Не смятам, че ми думи раболепие, но аз намирам този тип "стар художник"
в Зураб Церетели. Аз не приемам всичко на работата си - Харесва ми (I
прошка от Зураб) не повече от един на всеки десет от неговите неща. но
Така че, ако ви харесва, тъй като на него се наслаждават ми работи "Санта Aniki", който
Тя бе представена в наскоро бе открито в художествена академия изложбата "Червената врата". но аз
напълно го приемам като художник, чиято работа - начин на живот,
които просто не мога да направя спонтанно, ентусиазъм, без да се замислят откъде
и когато тя е изложена на това, което и "divedendy" донесе букета, човекът
лицето, той ентусиазирано пише тази сутрин в студиото му. той не го прави
да докаже, че художникът трябва да знае всичко - и да разберат стила
древното изкуство на Грузия, както и откриването на френски "постимпресионистко"; знам в
перфектна мозайка производствени технологии от бронз леене, дърво
дърворезба, керамика, владея инженерни познания, без които създавате
монументална скулптура. И да рисува, черпят от природата винаги и навсякъде, защото
в противен случай художникът е просто невъзможно да се живее.
Арт - истинско изкуство не е "съответния": това не е един вестник статия.
Бог Създателя от началото на времето човек е дал част от творческата си творчески
сила, избран от публиката художника човешкото свой специален служител, даде
собствената си дар от Бога - таланта; преподава човек да говори с него, с Бога, на езика
чл. Така че това е било от древни времена, както и от древни времена хората, извършвани
Бог най-съвършеното, най-професионално високо и благородно, като се
в състояние на изкуството от времето си. И как би могло да бъде другояче? Не само религиозните
изкуство - истински голямото изкуство винаги "молитва", стремежа към Бога
човешката душа - I, най-малко, така че аз се чувствам не само портретите на Рембранд
Серов, пейзажи на Клод Моне и Левитан, но също така и "Black площад" от Малевич, и "Любовниците
над града ", Марк Шагал.
Страхувам се, че съвременната "съвременното изкуство" всичко това няма нищо общо,
особено след като идеологията на техниката категорично отрече някой от неговия
участие в "традиционните" изкуството (включително и на "Авангард 10-те години"),
по тяхно мнение е безнадеждно остаряла и няма право да съществува в XXI
век.
И така: какво и как да се науча на "действителното"? Възможността да се "намери", която в момента е в
светът изглежда най-много "Спешно" и излезе с интересен "проект"?
Притежаването на тези технически средства, които много хора смятат избута и
заменят ръката и окото на един художник такива остарели понятия като умение, талант,
индивидуалност? Вероятно така. Но за това, по мое мнение,
Суриков институт не е необходимо. Това е срамота, да се мисли, че "идеологията на тока
Изкуство ", след дипломирането ще се кача на обучение училище вчера
студенти ще "ецване" са Никонов и Назаренко, презрително
гледам отвисоко и да разруши всичко, което те се обучават "гъсти учени."
Всички тези въпроси отиде далеч отвъд чисто образователни проблеми. е
не за тези или други методи за преподаване живописта и рисунката, и образува своя
подобрение, както и самоличността и ролята на художника в нашето време, в нашата страна,
свят. И отговорът на този въпрос зависи от това какво и как да го научи.
МАРИЯ Андреевна Chegodaeva - историк на изкуството, пълноправен член, водещ изследовател
Членка Научно-изследователски институт по изкуствата
Министерство на културата, историк на изкуството на Руската критика на съвременната на ХХ век
чл.
КАКВО TEACH художник
Аз нямам особени претенции, свързани с театъра, графики или архитектурно
работилница; Много вероятно Аз не твърдя, скулптора също. Младите хора знаят
това, което те да се направи в перспектива. Те разбират, че трябва да получат умения и
института може да им даде този шанс.
Но как и какво научи на художниците към? Моят основен страх няма нищо с
преподавателите на художествения институт кръстен Суриков. Какво ще художниците
се справят с в бъдеще? Ще те рисувам портрети на политическите лидери
и почитани хора на културата, както A.Shilov нали? Предполага се, че пейзажите
монтирането на украсата салон, натюрморти и "НУ" елементи, подобни на тези, които
се продават на търговските галерии и подземни проходи ще бъде в
търсенето. Безусловно, за да могат да направят произведенията на този вид едно е да се
има редовни умения и да притежават от първите неща, на на
професионален и академичен опит. Но кой от младите и талантливи художници е
нетърпелив да се посвети на такъв вид "творческа дейност"?
Съвременните "реалните" занаятчиите имат различна структура на ума. по същество
модерните изобразително изкуство отидоха твърде далеч от хилядолетно художествен опит на човечеството
и същността на "свободен артист" е станал по-различно. В днешно време това е
създание не една и съща същност.
