«Mogo ка кан k'i taamdgnogon woloma ...»

"Винаги трябва да избере своя спътник ..."

Джембе принадлежи към семейството мембранофон. Неговата kubkoobraznaya форма като хоросан, които се използват за удари на просо. Cut от едно парче дърво, има конична "крак", което води до кухина резонансната камера голяма "тяло". Свързване на средната част на джембе - "яка".

размер jembe обикновено варира от 55 до 60 см височина и от 30 до 38 cm в диаметър (някои jembe от Кот Coast и Буркина Фасо широк). Дървото избран за плътността макара, тонус и сила. Най-често се използва дърво vorozhiri [1]. Lenke, изгори, Гуен и kaysedra.

джембе на мембрана е направена от козя кожа. Затегателен система е плетен найлон кабели. Кожата се държи от три метални обръч (виж гл. Джембе събрание). Първоначално, джембе кожата фиксира с тънки ленти от плетено кожа или черво говедата. Ако напрежението на диафрагмата отслабва по време на игра, музиканта стяга кожата, загряване над малък огън (тази техника все още се използва от някои африкански барабани).

Джембе - век Мандинго барабан. Това е най-старите инструмент ковачите [2]. който първоначално се играе само по време на топене на желязна руда. Джембе може да се намери навсякъде в Западна Африка, където тя е една от най-често срещаните инструменти. Има много митове, които често са доста по-различно, разказващ за произхода му.

Уго Tsemp казва следното, най-известният, която приписва произхода на джембе шимпанзетата:

"Имало едно време хората не знаят какво барабаните, но те бяха шимпанзета. По това време е живял един ловец на име с роса. Той е лидер на ловците на капани. Шимпанзетата често провеждат в близост до лагера си. Един ден той отишъл на лов и видях, шимпанзе, които ядат плодове от дърветата. Те забавлява се барабан. Хънтър заяви: "Това нещо, на които те чукам, красива. За да го получите, сложи една минута капан I ".

Той разкопа и поставят клопка. На следващия ден, той чу риданията шимпанзета. Младите шимпанзета, млади и стари шимпанзетата - всичко крещи. Капанът беше шимпанзе барабанист. Ловецът нарича кучето си и отиде в гората. В подхода си шимпанзета избягали, оставяйки барабанист с барабана в капан. Хънтър се барабана и я занесе на селото. Ето защо шимпанзетата няма повече барабани, и те бие юмруци по гърдите му. Ето защо те казват "Gugu". Но чуваме днес не е истински барабан. Чуваме шимпанзе, който бе спрял да диша и бие в гърдите му.

Хънтър се върна в селото и даде на лидера на барабана. Лидерът инспектирани инструмента и добави: "Ние отдавна чух гласа на нещо, но никой не го е виждал до сега. Знаете ли, да ни я донесе, ще постъпи правилно. Вземете по-голямата ми дъщеря от първата съпруга на себе си. "

От този ден, човекът играе барабаните, наречени свири на тамбура. Ето как се стигна барабана. А шимпанзе от гората са хората, които са били изгубени. Те са извършили нещо лошо и Бог ги е прокълнат и се превърна в шимпанзе. Днес те вече не трябва барабаните и те трябва да се бият по гърдите. "

Обучение на свирене на джембе

Като правило, обучение на бъдещия джембе барабанист започва много по-рано. Талантлив дете се прехвърля към капитана и става негов ученик. Той се отнася с преданост и уважение към капитана, което от своя страна е отговорен за обучението си. Както се казва, капитанът обучава студентът по Свой образ и подобие. Обучението се провежда по време на публични събития "по време на работа", без репетиция, често от просто следват.

Първата стъпка - да слушате "глас" джембе и часовника.

След това, ученикът играе прости ритми на джембе или Dongdong и асимилира много съпровод и ритми. Някои студенти никога няма да надраснем този етап, но остават добри корепетитори.

