Начало »Media Center» Библиотека »Интервю: литература - в първо лице," Джеф Паркър: Трябва да се пее песента за най-добър, колкото можете

Джеф, ти се обучават за написването на капитана университет prestizhnogoSirakuzskogo. Как се е да ви повлияе?

Това обучение е променила живота ми. Израснал съм в Юга, семейството ми бе за по-нисък клас. Разбира се, нашата къща не може да се нарече литература. Всичко, което знаех за писателите, те ми казаха в училище. Едва когато започнах да уча творческо писане, аз започнах да разбирам какво е писател в съвременния свят. До тогава си мислех, писател - див, необуздан човек като Буковски или Хенри Милър, или който и да е наркоман Solitary Man. Оказа се, че греша. Срещнах хора, които бяха прилично и любящ, мил, щедър и трезвен. Моята представа за литература е напълно променен.

И как в крайна сметка промени живота ви?

Станах това, което съм станал. Писател, преподавател. Ако има програми няма такова магистърски в изобразителното изкуство, би било невъзможно за мен, бедно момче от южната вътрешността на страната, за да се срещне с писатели от света на литературата. Не можех просто да се кача на самолета и лети до Париж, както направи на предишното поколение писатели. Пари за това, че не са имали и за самата възможност за това аз не знаех, че не съм град жител.

Магистър по творческо писане програма позволява на множество хора да открият нов начин на мислене, който е много различен от начина на мислене сред работническата класа, в семейства, в които всеки работили в каменовъглена мина, стоманен завод или ферма.

Нашата програма е много проста. Тя се състои от семинари и теоретични изследвания. Това означава, че ти пиша и чета. В допълнение, има свободно избираема подготовка. Ако искате да изследвате репликацията на митохондриалната ДНК - Вземи биология, има желание да се учи Италиански - вземете италиански, разбира се, да се научи да се направи - моля. Това е една отворена система. Студента, който учи изящни изкуства, получи дипломата си в студио или работилница. Тук няма да стане доктор, е различно образование.

Какво заета си специализанти в допълнение към преподаването? Работят те? Или напълно потопен в писането?

Има два вида на магистърски програми в областта на изящните изкуства. Има програми, които предлагат пълно или частично финансиране, както и тези, които не предполага финансиране. И аз вярвам, че хората трябва да изберат тези програми, които се финансират изцяло. Какво това обикновено означава? Вие правите и не плащат такса за обучение. Или научи да спечелят заплата (това е отговорност на помощника за учител), или да получите стипендия, или - и тогава, и още. Като правило, нашите ученици получават около двадесет хиляди долара годишно, е трудно да се устои на тези перспективи. Можете да получите степен и преподавателски опит, това не се получи богат, но да живее, че е възможно. Какво е важно. Много плащат, за да получат образование.

Ако имате пари, вие трябва да ги харчат за нещо, което е ценно за вас. Защо не? Би ли било по-добре да си купите кола? Тази програма не ви даде умения, но това ще ви даде безценен опит, ще се съберат много неговият вътрешен свят.

В моя случай, това наистина беше страхотно преживяване. Програмата ми помогна да се отърва от чувството за собствена стойност, стоящ на пътя. Трябва да забравите за всичко, просто си седя и пиша. След това има смисъл.

Първостепенната задача на ученика - да пиша, но много от тях получи и други мотиви. Те се интересуват от успеха и признанието, много притеснен за писане на втора, трета или пета мястото им. Поради това, когато има трудности. Моят стар учител Артър Цветя често ни каза, че всички добри писатели веднъж седяха в окопите. Пет, седем, десет години, без надежда за публикуване - е правило, а не изключение.

И, ако имате късмет ...

Ако имате късмет, в някакъв момент, работата ви ще започне да донесе резултати, вие ще бъдете в състояние да получи безвъзмездна помощ и преподавателско място.

Много интересно. би било добре да го напиша като предговор към магистърските програми.

В крайна сметка, всичко, което имаш - това е вашата работа. Надяваме се, че сте го направили добре. Това е всичко, което можете да очаквате.

Какъв е вашият метод? Какво обикновено говорят с учениците в началото на курса?

Опитах се да намеря гъвкав метод на обучение, който ще позволи на студентите да обсъждат открито работа без да се прибягва до субективни заключения. Тя се основава на идеята за "невежество", която е собственост на Доналд Barthelme.

