Старши преподавател в университета в културната история,
София

Всеки, който се интересува от китайска живопис, знаем, че най-важно място в това отнема пейзаж, и ландшафта, това не е като в Европа. Пред нас се разкрива панорамни разстоянията, показани едновременно от няколко гледни точки; важен за състава, а понякога и семантичната роля незапълнена част на листа, а не на снимка-картина и картина-мислене.
Въпреки това, такъв китайски пейзаж не винаги е било така. В по-ранни времена, че е съвсем различен.
Но преди да говорим за това, позволете ми да цитирам няколко реда от едно стихотворение от Цао Zhi "Безсмъртие" (края на цент от II-III.):

Отворих вратата на небето,
Пера от птици да направя рокля;
Впримчените дракон ми се втурне причина
Там, където ме чакат моите братовчеди.

Поет втурва към жителите на небето, се втурва в отвъд светове, и тази идея е пробив на света е в света на по-висока - тази идея, в продължение на векове, въплътено в една картина.
Стремеж както на китайската живопис и китайската поезия, е изненадващо, че идеите, изразени в поезията на епохата Тан (IX-X век.) Или дори по-рано, се появи в китайска живопис, само след няколко века. И аз бих искал да се отрази върху защо идеите толкова далеч един от друг във времето между живопис и поезия.
Основната разлика между китайски пейзаж от европейската, е в рамките на няколко секунди. Първият - е нейното графично качество. Второ - китайски пейзаж, за разлика от европейските, никога не е имало изображение на природата. Той е обобщен образ на природата. Ние няма да видите точката на изчезване перспектива - виждаме разгръща панорамни разстояния. Това важи особено за дълги хоризонтални свитъци, където перспектива фокус по принцип е невъзможно. От друга страна, върху ландшафта (и китайски снимката изобщо) голяма част от листа, често не е изпълнен - ​​отражение на концепцията за кухини (sunya) се отразява като по-висока концепция небитието реалност. И така китайската публика е един от създателите на равна нога с художника. Художникът ни насърчава да се отрази, той ни призовава да си сътрудничат творение.
Китайски художник дава много мощен обобщение, и тя е свързана с един от аспектите на Източна мислене, като навик да възприемаме света като цяло наведнъж, а не на етапи (което е много добре отразени в работата T.P.Grigorevoy където тя пише, че йероглифното режим на писане Това е от решаващо значение за мислене - благодарение на него явлението се възприема веднага като цяло). "Зърното е затворено вселена" - казва афоризъм.
Всичко това определя китайска живопис като специален вид изкуство е медитативна форма на изкуство, като съвместно отражение на двама художници - този, който пише на четката, както и този, който гледа на снимката, - заедно те създават картина и затова всеки отделен го възприема. Но той не възприемаме света около нас и по света по-висока, вечен свят. И за да се издигне до такива висоти на обобщение, трябва да включите далеч от суетата.
Сега искам да дам няколко фрагменти от стихотворения от китайските поети. Започваме с най-големия китайски поет - Тао Юан Минг (края на IV - с. В началото). Една от основните места в поезията му отнема цикъл "връщане към градините и нивите." Ето няколко насоки:

От младежките си чужденец да ме съзвучие оживения свят,
От раждането Обичам тези планини и хълмове лесно.
Получавам грешка в пръстта на живот в покритието на мрежата,
В шума и суетата на земния - Аз бях тогава тридесет ...
Как копнея, обаче, той е живял затворник в заключена клетка
И сега обратно към току-що дойде на изначалната свобода.

Тази идея за връщане към изначалния свободата, върнете се към природата като призив към Вечното - идеята става, от стих Тао определяне на китайски поезия. Но в съвременния Тао картината ние не виждаме.
Има една дзен поговорка: "Кой знае - не говори, които казват -. Не знам" Какво виждаме в стиха Тао; когато той описва живота си в скута на природата, той завършва поемата с думите:

В това всичко за мен да се сключи този смисъл.
Искам да кажа, и аз съм забравил думите.

