Живописен китайски пейзаж
Основният предмет на тази глава е китайската пейзажна живопис. Определението за "пейзаж", по отношение на китайската живопис се използва като един от качествените характеристики на не само пейзажа, но също така и други жанрове на живописта. В самия смисъл на понятието "пейзаж" се доближава само на многоизмерните средновековни китайски концепции за природата - на Вселената - което се счита в Китай, като видимият модел на света. Тук най-вече ще говорим за китайска живопис Средновековието. Това е - ерата на династиите Тан и песен, когато се формира основните принципи, да се идентифицират основните характеристики на китайския пейзаж.
В Европа, китайско изкуство на XVIII век се счита за забавен любопитство, а творбите му са се опитвали да се въведе един екзотичен ексцентричност без да има художествена стойност. По този начин, Дидро говори за китайско изкуство като изкуството на художествена литература, не е свързан с реалността. Единствените изключения са приложени изкуство, което удари европейците със съвършенството. Китай автентичен "откритие" е станало сравнително късно.
Европейците изненадващо оригиналност на изразните средства, разработени от древни времена в Китай, и непроменим, тъй като мислех, алегория. Първото запознаване с китайската пейзажна живопис предизвиква чувство на разочарование. Преди да гледам минава низ от дълга, затъмнена от време, скучни кафяви ролки, изпълнен със странни извисяващите се скали. Тези рамки, лишени картини, повечето от които са написани само с черно мастило, чрез който се излъчва nepodtsvechenny тон хартия или копринени тъкани, като че ли си приличат помежду си. Свикнали с възприемането на европейския пейзаж състави око търси и намира познатите му образи и форми, многоцветен кръг от живопис с маслени бои.
Към древната китайска живопис трябва да се използва с него. Ние трябва да се научат да гледат да не се намесва в затъмнена заден план, а след това, според PA Beletsky "оживяват прекрасна линия, отлична форма, ще ви очарова изящна комбинация от цветове" [166]. Древна превъртане модел е много различен от европейските кавалетни неща. Китайска живопис винаги е имала своя собствена специална цел и тяхната осъществимост.
Европейската живопис винаги е означавала да виси на едно място. Тя е поставена в олтара на храма в замъка на феодала, в спалнята или трапезарията богат човек. Тя е екзекутиран на борда, които не могат да бъдат сведени до минимум, или върху платно, закрепени на носилка, той е поставен в рамка, или дори да се монтира на стената.
Китайски превъртане дълго беше на стената. Неговият пост (в случай на вертикално превъртане) или разгъната (хоризонтално превъртане), само когато изрично е искал да му се възхищават. В този случай, впечатлението е по-силна, а художникът не е необходимо да се прибегне до средствата за привличане на внимание.
Основната трудност при възприемането на китайско изкуство е двойна смисъла на всеки пейзаж парцел, достъпен и разбираем за всеки образовани китайски, но чужд за непосветените хора. Съвет, поетични асоциации са общи за всички древното китайско изкуство и най-вече на пейзажна живопис, която служи като средство за духовно общуване между образовани хора и често е смятан за изливане на добри пожелания или чувства на сърцето на определени събития в живота.
"Изкуството на предложение", изкуството на средната стойност, стегнат начин достигна Китай специален, преувеличени в сравнение с развитието на Европа [167]. Независимо от това, китайски пейзаж не би спечелил в света на историята на изкуството, като важно място, ако той не е имал и друга, много по-голяма степен, като предоставя достъп и достъпни за хората с малко познания за китайската символика. Изключително остър и незабавно чувство за природата [168], преминал с голяма искреност и убеденост, способността да улови красотата и променливостта - това са качествата, прослави пейзаж боядисване на средновековен Китай.
Китайско изкуство е имал огромно влияние върху творческото изкуство на Япония, Корея, страните от Индокитай.
Споделяне на страницата
Свързани статии