Абстрактно (английски абстракционизма, френски abstractionnisme, abstractivisme, от латинската abstractus-разсеян ...), Стаи за изобразителното изкуство, фигуративни изкуство, бетон изкуство - направление в изкуството на ХХ век. Тя се фокусира предимно върху формалните елементи - линията, цвят на място и абстрактно конфигурация.
Има две разновидности на абстрактното изкуство, който се появи след външния си вид: геометрични, въз основа на правото ясно определени конфигурации (K.Malevich, P.Mondrian и подобни R.Delone) и лиричната, която се основава на свободно течаща форма (стихове .Kandinsky).
Най-големият разцвет на абстракция достига след Втората световна война, се превръща в основна тенденция в изкуството на Западна Европа и Северна Америка.
По този начин, целта на тази статия, за да се проучи абстрактна живопис от Западна Европа.
Опишете историята на възникването и развитието на абстрактното изкуство.
За да се характеризира основните представители на абстрактното изкуство.
1. историята и развитието на абстрактното изкуство
Анотация изкуство сега е свързана с вътрешната освобождаване от тоталитарен потискане, с различен мироглед. Проблеми на съвременната художествена език, нов пластичната форма неразривно свързани с обществено-политическите процеси. Ерата на "размразяването" означава специална система на абстрактното изкуство отношения с властите. Нов етап в развитието на абстрактното изкуство страната -1950-1970 е. За младите съветски художници, които са били обсъдени в традициите на замразени академична система с неизменни правила и приоритети на съдържанието на разказа и само истински материалист визия за света, откриването на абстракция означава способността да играе лично субективно преживяване. Американски изследователи са били характерни за абстрактния експресионизъм като "жест на освобождение от стойността на политически, естетика, морал." Такива чувства опитни млади художници в СССР, те концептуализира непознат съвременното изкуство и OD-но временно да изградят свои собствени форми на съжителство с властите или на опозицията към тях. Роден под земята, а сред артистите-nonconformists харесват на абстрактното изкуство е обичайно и широко разпространено. През тези години много артисти усещат нуждата на езика на абстрактното изкуство. Необходимостта от овладяване на официалната лексика често се свързва не само с потапяне в спонтанна креативност, но също и с работата на обмислени теоретични трактати. Както и в началото на века, тези художници абстракция не отрича различните нива на значение. Съвременни европейски и американски абстрактното изкуство се основава на такива основни слоя, като изучаването на примитивен митологичен съзнание, Freudianism, екзистенциализма начало, източни философии (Дзен).
Но в условията на съветски реалност художници абстракционист може да не винаги е достатъчно задълбочено да се запознае с оригиналните източници, по-скоро, че се чувстват, предположил интуитивно дали отговорите на тревожни техните проблеми и, отхвърляйки обвиненията на прост копиране западни модели, сериозно към своята професионална репутация ,
Завръщането на абстрактното изкуство в културното пространство на Русия е не само следствие от промяната на политическия климат или имитация на художествени явления на Запада. Законите "на самостоятелно изкуство" наредени "от жизненоважно значение за изкуство" форма. Налице е "процес repersonalizatsii чл. Сега можете да създадете персонализирани изгледи на света "(Александър Borovsky). Последно и предизвика силна отрицателна реакция на държавно ниво, в продължение на много години, за да привикнат да се помисли абстракция като "изключително формалистичен тенденция, чужденец истинност, идеология и националност", и работи с абстрактни художници, като "безсмислена комбинация от абстрактни геометрични фигури, хаотични петна и линии."
Кандински заяви, че "съзнателно или несъзнателно, художници все по-често се обръщат към своя материал, да го тествате, претеглят по скалата на духовното истинската стойност на елементите, които трябва да създават изкуство." Каза в началото на века отново е от значение за следващите поколения художници. През втората половина на 50-те години се появява абстрактна скулптура, оборудван с "електронен мозък», - «Cysp аз» Никола Shoffera. Александър Калдер, след като "Мобилни устройства", имаше успех създаването им "стабилизиране". Налице е една от отделните области на абстракционизма - оп-арта. В същото време, почти едновременно във Великобритания и Съединените щати се появяват първите колажи, използвайки масови етикетите на продуктите, снимки, репродукции, и подобни артикули от нов стил на поп-арт.
