"Светът на изкуството", miriskusniki - сдружение на художници, създадени в Санкт Петербург в края на XIX век. се обяви списанието и изложби от името на което е получил името си. В "Светът на изкуството" е по различно време почти всички водещи руски художници: Л. Бакст. А. Benoit. Врубел. Головин. М. Dobuzhinsky. Korovin. Lansere. Левитан, Михаил Нестеров, Серов. К. Сомов
и др. Всички те са много различни, обединен протест срещу официалната изкуството, увековечена от Академията, и натурализъм Peredvizhnik. Лозунг чаша е "изкуство за изкуството", в смисъл, че художественото творчество в себе си най-висока стойност и не се нуждае идеологическите предписания от страната. В същото време, тази асоциация не представлява никакво художествено движение, посока, или училище. Неговата бяха ярката индивидуалност, всеки продължил по пътя си.
"Джак на Diamonds" - изложба и след обединението на Москва зографи 1910-1917 GG. което включва V. Барт, В. Бурлюк, Дейвид Бурлюк. Гончарова. Н. Кончаловски, Куприн. Н. Kulbin, М. Larionov. А. Lentulov, Малевич, I. Машков, R. Falk, A. ВЪНШНИ и др.
съюз проникнато настроението на щанда на предизвикателно смели районно гледка. "Bubnovovalettsy" подразни публиката не само със своите предимства и scrims, но цялото му външен вид, препирни в дебати и провокативен манифест. Преди всичко това жизненоважно дух на народната примитивен. По-късно bubnovovalettsy са се опитвали да се съберат руското изкуство с постиженията на Западна Европа постимпресионизма, с култура образни намерите на френски художници и най-вече, П. Сезан. Въпреки това, руската майстор "Джак на Diamonds" не са само имитатори и стилисти. Техните картини - предимно пейзажи и натюрморти, което е по-лесно да се извърши официално търсене - са особено чисто руски темперамент, технология широта, богатство на цветове, декоративни. Разкриващи изказвания самите художници, че те не вземат Fauvism и кубизма като такъв и се стремят да се създаде "синтетичен реализъм". Bubnovovalettsy отхвърляне разказвателни Уондърърс и естетизъм miriskusnikov, направени в "sezannizm" чисто руски екзотика и "vyvesochnuyu естетика." Машков твърди, че "признаци на магазини и това е нашата собствена. от енергичен израз, лапидарни форми, красиви и планиметражна започнах. Това е това, което имаме в sezannizm ".
В допълнение към изложби на художници организира обществен дебат с докладите за съвременно изкуство, публикува сборник от статии. В изложбата "Джак на Diamonds" също присъстваха Кандински, Jawlensky А., а след това живее в Мюнхен, изложени картини на френски художници: Ж. Брак, C. Van Dongen, F. Vallotton, М. Вламенк, А. Глец, Робърт Делоне , А. Derain, А. Le Fauconnier, А. Маркет, Матис, Пикасо, А. Русо, П. Signac и много други. Въпреки това, съюзът се разкъсва от противоречия. През 1912 г. в знак на протест срещу "Cézanne", от него дойде Ларионов и Гончарова и организирана самостоятелна изложба под името "Опашката магарето". През 1916 г. той се премества в "света на изкуството" Кончаловски и Машков. През 1917 г. те бяха последвани от Куприн, Lentulov, Рождественски, Фалк. След това обединение е било фактически престава да съществува.
В допълнение към тези в началото на новия век, по време на разпадането на старите понятия и идеали нарасне до много други асоциации и движения. Вече само списък с имената им подсказва, духът на бунта, желание за радикални промени в идеологията и начин на живот: "The бездомно куче", "Къща на интерлюдии", "Спиране комедианти", "Пегас срив", "Червената петела" и др.
Редица големи руски художници - Василий Кандински, Марк Шагал, П. Filonov и др. - влезе в историята на световната култура и представители на уникални стилове, които са свързани с най-авангардните тенденции на руските национални традиции.
Кандински вярвали, че скрит вътрешният смисъл най-пълно може да доведе до композиции, организирани въз основа на ритъм, психо-физически ефекти на цветови контрасти на динамика и статика.
Абстрактни картини на художника са групирани в три цикъла: "Импресии", "импровизации" и "Композиции". Ритъм, емоционално въздействие на цвета, енергийни линии и петна от неговите картини с маслени бои са били предназначени да изрази мощен лирически усещане, подобно на сетивата, събужда музика, поезия, красиви гледки към пейзажа. Вътрешен превозвач изпитва безсмислено композиции Кандински станаха цветови и композиционно оркестрация, извършени изобразителните средства - цвят точка, линия, петно, самолет сблъсък контрастен цвят петна.
Шагал (1887-1985), художник и график. Роден в Русия, от 1922 г. в чужбина.
През 1912 г. художникът първото изложено в Салон Есенен; изпрати свои произведения на изложбата Москва "Светът на изкуството" (1912 г.), "Опашката магарето" (1912 г.), "Target" (1913 г.). До края на дните си, Шагал се нарича "руски художник", подчертавайки родово сходство с руската традиция, включва икони, и творчество Врубел и работи сам vyvesochnikov и боядисване на крайната левица.
Иновативни формални техники на кубизма и орфизма научили през годините на парижкия живот - геометризирана деформационни и нарязани обеми, ритмична организация, условно цвят - стъпките са насочени към създаване на напрегната атмосфера емоционални картини. Всеки ден реалност на платната му покрити и одухотворяват вечно живите митове, големите теми на цикъла на живот - раждане, брак, смърт. Действие в необичайни Шагал картини развиха в специални закони, които се сливат минало и бъдеще, а фантасмагория на живот, мистерия и реалност. VISIONARY ( "мечти) естеството на работите, в съчетание с фигуративния началото с дълбоко" човешкото измерение ", направен Шагал една от водещите в такива области като експресионизма и сюрреализма
Свързани статии