Стоейки пред една картина, на зрителя се дава минимум три въпроса: как, какво и защо? В крайна сметка, като цяло, ние разбираме, най-важното нещо: какво вдъхновява, тъй като е възможно да се постигне ефектът (реалност или нереалност) и това беше в ръцете на художника (молив, писалка, четка), където работи. Като правило, лишени от възможността да задават въпроси и да чуе отговорите, ние трябва да си фантазирам и се спекулира утеши предположения. Рембранд не попита защо има толкова много портрети на жена си. Въпреки, че отговорът е очевиден: тя е много любители на, и това го вдъхновява. Това е съвсем друго, когато художникът е жив и здрав и навреме притежава самостоятелни изложби: той може да задава въпроси, които смущаваха и нарушени за дълго време.
Пиячка на света, оставяйки Юда
Възраст хартия за скици, червено-кафява гама, черен мат и рамката. Тя ще изглежда, че всичко е в състояние да създаде празнично коледно настроение. Въпреки това е настроението на празник, тържество на живота над смъртта, и небесната радост, както никога не е звучало писклив в творбите на художника.
Горко на вас, Хоразин! Горко на вас, Витсаида!
- Защо е графикът? - моля свържете се с Елена.
- Не мога да получа по време, да рисува и да се направи с молив. Имаше заповед за графика, аз потънал в него. Лято започне да се мисли за предстоящи събития, но не е в състояние да премине от "Графичен режим" и реши, че новата ми серия ще бъде в чертежите.
- фигури ... Самата дума е някаква несериозна.
- И това не е сериозно - усмихнат, отговорен изпълнител.
- Но, разбира се! тази тема ...
- Предмет, да, но художникът не е много, - казва Елена, малко неудобно.
- Един от почитателите на работата ви е идентифициран като "концентрирани върху боядисване граница на наситеността на цветовете." Аз разбирам, че декоративен ефект от работата ви е важно за много зрители. Графика - това не е промяна на ролята?
- Не, разбира се, въпреки че Москва сега е времето, за което искате нещо светло. Но ако аз отида в една картина, а след това е и ще остане.
- Някой призовава картината си иконография извън канона, някой възрази, като каза: "реализъм не е достатъчно." Как се чувстваш за тези думи?
- "реализъм" - не може и не ми харесва. Мен не извършва. Човек би могъл да направи усилие да се концентрира и да се учат, но за мен най-безинтересна реализма. Разбира се, великият художник и реализма да прости, но за мен той не се нуждае от него.
- икона за запис сте имали желание? - Аз продължавам да се опитаме да разберем.
- Имало едно време учих и дори се опита да рисува икони, но разбрах, че аз не искам прекалено. Тъй като това не се хареса на мен канон. Иконата изисква специално внимание и спешна медицинска помощ на художника. И навсякъде: на фигурата, в живописен слой. В моя случай това е злоупотреба. В един момент осъзнах, че просто не мога да го направя. Тези, които ме научи, "грижа" се фокусира върху. И искам да "клеветническа" и винаги е искал да "клеветническа". И да се комбинират един с друг е невъзможно. Веднага осъзнах, че това като разбрах, че писането на икони ще ми счупят. Когато се опитах да се научите как да рисува икони, и това беше тогава, когато се обърна към православните, генералът хвърли дълъг, за да се направи. Струваше ми се, че е по-добре да живее, без да прави изкуство. С течение на времето, това е различно разбиране за това какво можете да пишете по този начин: процъфтява, а не леко, по някакъв начин, дори и само идеята е въплътена. Така че има собствен стил.
- Откъде черпиш идеите си?
- В християнското изкуство.
- Разходка до събитието?
- По принцип, аз гледам книгите и четенето. Детството ми беше книга с портрети Фаюм. Обичах го лудо. От там, любовта ми към Коптската и етиопски графики книги. Илюстрациите на книгата много повече свобода.
- Москва - град, където художествен живот изглежда е в горната част на точката на кипене. Някой ви е повлияла?
- Преди една година бях на една изложба "Тъкани Светът на египетските християни" в Музея Пушкин. Това беше изложбени коптски могили тъкани, открити при разкопките и екзекутирани в конвенционален изкуство с богата гоблен орнаменти и вложки. Когато видите със собствените си очи покривки, килими, завеси, всичко това живее древността - знаете как всичко това невероятно хубаво и точно; и двете слети заедно в представителството на коптите орнаменти от времето, живота, красотата. На изложението, купих албума. придобиване му е частично повлиян създаването на творбите, представени по време на изложението. По принцип, когато видим нещо подобно, изглежда, не е нужно нещо повече - просто да го вземе и да се повтаря. Но в движение не е пряко получена. Начело на всички трябва да се научат да се успокоят, да бъда твоя - и само тогава тя може да се превърне в някакъв вид на нови собствени мелодии. Моето впечатление, рециклирано, интерпретира става на базата на настоящата изложба.
- А съвременни художници влияят работата си?
