Изкуство в древния свят
В древния свят понятието "изкуство" се отнася за широк достъп на повече умения практическо и теоретично активност на хората, които се нуждаят от определени умения, обучение, умения и т.н. Ето защо, в категорията на изкуството падна и типични занаяти (дърводелство, грънчарство, корабостроене, тъкане, и т.н.), както и много науки (аритметика, астрология, диалектични) и факта, че съвременните европейски естетика, извършени в областта, т.е. "Изящни изкуства" (поезия, драма, изпълнена музиката, живописта, архитектурата), изкуството като концентриран израз на естетически опит.
Античност, повече или по-малко постоянно вижда произхода на изкуството (на гръцки -. Techne, Латинска -. Ars) е в entuziasticheskom, божествено. Вече гръцкия поет Epicharmus Кос пише, че всички изкуства са потомци на боговете, а не на човек. Той беше повторено от много други писатели и мислители, които са видели източника на изкуството на Olympus. Сравнително чести легенда е разработен от Есхил, че тайните изкуства доведени хора Прометей откраднал от боговете. Сред тях най-близки последователни и вдъхновени създателите на изкуството на древността отдавна е почитан поети, музиканти, танцьори, които активно са участвали в организацията на религиозните култове. Смятало се, че те ще получат своите знания директно в entuziasticheskom гърци - божествено вдъхновение, подадена му от по-горе) екстатични музикални дъщери на Зевс (оттук - musicheskie изкуство), Аполон и други богове. Тази линия допълнително прилепен платоническите-Неоплатоническата естетика. Аристотел в по-подходящи изкуство (както и - творчество - poiesis) към човешкия ум, склада на душата, "вярно решение", насочена към създаването на това, което не е и не може да се случи по естествен път от само себе си чрез "е един вид причастие истинското решение на склад на душата ако приемем, творчество. " Арт допълва природата, където природата е оставил пропуски, а нейните продукти са равни естествено. . Сенека (I) В "морални писмата до Lutsiliyu" обсъждат "причинява" изкуство, тълкувайки известни четири "причинява" Аристотел (материал, сервиране, формално и окончателен), заедно с петия "причина" - понятие Платон "Идеи" като извадка от който и да е реално и създадените неща, стига до извода, че е налице една основна "причина" по чл.
Хераклит вече съвсем ясно формулирани основните принципи на изкуството (за изкуство, музика и вербални изкуства) - имитация (мимезис). Неговото развитие като пример за словесно изкуство е посветил специален трактат "За изкуството на поезията" на Аристотел. Той споменава тук и катарзис в резултат на трагедията на един човек, макар и пречистващ ефект на изкуството (особено музика) е знаел и е написал още питагорейците и други древни мислители. В действителност, естетически аспект на словесните изкуства са посветени и множество антични красноречие на лидерството - "Реторика" (по-специално, Аристотел, Дионисий от Халикарнас, няколко монографии по красноречие на Цицерон и др.). Започвайки с питагорейците платени много внимание на математическите основи на изкуството - брой, ритъм, делът, с което някои от изкуството (музика, поезия) "имитира" хармоничното реда на Вселената.
Аристотел отличава изкуство-миметично функция: Те изградят някои нови неща, в допълнение към физическо или имитират съществуващи в природата на нещата. голяма част от модерните европейски естетика, извършвани с "Изобразително изкуство" на последния падна в категорията. (. I в) римски вития Kvintillian отличава изкуство теоретично, не изисква действие и ангажирани в основни познания (като астрономия); Практически реализира в някакво действие, а след това не оставяйте някой резултат (например, танци) и "поезия", създаването на някои от продукта (в частност, скулптури, картини).