След този етап е преминал, студентът може постепенно да започне да подражава на прост "класически" вариант на капитана и да поемат отговорност, да говори с група от танцьори и корепетитори. В този момент, младите хора са започнали свой собствен "квартал" фестивал, където учениците се практикуват в свири на барабани, докато момичетата танцуват. Само привеждане до съвършенство различните етапи, музикант Hones своя собствена техника, като все повече и повече на собствените си вариации.

Днес, някои групи или dzhembefola променят традиционния репертоар или създават нови ритми. Музиканти опитат нови музика, импровизация, тонове и се развива в по-модерен начин.

Трябва да се подчертае, че dzhembefola не се раждат - те са!

За разлика от музиканти, свирещи топка (balafola), кора nkoni или певци, които принадлежат предимно към каста Kuyaté, Diabaté и Сисоко dzhembefola - няма наследствена барабанист. Не е задължително Dzhembefola griots. Те са представители на една уникална професия, предназначени за съживяване на масовите празненства.

Така, днес, членове на благороднически фамилии, като Кийт Kanté, Kamapa и Kondé могат да бъдат музиканти. Семействата им не винаги са съгласни с него, чувствайки, че това състояние не съответства на техния благороден произход. Дори и професионален музикант не се счита за член на елита, и виртуозността не е средство за престиж. Освен овладяване на музикален инструмент се счита за една от специализациите на труда.

Dzhembefola интригуващо. Техните мускули са объркващи. Те се наричат ​​"силни мъже", което означава смелост. Dzhembefola "управлява танц", той е длъжен много специална харизма.

V Ритуални танци

По време на фолклорни фестивали, тези танци помагат за идентифициране на каста танцьор - griots, ковач или обущар.

Тези танци представляват всички събития от обществения живот. Те могат да се изпълняват от всички членове на общността, а на всеки етаж има своите танцови стъпки. Те изразяват различни настроения, като радост или тъга, радост общност и ентусиазъм за работа в група.

Джембе звучи най-различни събития в общността, като например тържества на кръщението, обрязване, годежи, сватби, погребения и понякога заедно със срещи и маскаради. Тя се използва и от всички западноафрикански танцови групи и национални трупи.

- хвалебствени песни с инструментален съпровод (стрингове или ударни инструменти);

- танцови песни с установяване на ритъма на барабаните;

- разказ или епични песни под акомпанимента на предимно струнни инструменти.

членовете на семейството и жените griots са отговорни за организиране на тържества. Жена griots заводи на различните песни, думи, които са пряко свързани със събитието: прослава на младоженците, техните семейства или родители кръстиха детето. Други жени участват в честването, за да образуват танц кръг или пляскане с ръце, като по този начин се създава връзка между ритмично пеене и съпровод.

Когато започва да пее dzhembefola солист ритмично подкрепя корепетитори група, и определя скоростта на песни (със същата скорост се използва в различни песни). Singer различни ритмични удара формула, съответстваща на различните движения на танцьорите. Нейната хармонична, кодирани "инструкция" позволява танцьори да се изразяват, да се движат заедно. Тези аудио сигнали са идеална връзка между музика и танци. Такива изпълнения обикновено завършват бързо покритие. Барабанисти следват танците, а не обратното.

Певицата може да доведе до сигнали за промяна на танцови стъпки и сигнализира края за временно спиране или танц. Тази техника е разработена трупи танцьори и барабанисти, а също така се използва за обучение по танци.

Джембе - не масово производство продукт. Всеки джембе е ръчна изработка и поради това уникално. Магистър често занаятчия, специализирана в дограма и произведени елементи от битови предмети от мазилка, столове и т.н. Много често срещана ситуация е, когато музикантът е занаятчия. Той използва различни инструменти, включително и длето, железен лост, мачете и плуг, за постигане на желания дизайн и декорация, което е много важно за създаването на добър инструмент.

