гръцкият театър

Първоначално основната част на Дионисий Велики е бил тържествено шествие. По-късно, главната роля в Голямата Дионисии, вместо тържественото шествие в чест на Дионис, започва да играе великолепен театрални представления, продължила два дни.

Когато театъра дойде?

Думата "театър" е от гръцки произход и означава място за очила и самия спектакъл. Ера, когато възниква гръцки театър, обикновено се нарича класически (V-IV век пр. Д.), и се записва като стандартен образец.

Театър на Дионис

Най-старият театър в Атина се счита за театър на Дионис - открит театър е разположен на югоизточния склон на Акропола в свещената корпуса на Дионис. Сградата на театъра и в обществената галерия са направени от дърво, и първоначално се изгражда театър само по време на представления.

Stone Театър на Дионисий

В IV век преди новата ера. д. Той е построен нов театър на Дионис - в камък, обаче, архитектурен външния му вид се променя няколко пъти. Театър на Дионисий служи като модел за всички гръцки театри.

Разположен в непосредствена близост до театъра и храма на Дионис, в която е поставена статуя на бог, изработена от злато и слонова кост, изваяна от известния Alkamenom - скулптор и майстор на бронз леене, който е живял през втората половина на V век преди новата ера. д.

Структурата на сградата на театъра

Театър на Дионисий служи като модел за всички гръцки театри. Тя се състои от три основни части: orhestry - кръгла платформа, на която бяха танцьорите и хора, залата и скенето.

Последните разкопки през 1895 показват, че диаметърът orhestry Театър на Дионисий е 27 метра.

Orhestra намира в центъра на театъра, в центъра на олтара на Дионис orhestry инсталиран.

Серия за зрителите

Редове за зрителите, разположени един над друг, вървят нагоре, и се разделят на два пасажа в три реда и много пасове вертикално разделени на клинове. Първите редове по време на представянето държани влиятелен и уважаван лицето на града.

Skene се намира от другата страна на публиката - това е съблекалните на актьори и подпори съхранение, Skene се използва също и като украса.

В древногръцкия театър винаги е женски роли на мъжете.

Гръцки актьори носели маски на лицето, ме в различни роли и дори по време на изпълнението на своята роля, ако имаше драматични промени в състоянието на изобразен символ.

Маски и buskins

за комедията и трагедията маски различава ясно изразени емоции.

Трагичните самите актьори, добавени към увеличаване, пускането на платформата крака - buskins

Гръцкият драматург

В класическия период на гръцкото изкуство направи три велик драматург, автор на трагедията:

И изключителен комик -

Аристофан.

Трагедията на Есхил (525-456 г. пр. Д.) все още беше малко действие. В същността си винаги е бил един мит. Есхил въвежда втория актьор, като по този начин се дава възможност за задълбочаване на трагичната конфликта. Самият Есхил върхов модел в неговите трагедии. Припев в трагедията, включително Есхил, е независим актьор и се състои от 12 души. В ранните трагедии хорове съставени повече от половината от ситуацията, по-късно хорът започна да играе много по-малка роля. Антични пиеси на Есхил се различават голям блясък, те бяха изпълнени с тържествените посещения на колесница, разкошен шествие, входове крале, появата на призраци.

В Софокъл има и трети актьор, засилен диалог, декоративна живопис се въвежда.

Ако Есхил използва масивна дървена конструкция, когато Софокъл вече се появи боядисани декорация, което помага да се превърне в proskeny фасадата на двореца или храма, лидер на палатка.

Еврипид е целта на емоционалното въздействие върху публиката засилва ефектен край на трагедията влезе на мястото на смъртта, физическа болка, лудост, траурни церемонии, използва една машина да летят, и появата на боговете.

1.Predstavleniya в чест на бог става основа за Гръцкия театър?

2. В кой град е театъра, която се превърна в модел за другите?

3. Наименование на сградата на театъра в древна Гърция.

4. В коя част на сградата се помещава помещения за актьори?

5. Име на гръцкия драматург, който пише комедии.

Poll (второ ниво)

6. Какво е в основата на международните театрални плакати?