В изкуството на правене на гоблени (гоблени) има древна история. Не точната дата и място, където е създаден първият гоблен, но на принципа на тъкане е позната още от древен Египет. Най-старите съществуващи гоблените са коптски плат (дрехи, мебели тапицерия или тапет на египетските погребенията III-XII век), свързващи античност и Средновековието. Коптски тъкачи разработени пергола техника, въвеждане на използването на някои от техниките, използвани днес.
Най-ранните европейски гоблени - немски език. ги плетяха в манастири или малки работилници. В студените каменни плочи за строителството не само декорирана стая, но също така помага да се запази топло.
Разликата между тези две техники е главно в подреждането на вътъка при ниско машинно хоризонтална и вертикална висока. Това е свързано с конкретно устройство изисква специфични инструменти и движения по време на работа. Но и в двата случая плат тъкачите на имат едни и същи средства за изразяване на модела върху плата и да променят обема на облекчение тонове.
Основните от тези техники - това е сравнение, тъй като в мозайка от цветни петна; променлив прежди с различни цветове, за да прехвърли постепенна промяна или бум смола. Weaver преминава конеца през основата, и в същото време създава изображение, и самата тъкан.
По този начин, пергола е нито платно, нито бродерия. Но не и уникален продукт е, като една картинка може да тъкат няколко случая, въпреки че всеки път различно.
Картон или "голям модел" ( "велик покровител") на средновековна терминология - е модел на пергола в пълен размер. Това е отправната точка за всеки пергола.
Можете да изберете от следните видове кашони:
- Картон, моделира, в който може да бъде миниатюрен книга;
- произведение на монументалната живопис;
- оригиналната картонена от самия автор.
Като се започне от "Деяния" Рафаел гоблените напълно се подчиняват на картината. Художникът създава скица, пълна с "малък модел", който е в близост до съществуваща произведение на изкуството (например работил във фабриката Гоблени Lebrun).
Можете също така да се обадите скиците на Буш от Музея за изящни изкуства в Безансон, който Дюмон играе китайски карикатури за гоблени.
В XV век. тъкач определя цвета на пергола, като се използват ярки бои от растителен и животински произход. Днес картонени опаковки могат да бъдат запълнени с масло или гваш на хартия.
Забележително възстановяване на изкуството гоблени идва през втората половина на XIV век в Париж и Appace, тогава Турне и Брюксел, въпреки че произходът на продукта се дължи на липсата на исторически архиви, не винаги е ясна.
На мястото на гоблените с геометрични мотиви, хералдически мотиви и листни модели идват гоблени исторически теми.
Ярък пример за това е гоблена "кондотиер", създадена около 1330. На фреската представени капитан Гуидо де Richio Fogliano след победата си над замъци и Montemasi Sazaforte.
От славата на XIV век Арас става толкова голяма, че два века по-късно изразът "Arraskoe кърпа" е синоним на гоблен. В действителност, след падането на Парижката школа на Арас има доминиращо положение в производството на гоблени до XV век.
Понякога е трудно да се разграничат от arraskie гоблени гоблени от Турне и характеристиката на ерата на изобилието от теми и фигури, много различни от строгостта на композициите миналия век.
В XV век, най-значимите гоблените, създадени в цеховете на Брюксел.
През последното тримесечие на XV век. Брюксел тъкачи, създадени специално за финес и старание пергола "Три коронацията" (Сана, Катедралата), което се забелязва все по-зависими от изкуството на гоблен изкуство, по-специално, влиянието на Мемлинг и Klentina Masseysa.
Мястото за управление все още запазва Брюксел.
Страстен гоблени Франсоа I, придобити редица трудове в Брюксел. По-късно, около 1540 царят се премества парижките тъкачи в Фонтенбло, където те направиха гоблени за галерията на Франсоа I (Виена, Музей на историята на изкуството).