Pitch jembe (виж Монтаж jembe -. Кожа) зависи от баланса и хармонията на неговите форми. Характерът и дебелината на дървото се определи неговото тегло. Между "тяло" и "крак" трябва да бъдат изпълнени определена пропорция.

Има три основни форми на джембе, в зависимост от това, къде и от кого са направени:

А - много кръг тяло (тяло) от вертикалните страни;

Б - разширяване на тялото е по-широк в диаметър от А,

С - най-малкото тяло, чиято форма - компромис между А и Б.

Атрибути и декорирането

Musician регулира два или три метални плочи на върха на джембе. Те са наречени резонатори [3]. Те обикновено са изработени от ламарина или сплескани консервени кутии. Те изрежете различни форми и размери; краищата правят малки дупки, в които резба тънки железни пръстени с диаметър от около 2 cm. Те са част от украсата на барабана.

Резонатори вибрират, понякога го удари ръцете си, докато играят на барабана. Чисти метални цветове пръстени тон на звънене, обогатяващи "барабан глас."

База jembe обикновено украсяват орнаменти, нарязани или обработени фриз геометрични мотиви. Дантели също могат да се считат за част от декора, благодарение на използването на различни цветове. Отваря страничен шев физическо или оцветени дърво тон в по-голяма или по-малка степен в зависимост от сложността на тъкане.

По този начин, всеки музикант персонализираме инструмент според вашия вкус.

Първоначално музикантите трябваше да бъдат посветени в окултните науки, за да се предпазят от заболяване, увреждане или гибел. За да се насладите дълга творческа биография и на вкус изкушения на слава, те се нуждаеха защита (под формата на "гри-гри" или талисман) от различни зли сили, включително и завист и уроки. Тези амулети се използват и за църковните служби за обществен или професионален успех, конкурси и др Някои семейства на музиканти "се подготвят" своите деца в ранна детска възраст, да ги къпят в бульон на някои растения или като им позволява да се пие на инфузията, трябва да се създадат неуязвим през целия живот.

Made магьосници или мюсюлмански отшелници от различни материали наркотици - в хода бяха каури, парчета кожа, палмови ядки, жарава, екстракти от някои растения, тайната на която е известна само на един посветен, - използвани по различни начини. Най-често те са скрити вътре в инструмента или вързани около ръката на музиканта. Без тези "гри-гри" на конкуренцията между няколко барабанисти, капитаните на различните групи или населени места, са практически невъзможни. Те би трябвало да защитават ползвателя му помага да победят противника или дори да го засегне. В повечето случаи резултатът е нулев, тъй като всеки е антидот на врага отвари. Магически ритуали се провеждат днес, въпреки увеличаването на модернизация. Въпреки това, музикантите от градовете, все повече и повече се откажат от такива практики, а селски музикантите използват имат изключително селективно.

Тази позиция е по-удобно за танцьорите по време на игра дава по-голяма свобода на движение направо, докато играят на барабана. Това също увеличава обема на джембе и допринася за по-добро и по-хармонично взаимодействие между барабани и танцьори. В ход, най-добрият ход джембе крак към краката.

Джембе може да се проведе по два начина:

о Най-разпространеният начин - да се използват дълги ремъци (до 4 метра дължина), хвърлени над раменете. За да се избегне плъзгане на барабана, на колана се припокрива по гърба. Джембе барабанист се намира между краката.

Важно е да се избере траен каишка, достатъчно широка, така че да не се заби в раменете. Колан по джудо е чудесно за това.

За добра стойка колан трябва да се побира точно на дължина. Ако тя е прекалено кратък, за джембе е твърде висока. Ако твърде дълго, ще се наклони. Джембе яка трябва да бъде на нивото на средата на бедрото.

V Вторият метод, често се използва в Мали, - суспензия джембе талията. Тази разпоредба предвижда по-голяма свобода на движение на горната част на тялото, но може да доведе до проблеми с кръста: свири на барабан има пряко въздействие върху гръбначния стълб.

