Едва ли има човек, който не е в ръката си писалка и един ден той се озова на рисунката върху хартия с сложни модели по време на скучни лекции и срещи. Доскоро този въпрос имаше само утилитарна функция и е била използвана от художници на ХХ век само за създаване на скици. Сега изготвяне химикалка е бързо набира популярност в артистичните среди като независима посока.
Андрю Poletaev. художник родом от Украйна, в продължение на много години, специализирана в цифрите с химикалка. Като на негово разположение само този прост инструмент и хартия, той създава прекрасни картини от слънчеви градските пейзажи до убедителни портрети на известни личности.
Андрю изложби се провеждат по целия свят: в Германия, Швейцария, Франция, но специално внимание на картини на художника са спечелили в Съединените щати, където изкуството и кино изложба в Нешвил, неговият дизайн спечели в четири номинации.
Въпреки нарастващата популярност, Андрю показва работата си за обществеността, но той предпочита да остане в сянка: по негово мнение, снимките говорят за художника. Независимо от това, Анастасия Teplitskaya контакт Андрю и попита на няколко въпроса за тънкостите на създаване на шедьоври с химикалка.
Мисля, че дори и когато бях в училище и да седи в класната стая на последния ред, рисунка, отпечатана върху бланка на медицинско удостоверение за освобождаване от уроци.
Въпреки, че аз не правя често го прави, но когато учи - излезе безупречно.
Artifex: Вие пише на своя уебсайт, че периодично се прилагат различни техники: масло, моливи, маркери, но, въпреки това, един обикновен химикал - е любимата ви инструмент. Защо?
Artifex: Не мислиш ли, че "потенциал" на химикал не е достатъчно богат, за художествено изразяване?
Не, няма начин. Фигура химикалка едва наскоро започна съществуването си като независима направление в изобразителното изкуство. И това е все още много неоткрити аспекти. В крайна сметка, преди дори някои 5-10 години, химикалка като цяло не е била използвана от художници да създадат произведения на изкуството. Сега зрителят може да се види, че тя може да помогне за създаването на висококачествена работа. Мисля, че ще видим много по-интересно в бъдеще.
Artifex: Чудя се колко химикалки имате нужда от една снимка?
Това зависи от дръжката и от чертежа. Голяма част от работата, според мен, от един до три.
Artifex: Аз смея да предполагат, че, за разлика от много хора, мислите за избора на този въпрос с голямо внимание и взискателна. Какво трябва да бъде вашата химикалка?
В различните региони на търговските обекти се даде предимство на различни производители, но винаги можете да намерите нещо, което заслужава. Има производители, които имат дори най-евтините писалката може да надвишава качеството на скъпата писалка някои други производители. Що се отнася до избора ми, че всичко зависи от настроението ми и това, което искам да се получи в крайна сметка. Дръжки могат да варират от евтини до скъпи, с диаметър 0,28 мм. до 1.4 mm.
Artifex: Колко време ги имате в наличност?
Аз не се застъпи големи запаси от химикалки, с течение на времето, те имат свойството да изсъхне, което би могло да се отрази отрицателно на работата. Но все още ме хваща много повече от средностатистическия човек.
Най-трудната част е може би, че когато мастилото се елиминира право да правят грешки. След като бъде приложен към хартията остава там завинаги. Ако приемем, че част от работата по 300 часа, тя има определен натиск.
В допълнение, чертеж на химикалка, аз съм ограничен в цвят, както и работа в черно-бяло, постоянно трябва да се реши много проблеми. Например, как да прехвърлите изображението, за да запазите това, доколкото е възможно и в същото време да се използват само един цвят. Аз многократно попита защо не използвам цветни химикалки. Отговорът е прост. Ако обърнете внимание на голям набор от цветни химикалки, мнозина може да се види, че производителят не препоръчва използването им за подписване на документи. Не е известно как да се държи с цвят мастило в 10-20 години, така че не искам да рискувам.
Artifex: Какво ви направи най-трудния жребий?
Не смятам, че работи като комплекс или просто, и погледнете само в момента, когато трябва да бъдат похарчени. Всеки добър художник рисува това, което той харесва и го прави толкова добър, колкото той иска. Най-сериозни "враг" на моята работа - този път. Опитите да се справят с това се прилагат не е най-добрият знак за неговото качество. Така че, ако искам да рисувам нещо по-добро, а след това просто го прекарвам повече време. Вероятно за себе си сложността на работата, която се измерва в часове.
Artifex: В интервю казахте, че в работата си ", никога не се опита да изложи всичко, и да се окаже, ..."
Да, аз винаги се подчертае, че в работата си се докосна най-основните предмети. Всичко, което можем да се справяме в ежедневието. Животът на съвременния човек е толкова бързо, че ние престава да забележите около нас. Хващам само миг, за да даде на зрителите възможност да се превърне в страничен наблюдател и незабелязано от външния свят, за да го погледнете от външната страна. И по-нататък, ако парцела поне до известна степен публиката закачен, той ще бъде в състояние да открие нещо да се намери.
Свързани статии