- За същото време в Музея Пушкин е прекрасна изложба на Пикасо. И ако той и въздействието, в смисъл, че съм предадена на него чувство за свобода. Виж всички снимки, още повече, че красивите и чувството за свобода ви вдъхновява. Ела у дома, отваря крила и скочат за известно време.
Разбира се, някои от моите приятели имат прекрасни артисти: Катя Корнилов Charugin Алекс, но аз не резонира с тях в работата. Те ме очарова като художник, но творчески, аз дори не се опита да се доближи до тях, макар да черпят вдъхновение. Нарушава - това не е интересно. Друг въпрос е, че силно впечатление непременно ще бъде отразено в работата си. Това е неизбежно.
- Вие сте работата си ред да библейски теми. Иванов - в "явление" - стремеж към усъвършенстване. Ge в "Разпятие" - искаше да вика. А ти?
- Аз не се поставя задачата да се повлияе на зрителя. Но за да направи снимка, за да я видите - да. Аз не искам да работя, за да каже нещо, но да живеят в нея, за да видим, въплътена идеята наистина искате. След зачене снимка е едно, а съвсем друго - да се види неговия дизайн въплъщава. Работата е, че е творчески процес. Това е като книга или напишете стихотворение. Можете да зададете размера, материала, а в работата ще се изисква от вас, а вие да ме тук добавете малко черно, но тук по-лесно, да изтриете тук, но тя се използва като скица, и като цяло Draw отново. Работата винаги е свързано с роден и неочаквано.
Пророчеството на Исая глава 11 знамения 6-9
- И защо в работата си в настоящата изложба толкова много животни?
- Защото обичам да ги привлече. Три котки в моята къща, в село отидем заедно ...
- А какво да кажем за елен, лъвовете и рис?
- Не, не е като у дома си на лъвове, а в самото село, също не е само в Яндекс.
- И защо лицата на хората не разполагат с гърла за хранене?
- Защото ми харесва да привлече големи очи. Ако ще привлече големи очи, трябва да се направи дълъг нос, а след това устата му вече не е удобно. И ако се направи правилните черти на лицето, очите вече не могат да бъдат толкова големи. Струва ми се, че очите на картините по-изразителен от устата си. Въпреки това, аз се бореше със себе си, опитвайки се да се направи устата си, но те са все по-малко и по-малко всеки път. При мъжете, брадата - съвсем просто с тях.
- Това означава, че човек без уста - не е символ?
- Теорията, разбира се, можете да вземете, но в действителност - всичко това се дължи на окото. В действителност, всички го хипертрофична Фаюм портрет. Аз ще трябва да се направи още по-внимателно. Но защо? Това е знак. Очите, веждите, носа.
- На изложението са две картини на Рождество и абсолютно прекрасен Вяра, Надежда, Любов и София. Защо отново се прилагат за тези образи?
- След като се рисува картина на притчата за девиците на праведните. Необосновано да се направи това, което те са били там, и разумна - вече е на небето. Опитах се да им покажем, окъпан в благодат, те се плискаше във водата с птици, цветя, ангели говорят. Сред тях, аз съм представен Вяра, Надежда и Любов. И София, който седи на брега и окото се затваря страна, тя не вярва, че опитен и къде беше. Нейната вяра е немислимо. Дъщеря й, като страданието, извика, че брашното в тях радост. Но тя по някакъв начин това, което беше всичко, този часовник? Животът им ще прочете веднъж - и отново, вече не е необходимо, то е отпечатано в паметта завинаги. И за мен отново и отново искам да говоря за радостите на рая, така че аз пиша. Когато темата очарован, искам да рисувам и рисуват, по-трудно и с много подробности. Но в началото - да не дойде. Всичко, от което се съпротивлява.
- Наивно художник - не досадно определение?
- Е, аз съм наивен художник. Нямам никакво формално образование изкуство, и аз не прекарват часове рисуване голи тела. Веднъж, съжалих, че не отидох до училището по изкуства, но след това разбрах, че това е добре, защото с моя мекота просто ще ми счупи. И аз нямаше да стане художник на всички. Дали някой: дизайнера. Когато се превръща в Православието, той ме плени, това много живота на Православната са иззети, а аз наляво картината в продължение на 15 години, въпреки че той бе рисува портрети, пейзажи, търсене на нещо, и това не беше наивен чл. С течение на времето, се разбира, че ако боята, е наивно. Аз не се нуждаят от "изкуство", но иконографията не е необходимо. Просто трябва да не се страхувайте, не се страхувайте да рисува "лоши". Сега аз рисувам само защото аз не се страхувам да рисува. Като цяло, моята картина и не може да се нарече наивна, но аз се занимава с академична рисунка и след това губи своята невинност, гърба му няма да се върне. Погледни ме е претенциозен. Но аз мисля, че намерих моята ниша, аз бях в нея удобно, така или иначе, за да се измъкнем от тук, аз не искам да.
Притчата за изгубената овца
Свързани статии