В джембе също може да играе, докато седи:

о Джембе е на пода, почти вертикално, държани от краката и коленете. Необходимо е да го наклоните леко напред, така че да не се удавят звука.

о Или Дръжте апарата между краката му, намаляване на "багажника" на барабана върху прасците и петите, което я поставя почти хоризонтално под тях.

Позицията на музикант трябва да е прав, така че да не пречат на свободното функциониране на диафрагмата и други мускули. Стоейки, важно е не да се опре, не е мърляч под тежестта на инструмента. Раменете трябва да се оправи, а на гърба изправен, колкото е възможно, но не и време. Sgorblivanie затваря гърдите. Слънчевия сплит трябва да останат "отворени".

За да придобие издръжливостта и скоростта на скоростта, е необходимо да се премахне ненужното напрежение и скованост най-вече в областта на шията и раменете, като по този начин производството на определена стабилност. Ръцете трябва да са естествено продължение на предмишниците и остават успоредни на кожата на барабана.

За по-голяма свобода на движение, лактите трябва да са близо до тялото. Краката могат да бъдат леко свити за по-добър баланс. Не накланяйте таза.

Дишането е също много важно. Тя не трябва да бъде нередовно или периодично. "Flow" процент зависи от дишането на барабанист.

Звуци и ключова технология

Най-често срещаният техническа сложност новак перкусионист - овладяване на различни инструменти тонове. Тази важна стъпка често е погрешно премина в полза на обучението ритъма; изразителните възможности, като по този начин силно ограничени.

В джембе винаги е играл с голи ръце.

Skill е придобит чрез поддържане на перфектен баланс между сила и гъвкавост. Ние трябва да разберем как най-добре да се намери на кожата. Не е необходимо да удари трудно, тъй като това неизбежно ще нарани ръцете на начинаещ музикант.

Ако тези няколко инструкции не се спазват, не е възможно да се играе дълго и равномерно, а новакът може да загуби мотивация.

За тези звуци отскача барабан ръка.

Той играе на ръба на кожни събрани пръсти. Палецът е "отворен", далеч от останалите пръсти.

Тя произвежда писклив звук. Blow хапещи, върха на пръстите си.

Ръката може да се избута леко напред в сравнение с отворен тон [4]. Палецът е "отворен", далеч от останалите пръсти. Ръка за чаша не сгънати.

Извлечени удар в отворено центъра на барабана, плоски дланта изцяло.

Ръцете или пръсти не скача, но напротив, поддържат контакт с кожата на барабана. Резонансът се потиска, това дава приглушен звук. Този звук се постига по два начина:

- SLEP чрез спиране или отворен смола;

- чрез прилагане на натиск с другата ръка в центъра на кожата по време на игра. Звукът е много sýshe.

Произведени показалеца по време на игра на ритъм и импровизация, по-висок и по-леки звуци.

Game украсяват средните ритми на пръстите и премахва празнини между нотите. Той помага да се запази ритъма и позволява на играча да сменят собственика си редовно и се поддържа гладка удар между ударите.

На Dongdong играе с дървена пръчка.

Те имат две основни звук [6]. произведена от удар пръчка на център за кожата:

[1] Voro - кола, Jiri - дърво. Годни за консумация, ядки, кола червени или бели. По традиция, той играе важна роля в някои случаи и е знак за разбирателство, уважение и ангажираност.

[2] Ковачи са първите, които правят барабани и дървена поставка инструменти.

[3] се наричат ​​Сесей (Sese), sekeseke (sekeseke) или ушите.

[4] Въпреки, че тази техника е общоприето, че не е гъвкав и може да варира при всеки dzhembefola. Повечето от големите майстори не се движи ръцете си, когато играят шамар, открити тонове. Всеки има право да реши този въпрос, в зависимост от собствените си чувства и възможности за избор.

[5] Много малко dzhembefola използването на тази техника (виж Записи :. Адам Drame).

[6] Само открит тон, използван за dununba.