"Quit работа с Люмиер Фабрика" е първият филм някога да се удари в екраните.
Продължителността на "филм" - 47 секунди.
По това време, филми бяха толкова свеж идея, само за да види нещо на екрана, се счита за почти магия.
Но с публиката и директорите иска повече време. Днес, напредъка в технологиите позволяват режисьори да правят това, което преди това изглеждаше невъзможно.
Актьори били завързани за едно място за няколко часа, докато огромните LED панели около тях, преминали специална светлина. Това даде много реалистична картина на астронавтите, които се движат в пространството.
Пътят на работниците да напусне фабриката на "Gravity" беше много отдавна, и преминаването на начина, по който да се направи усилие огромен брой инженери, изобретатели, режисьори, директори, писатели и актьори.
По-долу е хронологичен списък на 10-те филма, които илюстрират начина.
Филмите, които промениха света на киното
10. "Броненосецът Потьомкин" (1925)
Кой каза, че популяризирането - е толкова зле? Тази малка част от историята на киното е създаден, за да отдаде почит на първите руски революционери, но е бил ударен от вълна от пълно неодобрение.
Silent филм разказва историята на бунта на 1905 г., когато руските моряци са решили да спрат тиранията, се случва на борда, но са били потиснати, когато лошите, в този случай, на казаците са дошли да търсят възмездие.
Историята се развива в пет действия. "Одеса стъпки" е най-известният от петте специални директори, учени и любители на киното като важен пробив в областта на редактиране.
Сергей Айзенщайн беше един от първите, които използват инсталацията - редактиране на серия от кадри в правилната последователност.
Това той направи, създаване на кулминацията на разрушение, което се случва, когато на казашките войски нахлуват в града, и в същото време на екрана, показващ съдбата на различни местни жители и много нещастен дете. (В сцена се повтаря в 1987 филм "Недосегаемите").
"Battleship Потьомкин" е забранено да се показват в няколко страни, включително, по ирония на съдбата, в Съветския съюз по време на ерата на Сталин. Йосиф Сталин се страхуваше, че филмът може да предизвика бунт срещу неговия репресивен режим.
Преди имаше Джейсън Борн и детектив Джон Маклейн, универсален герой е Бъстър Кийтън (Бъстър Кийтън). Той беше кръстник на много от развиващите късните герои на екрана. Silent филмова звезда направи всички свои каскади себе си, тъй като неволно падане надолу по стълбите на възраст от 6 месеца.
По един или друг начин, но Джоузеф Франсис Кийтън (Джоузеф Франсис Кийтън) се оказа невредим, и Хари Худини, който тогава беше наблизо, я вдигна и каза, че бебето е истински другар ( "другар" синоним на "есен" - падането)).
За разлика от днешните участници, повечето от натъртвания Кийтън, са изложени за смях. Той беше един от първите необезпокоявани актьори, които никога не са показали много емоция, въпреки яростната тълпа от хулигани, които го последваха.
"Главният" - Кийтън е в неговата най-добре. Той е написал сценария, премахва и се снима в ерата на Гражданската война.
Два сериозни сцени на лов, той показа пълното си гама от таланти: движещи се между колите на движещ се влак, скачайки върху горящия мост и укриването на данъци с топовен изстрел.
8. "Джаз певец" (1927)
Този филм е първият, който счупи звуковата бариера във филма, се откриват нови хоризонти чрез добавяне на диалози в филмова продукция. Това беше голям пробив, така че първият филм, спечелил наградата за почетен за технически постижения.
Warner Bros. Studios използва, когато една нова технология, наречена Vitaphone. "На звука на диска" системата изисква да се синхронизира звук инженер грамофонни записи със звуците на филма, с цел възпроизвеждане на записаните диалози и песни.
Това беше плах, но много важна стъпка. "Песни и няколко разговора с помощта на Vitaphone, са направили много умело," - пише след това през 1927 г. в Ню Йорк Таймс прегледа на филма.
"Това е много амбициозна стъпка, защото Vitaphone невероятно анимира филма."
Въпреки че Vitaphone и други подобни технологии, скоро бяха заменени от съвременни технологии "на звука на филм", те все още продължава да се използва, докато 1940-те.
7. "Гражданинът Кейн" (1941)
Ако не сте виждали крещи интерпретация на Баз Лурман (Baz Luhrmann) "Великият Гетсби", а след това не го прави. По-добре е да прекарат няколко часа с "Гражданинът Кейн". Това е хубава история за американската мечта, отчасти въз основа на книгата на Гетсби.
Този филм е често на първо място в списъка на най-добрите филми на всички времена. "Гражданинът Кейн" разказва историята на злополучния търсенето на славата на издателския магнат. Създаден от Орсън Уелс (Орсън Уелс) и Херман Mankiewicz (Herman Mankiewicz), филмът разказва за живота на реалния живот медиен магнат Уилям Хърст Renolda (Уилям Рандолф Хърст).
Wells, в допълнение към режисура отношение, все повече и се снима в киното този шедьовър, летвата за да прави филми за още няколко стъпки по-горе.