Това е мълчанието, което завършва поемата, невъзможността да изразят думи на вечен мир, е много общо с празен фона на китайски пейзажи.
Друг известен цикъл Тао - "Спомням бедните учени" - пее идеала на бедността, идеалното бягство от шума - грижа не само от суматохата на града, но и от привързаност към материалните блага. Всеки китайски художник - независимо дали става художник или поет - не е свързан с материалния свят, тъй като се отнася до духовния свят. И Тао поверителност: неприкосновеност на личния живот не е само външна (е официален, а след това се отказа от услугите, които бягат със семейството си в планината), но също така и неприкосновеността на личния живот вътре. Той пише:

Разстояние umchishsya душа
И земята ще се отклоняват.

И тук става дума за Китай Тан. Членка мощен, огромната държава - и тази власт е неизбежно оставя своя отпечатък върху изкуството. Архитектурата на епохата Тан монументален, величествен и доста тежък, почти лишена от всякакви декорации са били. Това, което откриваме в картините на династията Танг?
Пред нас - претъпкани пейзажи рисувани върху златен фон, буквално пренаситени души, а делът на хората по отношение на природата често се увеличили най-малко два пъти. Разбира се, нито една от които пространственото гледна точка на въпроса; Разбира се, на пътника, пътуващ по пътя серпентина, ще се появи по-малък растеж от пътуване по-долу, но не много.
И в областта на архитектурата и живописта на епохата Тан, виждаме отражение на идеологията на силна държава, можем да видим пълния триумф на човека, до известна степен, триумфът на същественост. Ние виждаме това, дори когато погледнем към скулптурата на Буда Tang: не само, че тези цифри са огромни, но също така и изразяването на човек на Буда - високомерно и предизвикателно в нас чувство на страх, а не духовна общност, призовава за послушание, а не да се отрази.
В поезията, по това време там е точно обратното. Поезия развива идеите на Дао.
Тук ще спомена само две поети - Meng Хао-zhanya и Уанг Уей. Човекът е живял в края на вековете VII и VIII, както и много следващи поети го разглеждат като учителя си. Ето няколко цитати от него.

ПИСАНЕ на стената клетки учителите и

Учител, където зает съзерцание,
Сложих къща пусто горичка наблизо.
Разстоянието от портата - красива висок хълм.
В по стълбите - на дъното на дълбока клисура.
Вечер дъжд лъч свързани.
Azure кухини в сянката на къщата се срина.
Вижте колко чиста и светла лотос,
И вие ще разберете как сърцето не е мръсна!

Така че човек в поемите му повдига до нови висоти, достигащи повече от Тао представа за себе си намирането на разпадането в природата. За него, за да бъде с природата, да достигнат odnobytiya с природата - това е начин да се запази чисто сърце. съдбата на Мейн е подобна на съдбата Дао - той просто си тръгна с бюрократичната услугата, предпочитайки живота на отшелник, живота на бедните. Друг от поемата си.

За да видите от приятел, отиди до столиците

Ти си изкачване, оставяйки синьо облака.
Аз съм на път към синята планина гърба.
Облак от планината показва, че е време да си тръгне.
Сълзи изпълниха аскет си рокля.

