областта на търсенето на нови възможности на традиционната живопис. Разработване на много векове, древната класическата традиция не угасва, намери подкрепа в сърцата на талантливите последователи.