Тези семинари са съществували доста ефимерни. Те станаха единствено по заповед на царя, които желаят да се възпроизвеждат изцяло галерията от 1534, украсява Росо и Primaticcio.
Primaticcio живопис вдъхновена от Жан братовчед създаването на гоблени, които вършеше в 1544 карикатури (над решетки бяха две парижки тъкач Пиер Блас Джуниър и Жак Langlois). Скоро, през 1551 Хенри II създава работна среща в La Trinité болница в Rue Saint-Denis в Париж. Тя се дължи на гоблена "Историята на Диана" (1550-та замък Ана; Руан музей за старини, Ню Йорк, Metropolitan Museum), извършена за Ана замък, може би карикатури Лука стотинка.
Въпреки това, в момента този семинар може да бъде уверено дължи само на две части от "Животът на Христос", след като карикатури Lerambera (Париж), "главата на Свети Петър." (Париж, Клуни Museum) и "Христос главата" (Париж, Арас музей).
Фрагменти арабески "Флора" (Париж, MOBILIER Nacional), вероятно създадени в La Trinite, отбелязват влиянието на "Книгата на гротески" (1566) от Жак Andrue Cerceau, в която няколко "vulgarized", както е представено картини в Фонтенбло, и която е станала друг източник на изкуството гоблени. Често гоблен създадена със заповед на благородници. например, "Иди де Шаси", "Пасторал", "Fato Мала Prudentia" (1530), "Royal ръцете на Англия" (1539). Trellis заслуги в организирането на семинари в Париж принадлежи на Хенри IV.
През 1597 той основава студиото в дома на йезуитите в Rue Saint-Antoine. Водени от Лоран Жирар, се присъедини към прехвърлен от La Trinité Морис Dubos, скоро тя била прехвърлена в галерията Лувъра. Един от първите творби на този семинар е "Историята на Диана" (Париж, MOBILIER Nacional).
Желаещи да се актуализира твърде често повтарящи се истории, Луи XIII в 1622 нареди Рубенс "История на Константин". Първият екземпляр от гоблени (Музей на изкуството Филаделфия), който са имали значителен успех, е в 1625, представен от крал кардинал Барберини, който от своя страна дава указания на френския тъкач, Жак дьо Ла Ривиера контрол римски работилници, работили по скици от Pietro га картони Пусен ( "История на Сципион ") и Романели (" Животът и смъртта на Христос ").
Важна дата в историята на гоблени започва през 1627 г., когато от Италия от крал се завръща в Саймън Vouet. Vouet подредени в завода Гоблени този семинар, който се прави от гоблена на неговите рисунки и карикатури.
Продукти парижките семинари е от голямо значение и с високо качество. В различни Париж работилници, често работещи в една и съща картон произведени пергола "Psiheya" (Париж, Mobile Nacional), първоначално създадени в Брюксел, за да Франциск I.
През 1662, Colbert реши да се слеят в една фабрика Гоблени пръснати из Париж работилници. Неговата цел е да се създаде произведения на изкуството, които могат да се конкурират с продуктите на съседните страни. По този начин, той е икономически предприятието е началото на актуализация на изкуството гоблени във Франция.
Royal Гоблени Фабрика ( "Gobelins") в Париж, изигра решаваща роля в развитието на декоративното изкуство от XVII-XVIII век. и нейната история е тясно свързана с историята на френската живопис.
Фабрика в Бове стана известен в цяла Европа. Разцветът на фабрика, основана през 1664, е свързан с името Е. Beaglya, който с глава през 1684. В началото на ХVIII век там е работил Oudry и Франсоа Буше, а през втората половина на века - Leprens Казанова и Юе. През този период, създаден гоблени след карикатури на Франсоа Буше "Le Nid" ( "гнездо"), "Le Galant Бергер" ( "Галант пастир"), които сега са се съхраняват в Лувъра, Париж.