В Мейн виждаме смесица от образи и картини на душата на природата на поета - тук той самият, а другият сравнява с облак и планината. С други думи, ние стигаме до това, което ще се появи по-късно в китайска живопис, когато пейзажът не е образ на природата, но е отражение на душата на художника, а това е по-високата си значение. Идеята за "природата и душата ми - също" много ясно изразена в поезията на Мейн.
В VIII век, живял невероятен човек - Уанг Уей, е направила истинска революция в китайска живопис (въпреки че думата е много малък, а в съчетание с духа на характера Уанг Уей). Той не се провежда изпити, не е офицер, той подава оставка от суматохата на града, живееше сам.
Какво е направил в картината? Повтарям: това е епохата на Тан, по времето, когато картините на откровено бушуват радост на материалното съществуване - и този път, Уанг Уей създава монохромен пейзаж. Той е първият, в китайската живопис отказва цвят, той пише само мастило. Неговият пейзаж - (! Първо) става безлюден. Уанг Уей се отнася само за духовния свят, светът отвъд, светът най-високо, до един, който не може да бъде разбрана в суматохата. И така, когато четем стихове Уанг Уей, че е много общ имидж на заключената врата на къщата му - поетът отделени от хората, защото той е сам с Вечността. Ето няколко примера.

ЕСЕН вечер в ПЛАНИНА

Той е ръмеше по цял ден в планините на пустинята, преди да се стъмни.
Небесен дълбоко в прохладната вечер завърши.
На фона на борови иглички сляпо луна блести.
Прозрачните камъни търпят минава през вълна.
Bamboo прошумоля - перачка връща в реката.
Lotus се люшка - плувка совалки.
Нека подскочи аромат пролетта трева -
През есента в планината с мен, щях да бъда!

Не е ясно кой от приятелите му той черпи тези стихове. Той изрази съжаление, раздяла с друга традиционна китайска поезия, но в по-голямата Уанг Уей който не е типичен начин.

Фабрика където лотосови цветя цъфтят

Плаващ, че няма ден лотоси в нестабилно кану.
Островът е страхотно. Аз се забави края на връщане.
Натискам шести, не пръски, плъзгащи се на вълната:
Страх ме е да се овлажнява инвентар цвят червено.

Колко важно е това грижа за справяне с природата - както е в природата на Уанг Уей влезе в истинския смисъл на живота и, както ще видим, не само за Уанг Уей.
Но защо е такава пролука в епохата Тан между живопис и поезия? Причината е, че художниците са били длъжни да следват идеологията на епохата, а поетът, заявявайки оттегляне от света, и наистина го напусне, е по-свободни в своите духовни стремежи, в тяхното духовно изражение. Ето защо, толкова различно в ерата на поезия и живопис изображения Тан.
Поет Ли Бо - съвременник на Уанг Уей, който е роден с него за една година, но как се различава техния свят!

Бялата коса три хиляди разтега!
Тъга, защото ми така за неопределено време!
Аз не разбирам: в светло и ясно огледало,
Когато имам замръзване есенни храмове?

Ли Бай стихотворение удари нас мащаб поета от изображения, мащаб на зрението му:
"Опечалени приятел" от стихотворение (темата е традиционни, но тя се изразява!):

Плаващ в облаците - че вашите мисли скитат.
Слънцето вечер - ето още една душа.

друга душа се оприличи на огромен вечер светило, помисли си - облаците. Shakes колосални снимки на Ли Бай, titanichnost преживяванията си.

Храм на върха на планина

На върха на планината прекарат нощта в изоставена храм.
С блещукащите звезди може да се пипне с ръка.
Страх ме е да говоря на глас думите на земята
Аз съм жител на небето не смеят да нарушат мира.

Поетът се чувства наравно с жителите на небето, и може би още по-величествен, отколкото са - това може да ги наруши, докато те изглежда да наруши неговата почивка не мога.
"Lonely седи в планините Tszintinshan" от стихотворението:

Аз гледам на планините и планините ме гледат,
За дълго време, ние гледаме, не пречи един на друг.