Например, има пространство марка, символ, произтичащи от дълбините на съзнанието архаичен, понякога превръща в структура, наподобяваща характер (Eugene Dobrovinsky). Има място на древни ръкописи, образа на която се е превърнала в нещо като палимпсест в композиции Валентина Герасименко.
В допълнение към горното, на абстрактно изпълнители включва Ротко, Robert Rauschenberg, W. де Кунинг, L. Moholy-Nagy, F. Klein, U. Бочиони, F. Picabia, A. Горки, А. Провежда, P. Soulages Е. Klin, Н. Hartung, G., Bazin, R. Бисер, N. стомана De, Б. Newman, и много други.
2. ПРЕДСТАВИТЕЛИ Abstract
В картината на Русия на ХХ век бяха основните представители на резюмето: Василий Кандински (който е работил в Германия, където той създава първите абстрактни композиции), Михаил Фьодорович Ларионов, създаден през 1910-1912gg "греди", обещавайки посока на абстракция, все още малко познати, и се счита основател на нов вид изкуство на Suprematism, Казимир Малевич, създателят на прочутата "Black площад".
Свързан с това преминаване е абстракционизма кубизма, стремейки се да обрисуват различни реални обекти пресичащи се равнини, които създават образа на някои праволинейни форми, които се размножават живата природа. Един от най-ярките примери за кубизма са ранни творби на Пабло Пикасо. Някои тенденции в абстрактното изкуство на Suprematism Neoplastitsizm ташизъм - желанието да изразят спонтанността, творчеството несъзнателни динамика петна или обеми. Абстрактно изкуство, изобразителното изкуство, nonfigurativnoe изкуство, модернистични тенденции, коренно отказали изображения на реални обекти в живопис, скулптура и графика. Абстрактното изкуство се появява през 1910-13 във вързопа на кубизъм, експресионизъм, футуризъм. Първите му дизайн, създадени за работа в Германия VV Кандински, французин Робер Делоне, испанецът F. Picabia, чешки F. Kupka, някои италиански футуристи (Boccioni W. и др.), в Русия - Казимир Малевич, M . Larionov и NS Гончарова, Холандия - представители neoplastitsizma (P. Mondrian, Т. ван Dusbyurgi др.). Работил е в Париж украински AP Archipenko, Бранкузи румънски К. и др. Са подходили малко по-късно, за да опита на абстрактна скулптура.
Пийт Мондриан дойде да им незначителност от геометрична стилизация на природата, инициирана от Сезан и Cubists.
Третият основател - Казимир Малевич - свързва в своя "Suprematism" и в двете посоки. Работата на художника, нека първоначално и който прие за своя база нещо реално, това е абстрактно от момента, в който тя не остане нищо от това, че сочи към началната точка, в която продуктът е вече само изпраща чисти елементи на състав и цвят.
Платон - предшественик на абстрактното изкуство (от теорията за произхода на известния изследовател абстрактно модернизъм Хърбърт Read (книга "Образът и идеята"), в съответствие с изявлението на своя L.Reyngardtom ..) Началото на традиционните естетиката на изкуството, който олицетворява до 20-ти век в различни форми реалистични тенденции Той е бил поставен от Аристотел в неговата теория за "мимезис" - "имитация на природата". Модернистични тенденции на 20-ти век, фокусирани върху абстрактното изкуство, напълно далеч от традиционните принципи, отричането на реализма, но в същото време да останат в областта на техниката. Историята на изкуството с появата на абстрактното изкуство е преминал през революция. Но тази революция не е случайно, а съвсем естествено и бе предсказано от Платон! В по-късно му труд "Fileb" той пише за красотата на себе си от себе си, повърхностни и пространствени форми, независимо от всяка имитация на видимите обекти линия, от всички мимезис. Този вид геометрична красота за разлика от естествената красота на "грешния" форма, според Платон, не е роднина, но абсолютно, абсолютно.
Най-крайният модернизъм училището - абстракционизма. Абстрактно изкуство, наричан още nonfigurativnym изкуство се развива като тенденция през 10-те години на нашия век. Тъй като това съвременни творци, отричат да изобразяване в изкуството, да се откаже от материалния свят на изображението, наричан още абстракция bespredmetnichestvom.
