Внимание! Образът на стари материали, които не са на разположение. Извиняваме се за причиненото неудобство.
Прегледът на филма честите изрази като "театър актриса", "театрален режисьор". Разбираемо е, че "театърът" е определени качествени характеристики, което показва, че нещо специално.
Знаете театър наистина носи на филма нещо по-различно и се различава? За да отговорим на този въпрос, ние избран филми, създадени от хора от театъра през последното десетилетие и са спечелили голяма награда, за да видите какво е толкова специално за тези "театрална".
В Брюж (В Брюж)
Награди: Номиниран за Оскар за най-добър сценарий, награда БАФТА Британска академия за филмово и телевизионно изкуство, Златен глобус за най-добър актьор (Колин Фарел). Филмът веднага след екраните в списъка на "250 най-добри версии на филма IMDb."
Двама убийци идват в тихия натруфен град Брюж ( "В Брюж? Къде е?"). се предполага, че за да прикриват следите си и да чакат за по-нататъшно шеф инструкции. Тези инструкции са за тях една неприятна изненада, но цялата история се оказва абсурдно преплитане трагични и забавни събития. Думата "дяволите" се повтаря 137 пъти във филма.
Въпреки, че ремаркето и оставя различно впечатление, е тих филм, с най-малко стъпки, изградена изцяло от искрящ диалог и дълбоки развита героите от главните герои, които веднага ме кара да мисля за театъра и не изглежда толкова познато на популярния филм.
С делата във филмите той прави само два пъти, и двата пъти с голям успех. Дебютният му кървава трагикомедия "Sixshot" (Six Shooter) е носител на Оскар за най-добър късометражен филм, но за "В Брюж", вече знаете всичко.
Интимност (Intimité)
Награди: Louis Delluc награда и Blue Angel за най-добра режисура в Берлин фестивал, награди Люмиер, ФИПРЕССИ награда на фестивала в Рио де Жанейро, номиниран за европейски филм.
любителите на историята, които се събират всяка сряда, и без да каже нито дума секс в бързаме, без да знае нищо един за друг, дори и имена. Всичко се променя, когато един човек се опитва да се измъкне игралното поле, и научава за любовницата си, малко повече. Секс сцени във филма са показани на ръба на деформация и естетизъм и цялостното настроение проникнато безкрайна самота и безнадеждност.
Театралността на филма може да се проследи по-скоро в пълния си натурализъм, парадоксално. "Интимност", се повтаря в много отношения се дължи на факта, че всички сексуални сцени във филма наистина се случва.
Режисьор: Патрис Шеро - звезда на световно ниво и има прекрасен работна етика. Въз основа на неговите 27 пиеси, 10 опери и 11 филма, много от които са спечелили престижни награди и работа 7 участници. Шеро завърши Lycée Louis-льо-Grand в Париж, започва кариерата си като актьор и режисьор на етапа лицей, сложи Юго, Лопе де Вега, Мариво. От средата на шейсетте години до края на осемдесетте години три пъти назначен за директор на театъра в различни френски градове. Във филма тя дойде само през 1974 г., когато той е създадената и известен театрален фигура. В света на киното директор стегна и той продължава да работи в нея като активно както в театъра.
Американски прелести (Американски прелести)
Награди: Оскари 5, 6 награди BFTA, 3 Златен глобус, Грами и над 40 награди от филмовите критици асоциации.
Историята на две съседни американски семейства, в които липсата на разбиране, страхове и желания на родителите, са трудни и болезнени за децата си, и в крайна сметка разрушителна за себе си. Филмът, който включваше края на деветдесетте години пороците на обществото, създаде фурор не само в Америка, но по целия свят.
Филмът се чувства много зрял посока на детайлност и героите, всеки от които е регистрирано най-малкия детайл, което е характерно за театъра, а не за модерно кино. Това е, което удари киноманите по света.
Изненадващо е, че "Американски прелести", който е получил толкова много награди и отличия - това е първото дело на режисьора Сам Мендес във филма. Преди това, англичанинът Мендес е работил единствено в театъра. Той участва в театрален фестивал Чичестър, и най-известните му кино - музикален "Кабаре", "Вишнева градина" с Джуди Денч, "Синята стая" с Никол Кидман, "Дружеството".
Часове (The часа)
Награди: Оскар за най-добра актриса Никол Кидман (цялата картина, представени в девет категории) и още около 30 различни филмови награди.
Историята на един ден три жени, от ранна сутрин до вечер. Истории са разделени почти един век, но между тях има някаква мистична връзка и всички те са по някакъв начин свързани с книгата на Вирджиния Улф "Г-жа Dalloway".
Мулен Руж! (Мулен Руж!)
Награди. Две Оскар, три златен глобус, две MTV Movie Awards и номинация за Златна палма.
Цветна музикална за любовта на бедните младия поет Крисчън с Юън Макгрегър и актриса и куртизанка на кабарето "Мулен Руж" Сатен с Никол Кидман, чието име беше вече тук два пъти. Във филма простичката история, много песни, танци и великолепната природа, и директорът на Баз Лурман се признава, че създаването на филма често се обърна за вдъхновение на кино Боливуд.
Филм за театъра не може да съдържа елементи на театър, макар че тук ключовата роля на всички блясъка и музикален режим, както и диалозите са доста прости. Комуникация с театъра силно наблюдава в историята на филма, тъй като тя се състои от три сюжетни линии опери: "Травиата", "Бохеми" и "Орфей и Евридика". С дизайн, създателите на филма също излязоха с театрален корозивни: за производството на 300 костюми работил 80 клиенти.
В заключение бих искал да добавя, че киното и театъра - това изглежда е свързана неща, но те не съществуват паралелно, всяка със pravilam.Tem И все пак, връзката между театър и кино директно, а първо на всички осигурени лица, скитащи от сцена, за да определя и обратно. В същото време, сред директорите на такава комбинация е много по-рядко, отколкото изглежда на пръв поглед. И това е, като правило, винаги видни личности.
Свързани статии