Лекция 3. литература от епохата на Възраждането.
Ренесанс (Renaissance) - вида на културно съзнание, което се случва в Европа през 16 век и има до 17 инча
Се извършва промяна в човешкия свят, тя заема мястото на Бога, надарен с всички негови предимства, има антропоцентрична поглед към света. За проба, взета творения от древността. Слоганът на ерата превръща в изявление на софист Протагор: "Човекът е мярка за всички неща." Renaissance Man иска да комбинирате физиката на древността и духовна красота на Средновековието. Главна ера за - хуманизъм, идеята за универсално човешко - титан, талантлив във всички посоки (например - Леонардо да Винчи).
В живописта на перспективата. На мястото на силата на звука идва самолета. Ако по-рано хората са прегледали вертикално от ада в рая, сега изглежда хоризонтална визия. На мястото на averageness идва индивидуалност. Портрет сходство, ландшафтни елементи.
Автоматичен изолира Renaissance 3:
1) по-рано. 14-15 век. Италия;
2) висока. 15. Франция;
3) по-късно. 16-17 век. Англия, Испания, скандинавските страни.
Водещите жанрове на ранния Ренесанс: литературен нови и лирика, с висока и късно Ренесанс - трагедия и романтика.
Петрарка
Личност Петрарка. Петрарка е роден през 1304 в Арецо, където мнозина намерили убежище политически бежанци след победата на "черния" Гуелф над "белите". В Авиньон, той учи латински учен-учител, който му вдъхнали вкус към класическата култура. Fame Петрарка време на неговия живот имаше мнозина, дори прекалено много. Той бе увенчан с лавров венец в Рим. През 1333 той направи едно пътуване за образователни цели във Франция, Фландрия и Германия, като първото такова пътуване в историята на модерните времена. Той умира през 1374 в град Arkva.
Поетична иновациите. Историческото значение на текста на Петрарка е да ги освободи от италианската поезия и мистицизъм, алегория и абстракция. Първи любовни поеми започнаха да служат на възхвала на недвижими земна страст. Характерна особеност на поетичен стил на Петрарка в сравнение с Данте е, че АП дава поетичен форма на самостоятелна стойност, докато Данте е само инструмент на мисълта. Текстът на Петрарка винаги художествена, тя се различава стремежа благодат непрестанното желание за външна красота. Тази последна точка прави в неговата поезия наченки на естетиката и дори маниери. Всички видове метафори и контрастиращи метафори: Лора - на слънцето, а той - на снега, който се топи на слънце и т.н. Петрарка особено желание да го и любимия унисон с него думи (Laura играе -. Лауро (лавров), l'аура (дъх на вятъра), основавайки се на такива споразумения, цялото стихотворение Той е любител на метриката ограничения, сложни комбинации от ритми и рими Използвани средновековна алегория. и древни метафори.
Концепция образ на любовта и vozlyubennoy. Името "Лора" изглежда много биографи Петрарка измислен прякор. Това е удобно, защото на съзвучие с думата "Лоръл" (вж. По-горе). "Лора" е роден около 1307 в Авиньон благородно семейство е нова, тя излезе през 1325 се жени за местен благородник Юг дьо Сад, е майка на 11 деца и умрелите от язвата през 1348
В стиховете на Петрарка никакъв намек не само в отговор на неговото чувство, Лора, но дори и на близко познанство с нея. Първият от запазените стихове на Петрарка не по-късно от 1330 Писано е повече в стила на трубадурите, песните, които са оцелели в Авиньон. Петрарка е далеч от присъщи на италианските поети "сладък нов стил" одухотворяване на любовта, за да се превърне в символ на силата, в отражение на "божествените благословии." Любовта е тук - "мощна сила, с произход съюзник любим поет, и те плащат на поета в вечнозелени лаврови." Петрарка не може да се избегне влиянието на поезията на Данте, той описва своя любим модел на силата, концентрацията на всяко съвършенство, се казва почистване и облагородяване ефект от нейната красота. Но в същото време, той не се идентифицира с красотата на добродетелта, не се включва в Laura безплътен символ.
Джовани Бокачо. "Декамерон".
Най-известният създаването беше събиране на Бокачо "Декамерон" романи. Действието се развива по време на епидемията от чума. Чумата не само акцент темата за смъртта, но и образа на едно общество, което е в криза. Флоренция унищожени всички законови, всички връзки между хората. Разказвачите, премахнете от измъчван град на крайградска вила, създават едно ново общество, хармоничен, с нейните собствени закони (избирането на крал или кралица). В това общество, те живеят в хармония с природата, това е Едемската градина. Бокачо при въвеждането на умишлено преувеличава, че, за разлика от общото настроение с разкази "Декамерон", за да се подчертае типичен възрожденски възхищение за цял живот ", откриването на света и човека." За забавление на членовете на този малък кръг разказват забавни истории (разкази).
Парцели романи, взети от дворцови литература, "примери" fabliaux, Novellino, древни романи и т.н. В зависимост от това къде се взема парцела, се подлага на редукция, или, обратно, разкрасяване. Легенда подложен пародиен намаляване, "примери" лишен направо дидактизма в истории за рицари носи реабилитиран чувственост fabliaux облагороден.