Абстрактни теоретици го изведат от Сезан през кубизма. Това е начинът - от глоба до "идеалната реалност" на така наречените синтетични кубизъм в пълна степен не е фигуративен - е един от основателите на "neoplastitsizma" холандски художник Пит (Pieter Cornelis) Мондриан (1872-1944), които вярват, че "чисто пластмаса създава чиста реалността. " През 10-те години на Mondrian то е свързано с кубизма, обаче, с което си принципи за една проста рисунка на самолет. У дома, в Холандия, в Mondrian изглежда група съмишленици, обединени около списание "Style". програма списание провъзгласи създаването на света чрез универсалния образ на правоъгълници в различни цветове, разделени с плътна черна линия. Тъй като има безброй състав без имена от цифри и букви. Mondrian е обсебен от култа към баланса на вертикали и хоризонтали и разкъса списание "Стил", когато той представи през 1924 г. като компонент ъгъл на изразителен език на 45 градуса. Mondrian позиция в 40-те години са били качват от италианските "concretists". Въз основа на одобрение от страна на Mondrian, че "няма нищо по-конкретно от линията, на цвят плоскост", те започват да се създаде "нова реалност" на линии и повърхности отворени жълто, червено, синьо. Друг основател на абстрактното изкуство - Василий Кандински (1866-1944) създава своята първа "необективно" продукт още преди Cubists. Московчанин от раждането, Кандински първо подготвени за правна кариера, през 1896 г., пристигна в Мюнхен, където учи в училище A.Azhbe (1897-1898) и в Академията на изкуствата (1900) от F.fon Stuck, беше страст Гоген и Fauvism, популярен печат. През 1911 г. заедно с F.Markom създали сдружение "Blue Rider". В своя труд "по духовния в изкуството", той заявява, отклонение от природата, от природата, за да "трансцендентално" същността на явленията и обекти; тя се занимава активно с проблема с конвергенцията на цвят музика. Кандински също се забелязва голямо влияние на символизма.
Безспорно, от разбирането си за символиката на черно, като смъртта на характер, бяла - като рожден ден, червено - като смелост. Хоризонталната линия представлява пасивен принцип, вертикална - активната съставка. Изследователите с право смятат, че Кандински - последния представител на литературната и психологическа символика, като Моро във Франция и Čiurlionis Литва, и в същото време първият абстрактен художник "Обективност е вредно за картините ми." - пише той в "Текстът на художника." Снимки Кандински този период са цветни уеб, в който безформени петна интензивен цвят в красиви извивки комбинации пресичат или криволичещи линии, понякога приличат на герои. Това само по себе си вече е голям престъпност, от гледна точка на Мондриан, те са по-скоро близки детински Клее картини. Кандински картини наподобяват нещо фиксирано в боя фотографски светлинни ефекти. През 1914 г. се завръща в Русия Кандински, той е един от организаторите на Музея на художествената култура в Петроград и Москва INKhuK. От края на 1921 той е живял в Германия. В началото на 20-те години Кандински любители т.нар геометрична абстрактното изкуство (за разлика от абстрактно изкуство живописна предходен период). През 1933 г. с появата на фашизма в Германия Кандински той емигрира във Франция, където живее до смъртта си. По-късно работи като Кандински, тъй като комбинира принципите на изобразителното и геометрична абстракция. Третият създателя на абстрактно боядисване - Казимир Малевич (1878-1935) .He присъедини Импресионизъм sezannistskie Кандински и Mondrian геометрична абстракция в изобретението на Suprematism (от френски Supreme - най-високата). Ученик на художествена школа Киев, а след това на Москва училище за живопис, Малевич премина през очарование с импресионизъм, кубизъм и след това, през 10-те години е бил повлиян от Бочиони футуристите и Кара.
От 1913 г. той създава своя система на абстрактна живопис, пускането на обществен показ картината "Черно площад", просто черен квадрат рисувани върху бял фон, и призовава системата "Dynamic Suprematism". Той казва, че в неговите теоретични произведения, които в Suprematism "на картината може да става въпрос, рисуване отдавна е елиминиран, а самия автор. - предразсъдъците на миналото" През 20-те години на безуспешно се опитва да Малевич в "planitah" и "архитект" се прилага Suprematism за архитектура.
