изкуство Мунк е много сложно, то е възможно да се намерят различни стилове и влияния: от реализъм, импресионизъм, постимпресионизма, Fauvism до съвременни, към които в крайна сметка се гравитираха и които са работили. Той абсорбира всички стилове и тенденции, изучаване на първо място в Осло (тогава Кристияния), в Кралския училище за изкуство и дизайн, а след това в Париж, където той е бил изпратен като най-добрия завършил училище, учи в продължение на три години, а след това - в Берлин, където той се премества след дипломирането и стаж в Париж.
Като цяло, той е живял в чужбина в продължение на почти двадесет години. Но дори и това не е най-важното. А много по-силен ефект, която чувствал отговорят на определени хора, с форма на неговата философия. Живопис е станал само инструмент на изразяване. Първо беше неговият учител Krogh, около който струпани младежта. След това е местен нихилист Ханс Йегер, които са живели под мотото "Страстите унищожаване имат творческа страст."
Той защити самоубийство, вярвайки, че самоубийството - единственият радикален начин за свобода. Той научи на много неща Мунк: формира анти-буржоазен начин на живот и негативно отношение към създаването, даде идеята, че можете да използвате за себе си, чувствата си и смисъла на живота се разбере - "да пиша живота си", емоционалното и психическото състояние. Той включи своя регистър живот Мунк започна да водят "дневник на душата", която записва всички свои емоционални състояния на тъга, тревога, радост, страдание и след това да ги в интернет и създаване на една симфония от думи и живопис.
Jager влияние е толкова силна, че Мунк го смята за единственият, който наистина оформена неговата философия: "Много хора смятат, че идеите ми са се образували по мистичен влиянието на Стриндберг или дори периода Берлин. Но това не е така: те вече са формирани преди ". Но Бохемия го беше научил не само едно ново разбиране на живота. Тя преподава пиянство, бунт и свободната любов.
Тогава имаше любов с Метерлинк, Ибсен, Ницше, Pshibeshinskim, Стриндберг, Маларме, и много други, само укрепва неговата философия и кредо: ". В моето изкуство, аз се опитвам да обясня на живота и значението му за себе си" Това кредо, той остава верен до края, преминавайки през всички обрати на живота, проучвания, успех и провал, болест и смърт.
В Париж, Мунк се срещна с Гоген, който стана най-добрия си приятел, Ван Гог и Тулуза Лотрек, най-силно повлиян му артистично. Особено Ван Гог. Неговото влияние се усеща в петно Мунк, същата емоционална и страстна и здраво.
Но в рамките на импресионисти Едуард беше близо. Той вярвал, че "опит" не е достатъчно, вие трябва да отидете дълбоко, така че картините на Ван Гог е толкова засегнати от това: те излизат извън импресионизма, чрез цвят - вътрешния свят, цвят се превърна в средство за изразяване на вътрешното състояние.
Едвард Мунк се стреми да използва емоционалното съдържание и енергия на страстта. След настояване Jager "да пиша живота си" означава действието на собствената си страст и енергия на собствените си емоции, Мунк започва период на размисъл, самоанализа и експерименти върху себе си, собствената си емоционален свят. "Sick Girl" стана първата лястовичка по този начин, първият опит на грижи от чисто импресионистичен стил на рисуване.
Първата изложба на творби на Мунк в страната предизвика буря от критики. Това не е виждал в Норвегия. Критиката идва в остракизъм, обвинявайки Мунк в импресионизма, анархизъм отхвърляне на лутерански религиозни традиции, напразно похарчени пари за липса на талант и Бог знае какво. Hunted безмилостно, както никого и никога преди или след това. Неговото семейство се нарича един бездомник, е известен със строгите религиозни правила. Съседите изпращаха му и баща му анонимен баща изгори картините му с голота, обмислят боядисване злото и безбожното професия. Само учителя си Krogh защити Мунк.
Така че от 20 до 30 години в агония и зарежда Мунк търси свой собствен стил, собствена посока. И накрая, това се е случило: през 1893 г., по време на изложението в Берлин Мунк първо показва резултата от тяхната болезнена търсене. Той представя снимки от първите шест цикъла, след което нарича "Love". По-късно, той щеше да се обади неговото "фриз от живота -. Поема за любовта, живота и смъртта"
По този начин сложи край на периода на самото търсене и начина, по своя уникален начин, разлято в нова посока на изкуството - експресионизма.
"Freeze" не е просто един цикъл от картини, това е една нова философия на живот, философия в образи и символи. Идеята на цикъла - в разбирането на живота такъв, какъвто е, с цялата му сложност, вариации, радости и скърби. Всички заглавия цикъл от картини, ясно обозначени, символично: "Танцът на живота", "самота", "Kiss", "Мадона", "Писък", "Барса младеж", "Вампир", "болест момиче", "Аларма", "Ashes "" Break "," Трите възрасти на жената "," Адам и Ева "," Голгота "," пубертета "и др.
Като се започне с шест картини, той постепенно се допълва поредицата за още десет години. Тридесет години от живота и десетки картини, включени в тази невероятна серия. Тридесет години от живота, и само няколко десетки снимки! Всичко, което художникът е искал да каже за женственост, чувственост, се бори мъжки и женски, страдание, мъка и човешка самота, смърт, всичко, което той е претърпял, че той е оцелял - всичко, изразена в това стихотворение.
Цялата "замрази" бе показан за първи път през 1902 година. Напрежението по време на търсенето е толкова голямо, че през 1908 г., той се озовава в психиатрична болница, от която Мунк ще бъдат пуснати на другите.
Но на тема "Замразяване" - етапи от живота, страст и фатален фатална жена, болест, несподелена любов, тревожност, предателство, ревност, сексуално унижение, разделяне и разкъсване, произходът на живота и смъртта - ще остане основният и принудително повтори в края на живота си.
Свързани статии