Въпреки това, най-популярният и древни, и за Западна средновековие стана възникнали още в класическата разделение гръцки изкуства в свободна и офиси, които станаха част от европейската култура в Латинска терминология: Artes Liberales и Artes vulgares. Първата група включва изкуство, което е само една прилична сделка с свободните граждани на полиса (или страната), т.е. умствени изкуства и науки; за втората - най-вече занаят, изискващи физически (често роб) усилия. Първият се счита за висока, вторият най-нисък. Последният, по-специално, често са живописта, скулптурата, архитектурата. Известен с един от по-късните издания на тази класификация, която се съхранява в писанията на лекаря и философ Гален (II в.). Висока изкуство, той вярва в реторика, диалектика, геометрия, аритметика, астрономия, граматиката и музиката като теоретична дисциплина на математически серия. Сравнително живопис, скулптура и архитектура, той вярва, че те биха могли да бъдат приписани на свободни изкуства. Като цяло, по класификацията на тези три изкуства няма консенсус в античността. Официален изкуство разбира като чисто утилитарен, а често и свободно падане в категорията на забавление.
В тълковен трактат Марциана Capella (. През първата половина на V в) "Брак филология и Меркурий" осигурява система седем либерални изкуства, които, когато са напреднали Боеций - (. Край V-VI в) (край V. Започва VI) И Касиодор Тя се превърна в традиционен за Западните средновековие. Либералните изкуства разделени на "процъфтяват" (граматика, реторика, диалектика) и "kvadrivy" (музика, аритметика, геометрия и астрономия). За длъжностно лице или, "механично" (mechanicae), изкуство, приписвани на музиката като изпълнителско изкуство, живопис, скулптура, архитектура, както и различни занаяти. По този начин, древната философия на изкуството не се прилага в множество класификации и идентифициране на "причини" на естетически принцип, въпреки че много от най-актуалните "Изобразително изкуство" бяха посветени специални трактати (поезия, красноречие, музика, архитектура, живопис), но те се съсредоточи върху система от правила, които трябва да се усвои, за да се овладеят тези умения. Определяне в древността е разбирането за изкуството като изкусен дейност, въз основа на съответните правила на системата, умения, правила.
Значително се разшири разбирането на древното изкуство и всъщност разкри естетически му смисъл само основател на неоплатонизма Плотин (III в.), Но в късната античност, той всъщност не е имал последователи. За разлика от повечето древни мислители, които пишат за изкуство, той твърди, че изкуството не е просто имитират обектите на природата, но "да проникне на принципите", които са заложени в основата на природата. "Тогава е необходимо да се има предвид, че произведението на изкуството да имитира не само видими, но обратно на семантичните единици (logoys), от които завоите самия характер, както и че, освен това, те изградят много и сама. Те се добавят към някак недостатъци <свои свойства> като притежава красота "Плотин, може би за първи път в древността (с него за това небрежно говори в" оратория "само Цицерон) съзнателно се фокусира върху факта, че основната задача на изкуството, като например музика (я ценеше най-вече), поезия, живописта, скулптурата, архитектурата, е създаването на красота; за да бъдем точни - постигането на перфектен визуален израз (или звук - хармонично, ритмични) Eidos неща, които винаги е красива. Красотата на изкуството, според Плотин, един от връщане пътеки на човека на нашия несъвършен свят в абсолютен мир, Eidetic. За изпълнение на тази задача в областта на живописта Плотин увековечено дори цяла система от правила, в съответствие с която възразява, трябва да бъде представен като те гледам отблизо в ярка светлина, като се използват местни цветове, в детайли и без никакви изкривявания перспектива (направо термин антични живопис позната още от V век преди новата ера са активно да го използвате в организацията на театрални декори - в "skenografii", а по-късно в стенописи), като се избягва сенки и дълбочина на рязкост. Според Плотин, само по този начин може да се намери "вътрешна форма" на нещата. Няколко века по-късно, програмата се изпълнява от византийското изкуство, особено във връзка с явлението върху иконата и нейните идеи до голяма степен формира на базата на естетика и теология на икони.