В началото на 30-те години се завръща в фигуративна живопис в традицията на реализма, съветските теми ( "Момиче с червен пилон"). "Черен квадрат" на Малевич влезе в историята като най-висшият израз на крайностите на съвременното изкуство. Специално направление в абстракционизма - Греди - начело с Михаил Ларионов и Наталия Гончарова. Чрез Ларионов, всичко се гледа като на сбор от лъчи. Задачата на художника - намерете пресечната точка на сближават лъчи в определени точки, т.е. цветни линии, които ги представляват в картината. Резюме скулптура сложи по-малко, отколкото в живописта. Това е разбираемо, тъй като тя подкопава самата основа на абстрактния скулптура. Тук има две тенденции: така наречения триизмерен посока (съотношението на интерес към абстрактни тома - K.Brankuz, G.Arp) и "новото пространство" (решение на нови пространствени отношения - N.Gabo, A.Pevzner).
С идването на власт на нацистите абстрактни арт центрове се движат в Америка. През 1937 г. в Ню Йорк, за да се създаде музей на необективен живопис, базирани милионер семейство Гугенхайм през 1939 - Музей на модерното изкуство, Рокфелер създаден средствата. По време на Втората световна война и след завършването му в Америка се събраха като цяло, всички ултра-силата на артистичния свят.
Абстрактното изкуство - уникален феномен на световната култура. Нейната уникалност се дължи на особености на критична епоха. XX век - един вид знак и това не е случайно, че той е създал един вид абстрактно изкуство.
Арт ненавижда pryamogovoreniya, силата му в метафора. Реализъм в изкуството е много по-различна и тя е най-убедително показва изкуството на абстрактното изкуство.
Благодарение на абстрактно изкуство, много различни посоки в съвременното изкуство, въпреки разделянето на изкуството на посоката е достатъчно относително.
Възприемането на изкуството е много субективно. Отношение към делата на абстрактни художници могат да се изрази с думи на холандския философ Спиноза XVII век: ". Не плачи, не се възмущавам, но да се разбере" дълбоко вкоренен навик да вземат чисто реалистична форма на изкуство, не означава, че посока ", за разлика от живота", безинтересно, и още по-абсурдно. изкуство радост от факта, че той е различен.
Абстрактно изкуство може да обича и не обича, да намерите изобилие от привърженици, така и противници на това, тъй като, наистина, всяка форма на изкуство. Но всичко изкуство има право да съществува, и то не може да забрани, нито да клеветите, нито се скрие.
Живопис е много древно изкуство, което е преминало през вековете еволюирали от пещерни рисунки към най-новите тенденции в живописта XI. Боядисване разполага с широка гама от възможности за реализация на концепция от реализъм на абстрактното изкуство. Огромни духовни съкровища, натрупани в хода на нейното развитие.
В края на XIX-XX век. развитие на живописта става особено трудна и противоречива. Различни реалистични и модернистичните течения печелят право да съществува.
Има една абстрактна живопис (авангард, абстрактен, метро), която отбеляза отхвърлянето на глоба и активен израз на лични взаимоотношения на художника към света, емоциите и изкуствения цвят на преувеличение и геометризация форми, декоративни и асоциативност на композитни решения.
През ХХ век. Аз продължи да търси нови цветове и техники за създаване на картини, които несъмнено са довели до възникването на нови стилове в живописта, живопис с маслени бои, но все още остава една от любимите техники на художници.
По този начин, създателите на абстрактно се счита за: Кандински и P. Mondrian и Малевич. В. Кандински създаде свой собствен стил на абстрактна живопис, са освободени от всеки признак на обективност забелязва импресионисти и "див".
Пийт Мондриан дойде да им незначителност от геометрична стилизация на природата, инициирана от Сезан и Cubists.
Казимир Малевич - свързва в своя "Suprematism" и в двете посоки.
Работата на художника, нека първоначално и който прие за своя база нещо реално, това е абстрактно от момента, в който тя не остане нищо от това, че сочи към началната точка, в която продуктът е вече само изпраща чисти елементи на състав и цвят.
Свързани статии