Като част от реалността на художника и по-специално, писателят се интересува не толкова емпиричната си повърхност (чисто единични, случайни), но дълбочината. Той има лица прозрението проникването в него. Ако е правилно да се говори за критериите за оценка на художествени теми, тези думи, за да по някакъв начин характеризират. RM Рилке нарича млад поет: "Търсете дълбочината на обекти" [126]. Дълбините на екстра-артистична реалност представляват може би най-важният обект на художествено познание. В работата на велики писатели, аспирация на този вид играе решаваща роля.
Но като част от темите на изкуството и да има купон. Арт-често се фокусира върху себе си. Това се доказва на първо място, литературни произведения за художниците и техните творения. Темата на изкуството настойчиво адресирано авторите на романтизма: IV Гьоте и ЕТА Hoffmann; Пушкин ( "Египетски нощи"), NV Гогол ( "Портрет") и редица други руски писатели [127], която е довела до конкретни жанрове (Kunstlemovelle, Kunstlenorrman). Тази традиция продължава да живее в XX век (не забравяйте романа "Майстора и Маргарита" Булгаков, "Доктор Фауст", Томас Ман, поетичен книга RM Рилке "Сонети към Орфей").
На второ място, в процес на разработка и stilizatsionnogo пародиен характер, които бяха много влиятелен в първите десетилетия на този век, на вниманието на писатели фокусирани върху предишни устни форми на изкуството. Според AK Zholkovsky и JK Shcheglova, тук има "vnutriliteraturnye" теми, които са реализирани като "игра <.> на структурите и формули. " Предметът на постижения и пресъздава по този начин стават "художествени средства, какъв език поезия, сценични проекти, традиционната формула" [128].
Като част от процеса на литературни теми vnutrihudozhestvennye са много значими, но тя все още е специално. Центърът и доминиращата тема е изкуството неартистичния реалност. Художественото творчество в неговото обикновено най-високо не се ограничава до себе си. (51)
Поетите често предпочитат да се открито и директно въплъщава всички видове теми подценяване. По този начин, По заяви, че исканията на изкуството ", известни доза намек", че "придава на продукта <.> обогатяване "," прекомерно изясни съвети, премахване нишки на повърхността "се превръща в поезия" плосък проза "[130].
В обобщение, ние отбелязваме, че е важно винаги Доми (52) niruyuschuyu "СУПЕРФЛУИД" изкуството и литературата на човека в различните му форми. Тук и универсални (антропологически) свойства и функции, формирани от културни традиции и околната среда, както и уникален индивидуален старт. Comprehending на "човешката реалност" изкуство постоянно и упорито избягва абстракции, които съставят на езика на науката и философията, и винаги впечатлява естетически феномен съществуване.
Когнитивна началото на изкуството в ХХ век. Тя се превръща в обект на сериозни различия и спорове. Концепциите фокусирани върху опита на авангарда, е широко разпространената мнение, полемично разлика от имитация теория и по-късните преценките за изкуството и за развитието на живота. Твърди се, че хората на изкуството (включително и писатели), всички създадени и нищо не се вземат от реалността. В този случай, понятието "тема" не се зачитат.
Скептицизмът по отношение на тематичната "основите" на поезията отбеляза официално работата на участниците на училището. "Любов, приятелство, скръб за изгубен младеж, - характеризира Ю.Н. Tynyanov сантиментални литературни-всички тези теми са възникнали в процеса на работа, като скоба на оригиналните принципи на дизайна като karamzinizma извинение стил камера и като "стая" висока устойчивост грандиозни теми възрастните хора. " Той продължава да се каже за художника крие опасност от думи, за да бъде затворник на собствените си теми: ". В поезията, верен на своите въпроси, които не са възнаградени" Tynyanov вярва, че АА Ахматова е "затворник на собствената си цел." "Но любопитно, пише той, когато -Това Ахматова започна, беше ново и ценно не е темите си, но въпреки неговите теми <.> темата не е интересна сама по себе си, той е жив, независимо от техния ъгъл интонация, някои нов стих, ъгълът, под който то е постановено "[131]. Тези решения, смели и originanalnye заслужават най-голямо внимание. Те звучат като някакъв вид предупреждение срещу "тематичен монотонност на" поезия и чрез игнориране на формално, композиционно и стилистично страна на литературата. В същото време да свалят конците на "токи" дизайна на изкуството и още повече начини да се реализира "стилистични задачи" спорен и, по наше мнение, едностранно. Субекти (ако този термин освобождаване на schematizing ограниченост на обсесивно sociologism, както и абсолютна mifopoeticheskogo subfile) е присъщо и основно начало с художествени произведения. (53)
Свързани статии