Той се използва във филмовата несъответстващи на времето на действие, ретроспекции, за да грабне вниманието на зрителя, който до края на филма остава заинтригуван от консистенцията на това, което се случва и търси улики. Търси улики и журналист, чиято задача е да разберете смисъла на последните думи на Кейн - "Rosebud".
Най-важните филми на филмовата индустрия
6. "До последен дъх" (1960)
Изтъкнати режисьори като Уес Андерсън и Куентин Тарантино трябва да отдаде почит на Жан-Люк Годар (Жан-Люк Годар) и Франсоа Трюфо (Франсоа Трюфо). Тези титани на френската Нова вълна определя хода на своята "American потомство", освобождавайки няколко самостоятелно наясно филми, които са използвали нови техники, за да каже на старите приказки.
Прочетете още: Най-абсурдните филми от научна гледна точка,
Като шеф на New Wave филм "До последен дъх" е най-известният сред зрителите, защото на широкото използване във филма на друго ниво инсталация.
От тогава, този метод е бил използван редовно, за да се получи напрежение филм. Фенове на гангстерските филми могат да си спомнят как Скорсезе използва тази техника в последните сцени на филма "Добри момчета".
Италианската култов режисьор Федерико Фелини, създаден (автобиографичен?) История за тормозеше производителя, е като някои проблеми с получаване на разрешение за започване на най-новия си проект.
Филмът - сюрреалистично смесица от сънища, фантазии и реалности, които са преплетени по такъв начин, че зрителят трябва да се разбере за себе си кое какво е.
"8 ½" започва с една мечта, в която главният герой е заседнал в задръстване невероятен, а той дори не може да излезе от колата си. Тогава той започва да плува от колата право на облаците, но обратно към земята си връща въже, вързано на глезена си.
Гуидо в ума си отиде никъде, докато проектът филма си лежи празен ход. Между другото, заглавието на филма - е количеството работа, която Фелини насочено или работи в тандем с други режисьори.
Свободното формата на филма помогна бъдещите директори да избяга от оковите на традиционните, линейни истории. Тя отвори вратата на много поколения режисьори - сюрреалисти, включително Дейвид Линч (David Lynch), Тери Гилиам (Тери Гилиам), Дарън Аронофски (Darren Аронофски) и Мишел Гондри (Мишел Гондри).
Грижете се за филма "Черният лебед" Аронофски и "Блясъкът на чистия ум", Гондри, и да видим колко влияние.
Една малка стъпка за човека, един гигантски скок в областта на специални ефекти. Стенли Кубрик направи филмовата индустрия да преосмислят ръба на възможното, с халюциногенни еволюция на изображението, двамата обречени астронавтите и говори компютър на име HAL.
Последиците от това, което Стивън Спилбърг филм, наречен своето поколение "голям взрив" все още се усещат в научно-фантастични филми, като "начало".
Филмът продължава два часа и половина, диалозите в него в продължение на 40 минути. Кубрик в този случай се опира основно на изображения, музика и различни звукови ефекти, както и проникване мълчание да насочва зрителя да пътува по пътя през пространството.
Както и в "8 ½", този филм показа още веднъж, че завладяваща история не е необходимо да се разгърне в линейна прогресия.
Реалната стойност на филма е не толкова в своята история и в използването на визуални ефекти. Тази техника е била използвана, тъй като в редица научно-фантастични филми, вариращи от "Междузвездни войни" Джордж Лукас и завършва с "Пришълецът" на Ридли Скот.
"След" Космическа одисея "научната фантастика е мъртва" - каза Скот, което означава, че всички го имитира. "Нищо не е оригинално. Видяхме всичко това и преди, е бил там и направи това."
Този филм е бил освободен по време на изкачване Pixar. Без него нямаше да има "Monsters, Inc.", или на "Търсенето на Немо" и "Up" или споменаване на "Играта на играчките 2" и "Играта на играчките 3".
Алтернативен реалност - е, че по-рано никой не беше виждал.
Разбира се, историята разказва за футуристичен военната мисия на САЩ в планета Пандора, не е толкова вълнуващо драма, тъй като, например, "Гражданинът Кейн", но това е най-ясният пример от впечатляващи визуални ефекти.
Филмът донесе 3-D на изцяло ново ниво. Твърде рано е да се говори за дългосрочни ефекти на този филм на научно-фантастичния жанр, но можем да кажем със сигурност, че нищо подобно не се е случило.
"Срам", не е като някой филм от този списък. Този филм е за сексуален тормоз.
Вижте също: Книги и филми по-добре препрочитам и поправям
Да, разбира се, убедителна и смущаващ, този филм се възпроизвежда Фасбендер. Въпреки това, основната характеристика на този филм е, че тя е първата NC-17 филма (без деца-17), което видях освобождаване в кината по целия свят.
В този смисъл, филмът може да се сравни с "Френска връзка" през 1971 г., детектив трилър Джийн Хекман (Джийн Хекман), който е първият R-висок рейтинг филма, получава титлата "Най-добър филм".
Въпреки това, приликите свършват. Hero Хекман видя какво се случва около него, но той не е в състояние да види нищо от това, което се случва в "Срам".
Превод: Balandin EA
Свързани статии