През ХVIII век в Испания работи фабрика на Санта Барбара, основан от Филип V Бурбон. Сред първите й работи, за да се спомене, гоблени, поръчани от краля на WACC ( "Телемах") и Андреа Procaccini ( "История на Дон Кихот"). След смъртта на тези двама творци, период на спад фабрика, продължила до средата на ХVIII век. Вярно славата Санта Барбара магазини, придобити през последното тримесечие на XVIII век, когато като художник Гоя е работил тук. В периода 1774-1791 той е написал 45 картини, които са послужили като шаблони за гоблени, които са били предназначени за украса на кралските дворци. Тези картини изобразяват сцени от живота на Мадрид.
През 1716, по покана на Петър I в Санкт Петербург френски майстор пристигна на тъкане на гоблени, основан първият в Русия Петербург Tapestry студио.
В XIX век. големи работилници са били само във Франция (manufakury Гоблени и Бове). Въпреки това, ние трябва да се отбележи, на няколко събития в историята на гоблен.
Например, в Англия през 1861 г., Уилям Морис основава фабрика, която се прилагаше до 1940. Морис и прарафаелитите-изпълнители, по-специално, от Едуард Бърн-Dzhonc се опитва да освободи пергола от подчинението на рисуване (за да се върнете на ограничен набор от цветове, за да се откажат от перспективи). Идеите им значително влияние върху развитието на гоблен в някои европейски страни. Така например, в Норвегия от 1890 г., гоблени, основани на скици, направени от художници като Фрида Хансен и Guérande Мунте, които се завръщат в растителни багрила.
В този период са произведения като "Флора" (1885), "Дървото на живота", "Фокс и фазани" (1888).
Двадесети век е векът на нов разцвет на древните видове изкуства и занаяти. Карикатури за гоблени, създадени художници като Фернан Леже, Салвадор Дали, Василий Кандински.
Но несъмнено възраждането на гоблен изкуство, свързано с името на Жан Lurcat - известния френски художник и майстор на декоративното изкуство.
Решаваща роля изигра и Lurcat на познаване Abyussona господари. Частните работилници, след като са получили благодарение на усилията на Colbert заглавие "Royal фабрика в Abyussone" дълго усети нуждата от оригинален и висококачествен картон.
По инициатива на Мари Kutgoli семинари Abyussona извършва пергола картон Жорж Роуаулт «Цветята на злото" (1928), а по-късно (1932) за картините на известни художници Leger, Матис, Пикасо, Дъфи под формата.
Тогава Мария Kuttoli се обърна към Жан Lurcat, който през 1932 г. предложи първата си скица за Abyussona "Дъжд". Този опит е възобновен интерес към пергола.
През 1936 г. националният фабрика Lurcat поръча нови творби. Макар и да признава независимостта на съвременния гоблен от живопис, която трябва да й донесе повече изкуство, както е било през Средновековието вярвали Lurcat гоблен монументалното изкуство. Това становище се споделя от Льо Корбюзие, който ще говори за "вълна стена." Сред големите му произведения трябва да се подчертае, "Апокалипсис" за параклиса в Аси и "Песен на мира" (Анже гоблени музей).
След Lurcat да допринесе за развитието на изкуството на гоблена направи цяло поколение творци: Gromer, Picard Леду. През 1946 г. за фабрика в Бове Матис извършва картон "Полинезия" (Париж, MOBILIER Nacional).
Оттогава тази област са включени такива художници, скулптури и архитекти като Пикасо, Брак, Шагал. Поради Lurcat през 1960, международната изложба на гоблени е създаден в Лозана, който бе да се представят всички практическото търсят и откриват отношенията на картини и гоблени.
Една обща стил на високотехнологични продължава историята на гоблен. Съвременни художници се опитват да създадат неутрален образ, които са в състояние да се поберат в всеки интериор. Нека стойността на модерното изкуство гоблен на промишленото производство не е сравнима с копия на древни гоблени, но е хубаво да се знае, че в една стая, декорирана в минималистични и твърди тенденции, е място на оживен текстил място.
Историята не свършва с гоблена ...