Мария Chegodayeva - чл учен, художествен критик, пълноправен член на руснака
Академия на изкуството, член на президиума на Руската академия на изкуствата, което води
наука работник на Държавната научна и научно-изследователски институт на изкуствознанието
под Minstry на културата на Руската федерация.
II. КАКВО да преподават на художника?
Честно казано, аз нямам особени претенции към работилницата на театър, на графики, архитекти; може би, и скулптори. Не защото там се учат някои особено надарени ученици и техните курсови работи, изпълнени перфектно, а защото най-малкото изглежда: децата знаят как те ще бъдат ангажирани в бизнеса, и да разберат, че делото е необходимо да се учат и да институт може да ги научи.
В зависимост от това кое направление е отишло развитието на архитектурата в XXI век, архитектът не може без чувство за пространство и перспектива, пропорционално и ритъм, пропорционалност и изграждане на връзката с околната среда, с човека. Почти същото може да се каже за бъдещето на сценография: те ще се работи с различни режисьори и различни посоки на театралното изкуство, но във всеки случай преди да изглеждат сцена, която трябва да бъде организирана, ще има един обект в пространството, стои проблемът с решения на цвят и осветление; Имате нужда от чувство за стил; познаване на костюма, човешкото тяло скулптура; времето на текстури от различни материали. Нищо от това няма да получите по прищявка - необходимо е да се овладеят уменията, трябва да бъде в състояние да - тогава ще бъде на солидна основа на всички експерименти и иновации.
Също така е ясно какво ще направи графика и какво е необходимо. Област на графици за кандидатстване огромна - това е една книга и списание, и плакати, и Promgrafika и шрифта и дизайн по много различни начини - и във всеки случай, художникът е необходимо да притежавате самолет и място, линия и цвят, имат чувство за композиция и силует, ритъм и пропорции. Няма последни визуална техника, че собствеността не може да замести. Без добре поставени очи, без уверени и твърда ръка художник не би имате компютър главен и подчинен му.
Знаеш ли как мисля, че и скулптори, че във всеки случай - дали те трябва да работят в малки декоративни пластмаса, дали градски забележителности, независимо дали е в класически за създаване, в стила "авангард", ако - на първо място е необходимо да се научат на изкуството на скулптура. Необходимо е да се знае свойствата на бронз и мрамор, камък и керамика, за да ги използват по най-добрия начин, за да покори материала. Необходимо е да се държи форма, обем, пластмасата - тя се чувства с пръсти. Всичко това може и трябва да се научи. Всичко това може да се научи.
Но какво и как да се научи художници? Тук имам най-тревожност и страх за учителите MGHI всъщност не са свързани. Какво бъдеще ще бъдат ангажирани художници? Paint портрети на политици и национални художници в дух на Shilov? Да, тези продукти са в търсенето, ще продължат. Тя може също да се увеличи, ако се съди по начина, по който Съвета на федерацията, обзаведен своите офиси, най-вече лично карам един пирон в стената, за да се мотае снимка на президента. Утре - ще искате да замените картина живописен портрет - което, между другото, е в световен мащаб.
Не е суха, вероятно, търсенето на кабина въздушни пейзажи, натюрморти и "голи", което тази с търговски галерии и подземни проходи. За всичко това, разбира се, има нещо, което да бъде в състояние да притежават основите на професионална академична занаят. Но това, което талантлив млад художник нетърпелив да се обречеш на искал "творчество"? И ако института достоен, носещ името на Суриков, ориентиране на учениците по такъв "бизнес" изкуство и да се подготвят за нея?
Безполезно е да се обясни на учениците, че най-големите художници на "авангард" 1910-20-те години са особено видни майстори, може ВСИЧКО собственост всички - модел, форма, цвят, пластмаса, и може да се види перфектно във всички техни "безсмислени" неща. Безсмислено съблазнително: Овладейте професионални академични умения, които притежават и Татлин, Малевич, Пикасо, и се случва там, че искате. XX век си е свършил работата ", броят на" премина в "качество". Съвременните "текущи" художници различен манталитет. Като такива, съвременното изкуство е толкова откъснато от всичко хилядолетното изкуство на човешкия опит, че той човешки тип "свободен артист" беше по-различно. Това е още един "рок" от художниците не са само началото на ХХ век, но и нашите "шейсетте", "седемдесетте", тези, които ги научи днес - и Павел Никонов, и Татяна Назаренко. О, аз не говоря генерирането на художници от 1930.
Може ли един млад привърженик на "съвременното изкуство", за да се разбере психологията на "старците", които работят с природата и природата е била и перспективи, както и себеизразяване, и единствената възможна форма на съществуване на Земята? Защо, защо те работят? Защо имаме нужда от изкуство в днешно време? Повечето от картините, всички кавалетни неща за известно време, които се движат през галериите, частни колекции, а след това "уреждат" в музеите.
Свързани статии