Изкуство в християнската култура
В италианския Ренесанс период трае по-активен синтез и подходящи Неоплатоническата християнски представителства на изкуството, които се стичаха в атмосферата започва секуларизация култура идеализация нововъзникващи науки и отделяне на газ за отделяне от църковните изкуства. На теория започва активен процес на селекция в специален клас на изкуството, основната цел на който е по-голям или създаването на красота, красиво, вълнуващо емоционално преживяване, наслада, т.е. neverbalizuemogo израз на естетическо преживяване. Въз основа на това се вижда една общност на изкуствата, като поезия, литература (маркирани в специален вид изкуство), изкуство, музика, архитектура, скулптура. Арт започва да се различава от науката и от плавателни съдове и да го възприемат като същността на естетическата специфика. До средата на ХVIII век. Това разбиране за изкуството се определя от специален термин "изобразително изкуство" (Les Beaux Arts), най-накрая се легитимират S. Бато в специален кабинет, "Изобразително изкуство, информацията за един единствен принцип." Тук и в следващите писания Бато сподели разнообразието на изкуствата в три класа според основните цели: чисто утилитарен (обслужващи за хуманна употреба) - това е технически умения (т.е. занаяти); Арт с "обект на удоволствие. Те само са могли да бъдат родени в лоното на радост, изобилие и спокойствие, те се наричат изобразителното изкуство в истинския смисъл на думата - музика, поезия, живопис, скулптура, изкуство, движение или танц "; донесе полза и удоволствие. Бато тук се отнася красноречие и архитектура.
От този момент в европейската култура понятието "изкуство" да започне последователно да го "изобразително изкуство" етикетиране, с основната му цел vyrazhenieesteticheskogo (т.е., фокусът е върху не-услугата, се фокусира върху красивото и възвишеното и естетическо удоволствие).
Кант определя общата класа на изобразителното изкуство като "игра, т.е. като дейност, която е приятна само по себе си ", без никаква цел. Единствената цел на този клас изкуства, което вижда в "усещането за удоволствие" и призовава това изкуство "естетически", като ги разделя "приятен" и всъщност елегантна. "В първия случай, целта на изкуството е да се насладите на гледки, придружени само като усещания във втория -., Че тя ги придружава като вид на знания" Ние говорим за конкретна "знание", същността на която Кант вижда "усещане за свобода в играта на нашите познавателни способности", и в "универсална комуникативност на удоволствието", че е "удоволствие от размисъл." В "когнитивен" функция на изкуството в Кант по-скоро трябва да се разбира като "prozrevatelnuyu" - изкуството като "откровение". Sphere, отваряща изкуство - е царството на трансцеденталните идеи, които не са известни на концептуалното и съзнание са пряко извън формалната дискурс. Този въпрос ще бъде разработена по-късно Хайдегер (по-специално в "източник на художествено творчество", 1936) и други мислители на ХХ век. Посредник извършване на такова откровение, използвайки изящни изкуства, може да бъде само гений творческа дейност.
Гьоте счита художествени произведения на човешкия дух, имитирайки природата в своята дейност, и в този смисъл, както и - и работата на природата. Въпреки това, поради факта, че разпръснати обекти в природата са хармонизирани в областта на духа на художника, така че "дори и в равнините от тях придобиват по-висока стойност и достойнство", произведение на изкуството е несъмнено "по-висша природа". Ето защо, на художника е едновременно роб на природата, принуден да действа, защото земното означава да се разбира, както и неговия капитан, тъй като това е причината за тези земни средства, за да "служат по-високи вашите намерения." Също така е силно ценен изкуство и Шилер, който е пряко свързан с красотата си и да играе, че това е основен компонент от "естетически държава", която е основният закон на "Свобода за да даде свобода." Фихте е убеден, че изкуството, за разлика от науката, която образува човешкият ум и морал, образувайки "сърцето", "представлява цяло човек", то не е насочено към ума или сърцето сам, но за цялата душа в единството на неговите способности, " въвежда човек в себе си и има у дома си там "; или по-скоро ", го прави трансцеденталната гледна точка на необичайно на".
По този начин развитието на изкуството се осъществява в рамките на динамичните промени на цялата култура. Изясняване на законите на динамиката на художествената култура - един от най-неотложните проблеми на съвременните културни изследвания. Но без значение колко много учени са се опитвали да разберат изкуството, той винаги ще си остане загадка, която не може да бъде покрита само с рационални методи. Като неуморим "Castalian ключ", той дава художници "вълна на вдъхновение", ни възхити със своята непредсказуемост.
Позоваването.
Свързани статии