Критиците посочват връзката между "Декамерон" с "Божествена комедия" и го нарича "човешка комедия" заради разнообразието от житейски ситуации. Но в "Божествена комедия" на разнообразието на ръба се вмъква в строга етика. стойност на един човек в "Декамерон" се определя преди всичко неговата храброст, енергия, ум и воля. Много страхотно място да се вземе най-различни истории лудории на хората, които одобряват Бокачо, ако те не вредят на съседа. Например, цялата 3 ден е посветен на истории за "как хората благодарение на находчивостта на своя търсени от това, което копнееше или възстановят загубените" 6 Освен това, "тъй като хората, ужилен от нечия шега, ние платени същите или по-бърз и находчиви отговори предотвратяване на загуба, опасност и позор ", 7 - с" какво неща в името на любовта, или в името на спасението стана с бърз ум и глуповат си съпрузи съпруги "и т.н. Поуката от тези истории: Елеонския слаби и тесногръди хора.
В сравнение с литературата на куртоазия тема понижава. Възлюбени, не е олицетворение на моралния съвършенство, и обект на чувствено страст. Рехабилитация на плътта - една от основните идеи на "Декамерон", така че грехът в обществото се счита за разказвачи просто принудени целомъдрие.
Следваща стихотворение "Big Уил" - героят напуска потомците на мисли, чувства и поезия. Спасен описание на живота на обноски, разказва историята на безсърдечие любовник, който обича парите му, за мисли, преди да бъде екзекутиран. Любовта - чувствен елемент. Само една жена, достойна за уважение - майката.
От 1463 съдбата на неизвестното на поет. поезия, съдбата не бе равностоен. В поезията на Възраждането непотърсени само класици взеха Вийон. Боальо призна неговата поезия съвършенство.
През 1540-те години. във Франция е имало литературен кръг "Плеяда", състоящ се от 7 образовани млади благородници, които искаха да реформира френското поетичен език и създаването на нова, хуманистичен характер и в същото време тя е национална поезия. Тяхната манифест (1549) - "Защитата и прослава на френския език".
Той пише си дю Bellay, но е мозъкът зад един от най-великите поети на Ренесанса става Пиер дьо Ронсар. Продуктът се състои от 2 части. 1 - проблемът с поетичен език, 2 - поетика.
През 16-17 век. Англия се превръща в световна сила. През 15-ти век. Британският обявиха протест католицизма и да се нарече привържениците на Англиканската църква. Няколко години по-продължило противопоставянето на Англия и Испания. След победата над испанците се превърна в най-богатата страна. Голяма част от земята се прехвърля на пасището. В периода 1564-1616. хазяи фермери се управляват, като там бедняци (безработни).
Този период на разпадането на оптимистичен възглед за човека, присъщи на Ренесанса. Century войни. Религиозен разкол.
Около 1587 млади драматург Уилям Шекспир се мести в Лондон. Той е работил като асистент-режисьор в различни театрални трупи. През 1593 той се записва в най-добрия Лондон трупата, начело с Джеймс Burbage. 1599 членове на трупата, построени театър "Глоуб".
От 1593 г-н Шекспир пише стихове за същия период принадлежат сонети, публикувана през 1609 г. 1612 - премества в Stredford, оставяйки на театъра.
Аз период. - оптимистичен. Комедия и исторически хроники. "Сън в лятна нощ", "Венецианският търговец", "Много шум за нищо", "Както ви харесва", "Дванайсета нощ", "Ричард III от", "Ричард II на" "Хенри IV на", "Хенри V" , Трагедия "Ромео и Жулиета" и "Юлий Цезар". Вярата във възможността за хармония между човека и света. Вярата във възможността за ренесансова личност. Злото не е глобален, той pobedimo (Ромео и Жулиета: гробницата на семейство, съставена от деца), както и поради факта, че вече uhoditt в миналото (средновековен семейството вражда);
II период - трагично. Не са ярки цветове, трагично чувство на тъга, Nesov на света. (1601-1608). Трагедия. "Хамлет" (1601), "Отело" (1604), "Макбет" (1605) "Лир" (1605) и др. Разпознаване на човешко същество трагични противоречия и неразтворимост. Това е резултат от задълбочаване на философските възгледи на Sh и Ренесанса като цяло. Злото е изчерпателен.
Артистични умения в жанра на Шекспир сонет.
През 1609 е създал колекция от сонети, стихотворения 154, последователността на които зависи от издателя, не от поета. сонетите на Шекспир, присъщи дълбочина философия. Създадена е класически пример на английски сонет, той създава специална метафоричен език.
Най-добрите преводачи в страната ни се считат Маршак и Пастернак. Поетичната визията за света, в който всеки образ е бетон и символично. Rose използва символ - преходността на живота, силата на смъртта. Показват ежедневни детайли - символи. Sonnets разделят на 2 части: 1) 126 сонети друг. Приятелство - свещено чувство, в знак на почит към друг човек. 2) останалата част са посветени на "тъмна дама". Трагична nonreciprocal любов. Основната тема - времето, преходността на живота, е тясно свързана с темата за любовта и творчеството. Любовта е свързана с работата.
Свързани статии