Чувал съм, подобни аргументи от търговски писатели и велики художници на нашето време. Работата на тези гениални творци като Лев Толстой, резонира с идеята за "невежество". Ако не греша, той пренаписаха Ана Каренина седем пъти. Ако се вгледате в проектите, ще видите, че характер се променя радикално. Толстой прави промени в ситуацията, структурата на повествованието, в някои отношения това е просто корекция. От друга страна, можем да видим, че той е готов да направи открития, да се търси нещо ново в тази история.

Изглежда, че Стивън Кинг заяви, че не е доволен от твърди и бързи правила, и най-важното за него - да започне да се създаде, за да напишете първото изречение.

Точно така, Кинг е един от онези писатели, които не знаят точно къде са zavedet история. Но някакъв смисъл им казва това, което ще напиша. И писателят трябва да е това чувство, че да запълва историята на енергия.

В Фланъри О'Конър има история "Добри Държава хора" (в руския превод на "солта на земята"), в който пътуващ търговец Библии краде от главния герой на своя дървен крак. Авторът казва, че е научила как да бъде връхната точка сцена само за дванадесет линии, преди да го напиша.

Това е невероятно, нали? Изглежда, че тя е планирала това от самото начало. Тя смята, че резултатът изненадва читателите на първо място, тъй като тя се изненада. Ако пишете с такъв интерес и внимание към текста и ангажимента, читателят се чувства. В резултат на това енергията на разказ прониква в нея чрез страницата. Понякога хората оспорват моят подход, а това е абсолютно нормално. Ако не искат да работят по този начин, има и други опции.

Как се чувстваш за времето? Доколкото си спомням, Набоков каза, че историята се пише в продължение на две седмици, малък нови - около една година. Имате ли подобни правила?

Няма правила. Набоков е гений, но аз не съм сигурен, че светът се нуждае всички текстове, които мога да пишат. това е много важно за мен, че писането е една игра, от която ми харесва, но не работи. Ако аз се превърне в един от тези, които пишат в продължение на три часа всяка сутрин, аз няма да бъде толкова забавно.

Ние не учим жанр фантастика, но фантастика и не-фантастика. Повечето от най-добрите в магистърската програма - структуриране на работата и сроковете. Когато приемем студенти, аз им казвам, че е време да напише книга. Смятате ли го за три години.

Можете да намерите ментор в един от отделите, за да се срещнете с приятели сред студентите, които ще бъдат първите си читатели, да се влюбя. Ако получите тук преподавателски опит, който ще ви помогне да си намерят работа по специалността си - добре. Вие ще трябва да се преподава в италиански литературни курсове и да научат италиански език? Добре. Искате ли да прекарате цялото това време в стаята, където ти пиша? Аз ще ви помогне да организирате самостоятелна заетост.

Но всичко това е без значение. Ти дойде тук, за да напише книга, това е вашата основна цел. Дори и ако не успеете, вие все още може да направи нещо добро за себе си. Това е най-важното нещо.

Смята се, че писането - сингли за заетост. Но обществото дава усещане за единство с вас като хора, и това може да бъде полезно. Смятате ли, че ако писателят трябва да комуникира с други писатели на регулярна основа?

Разбира се, защо не? Това е полезно. Франсин проза има идея: писатели трябва общността, за да им помогне и да ги подкрепят. По време на семинара, ние се учим по-бързо, когато се критикува историите на други автори, а не нашите собствени.

Тук трябва да се намери баланс, като резултат, тези общности формират мисленето на писателя.

Да, писатели се оплакват прекалено много, така че е по-добре да не ни държи много време. Какво мислите, вие сте замесен във всички тези писателска общност?

Резултатът на писателя винаги е непредсказуемо, няма гаранция, че работата му ще бъдат възнаградени. Този фактор създава специален тип мислене, което не е лесно да се справят с. Между другото, доколкото си спомням, Виктор Пелевин наистина не подкрепят литературна общност.

Но той учи в Литературния институт.

Но той не го завърши.