Поет - на равна нога с Вселената. И той вижда Вселената в голям мащаб. Това е епохата на Тан. И възниква въпросът: Дали творчеството Ли Бо отразява мащаба и монументалност тази епоха? И, както изглежда, този въпрос трябва да се отговори с "не". Тъй като, както вече бе споменато, мащаба и монументалната изкуството на Танг - на физическо ниво, това е свят материален същество, а Ли Бай свят - един духовен свят. И това е неговия дух на Ли Бо е и може би дори добрите богове, за силата на опита си, чувствата си му позволява да себе си и приятелите си да се сравни с облаците и облаците. И всичко това в бъдеще, ще видим в картината. Но това не е революция в китайска живопис, че повечето хора на изкуството са задържани и са в състояние да изразят идеите, както виждаме, много по-рано са били изготвени в поезия, е разрушен Тан империя. И когато катастрофата се случи - няколко десетилетия по-късно той се възкачва на престола на династията Сонг (X-XII век.) - в китайската живопис абсолютно всичко се променя.
Тя се развива, че през VIII век започва да прави Уанг Уей - китайски пейзаж става монохромен. Пейзажът е почти безлюден. Какво означава "почти"? Хора от pannesunskoy живопис не изчезват, но те са микроскопично малки, и ако в епохата Тан на човека, този дял нараства, в ерата Сунг, те отново ще бъдат нарушени, но надолу.
Виж rannesunskie пейзажи.
Огромни планини, надвишаващи размера на реалните му планини. Подчертава безкрайността, необятността на разстояния - и тук ни се напомня на Ли Бо, не забравяйте, титаничните си изображения. И това не е в материалния свят - не е възможно в действителност да види планините в тази перспектива. изглед Това птичи поглед, тя се простира в пейзажа на разстояние.
Човекът се оказва пренебрежимо малък в сравнение с природата. Защо? Това има две обяснения. Първо, защото rannesunskuyu ера художници открит за първи път на пейзажа в този мащаб, естеството на тях шокове, както и от това, че го преувеличават. Второто обяснение (по мое мнение, са само две и те се допълват взаимно) е, че пейзажа - това не е образ на природата, но е отражение на душата, и жажда за вечното, е поклонението на вечността, а оттам и до подценяване на това, което принадлежи на материалния свят.
Когато период severosunsky рано заменя късно yuzhnosunskim, а след това има още една революция в живописта. Пред нас е една картина, изобразяваща самотен отшелник - голяма част от листа не е изпълнен. Този начин на рисуване е наречен Ма-Ся от имената на художниците Ма Ян и Xia GUI. Какво е тя?
В yuzhnosunskuyu епоха на промяна на размера на картината. Пейзажи severosunskih амбициозни хора на изкуството не само в изобразените видове, но и от неговия размер - това хвърля повече от един метър на дължина. В yuzhnosunskuyu ера един от любимите му повърхности, на които пише на художника, са били фенове. Картината е малка.
На снимката има човек, човек близък план. Но какъв човек? Това отшелник. Той е самотен отшелник медитират в скута на природата на вечното. И очите му обикновено са насочени към незапълнения на листа - в забвение, в истинския свят, в света на Дао, не изразяваме видим образ. Спомнете си стихотворения Тао.
И има нов принцип на състава - диагонал - или по-скоро кръст. Това са снимки на Ма Юан "Moonlight" и "Бурята" Ся Gui, където изображението заема долния ляв ъгъл, но погледът му се плъзга в дясно и нагоре - е гледката на отшелник, гледайки към луната, това е око на зрителя, подвижен с покрита буря село, за да се подават от бурята мараня планина.
Изискан сложност на състава, сякаш толкова естествен, вътрешен пълнеж празното пространство прави картини Ма-Ся най-голямото постижение на китайската живопис.
В ерата на pozdnesunskuyu тя обединява идеите, които бяха изразени в поезията дори по-рано Танов и който сега дойде при живопис. Боядисване на края на ерата на Сунг - отражение на самотен отшелник на Вечния. И това ще бъде по-висока при излитане на китайската живопис. В бъдеще китайски художници само ще поемат това, което те са напуснали магистър Сунг. И тази тема - самотен отшелник в скута на природата - ще бъде канонизиран за в бъдеще.
Естеството на второ състоянието на душата на поета и художника, ни кани да се отрази на вечното.