Може би той предпочита да практикуват йога и помиришат кокаин сам в апартамента си. Всеки има свой собствен метод. Най-важното нещо - да си вършат работата. Писатели - много интересни хора, защото се уча много от тях. Забелязал съм, че студентите често гравитират към един вид "кръвосмешение", че е много искал да се срещне с един от друг. Винаги съм им кажа, да намерите себе си архитект, се срещне с някой от новата икономическа школа, за да научите повече за икономиката. Но връзката си отидат.

Нека поговорим за учители. Вие се учат от други автори на книги, посветени на опита? Имали ли сте учители, които помогнаха се намирате като писател?

Да, имаше двама или трима души, които срещнах в Сиракуза, те промениха отношението ми към много неща, като Артър Цветя, той каза: "Паркър, не е нужно да бъде най-добрият писател някога е живял. Просто трябва да пее песента за най-добър, колкото можете. "С други думи, вие трябва да се опитаме да направим всичко, което зависи от теб, да създадете нещо оригинално, уникална по своя екземпляр. А разпознава дали светът е вашето творчество, или не - това е вече на световните проблеми. Вие не трябва да се тревожи за това.

Но работата е създадена за публиката, за самия свят. Ако все пак нещо специално, трябва да се споделя с хората. Понякога е необходимо да се направят промени в работата, че тя харесва на читателя повече.

Разбира се. Не казвам, че не трябва да работи на вашия текст. Искам да кажа, че "популярен" и "добър" - са две различни неща. Вие няма да кажа, че Бритни Спиърс пее по-добре от Анна Нетребко, това е абсурдно. Или какво Дан Браун пише по-добре от Сорокин. Но Сорокин не можеше дори да мечтаят, включително на читателите, което е най-Браун. И той не трябва да се търси такава.

ADenis Джонсън? Той е бил, и така, и други, тоест, са достигнали своя връх разцвета като художник в същото време е култова фигура.

Да, но книгите му не се продават, както и книга на Стивън Кинг.

Той - велик писател. Знаеш ли, той току-що е починал. Той каза, че за писането на един от най-добрите неща, които някога съм чувал. Цялата тази упражняване на написването на три линии: напиши голи, кръв и запис, пише в изгнание.

Напиши голи, като че ли нямаше какво да крие, пише в кръв, сякаш всяка капка мастило е също толкова ценно като капка от кръвта ти, писане от изгнание, като че ли са изгонени от страната, както и че никога няма да се прибера у дома, така че че трябва да се възпроизведе всеки детайл възможно най-точно. Това е най-добрият съвет.

Щастието - това е важно?

Тук е моят американски възприемане на реалността може да се различава от вашия руски. Знаеш ли, в Декларацията за независимостта казва, че ние имаме право да преследва щастието. И ние сме се посветили на това.

Това е интересно. Аз трябва да се учат от вас.

Човек никога не знае какво точно ще бъде в търсенето в световната литература. Спечели награди - това е прекрасно. Това е хубаво да бъде разпознато. Но важното е, нали. Разбира се, когато спечели голямата награда, си променя мнението. Говорете, след като ми се обади от комисията Букър. Моята гледна точка е малко по-различно в този случай. Но до тогава ...

Вие сте абсолютно прав, че може да се приема за даденост: възгледите и наградите са второстепенни. Не се опитвайте да се адаптират към този стил на писане му.

Да. Например, Пелевин - изолиран случай. Писателят, който не е съгласен да спре. Той следва визията си, винаги е удоволствие. Аз не мога да си представя Пелевин, без видима причина за написването "Война и мир", за да получите Букър. Проблемът за магистърски програми в областта на литературната изкуство е, че те ни карат да се съсредоточи върху повърхностните неща, които до известна степен отразява човешката природа. Разбира се, аз казвам, и съм изненадан, защо да не се удари в списание Granta за новите американски романисти. (Grant - периодично около, базирани в Кеймбридж Студент политиката и литература през 1889 г. В 70-те години на ХХ век, Грант се фокусира върху най-добрите литературни новостите в списанието публикувани от Казуо Ишигуро, Салман Рушди, Zeli Смит и други веднъж на всеки десет години .. оставя място, посветен на американския писател)

Аз не съм много притеснен за това. Само леко. Достатъчно. Притеснявате се достатъчно, за да се помни, че съм жив. Вие никога няма да бъде в състояние да разшифровате това интервю.

Снимка от личните архиви на Джеф Паркър