Портрет като жанр на изкуството, се основава на интереса на художника в човешката личност. В процеса на създаване на имидж портрет показва, че художникът внимателно разглеждане на човек и да се намери баланс между близо идентифицирането на специфични детайли, подробности за външния вид на детегледачка и предаването на фините нюанси на вътрешното състояние на портрета.
Развлекателно примери, свързани с тази характеристика на жанра, което ни дава историята на изкуството. Така че внимателно заек от Албрехт Дюрер образ, който, подобно на всички велики майстори на Ренесанса, внимателно проучване на природата се нарича "Портрет на един заек." "Портрет" и често се споменава като един от най-великите натюрморта художник Шарден - ". Мед резервоар за вода"
Разцветът на изкуството на портрета е свързана с желанието на клиента, за да запази формата си за бъдещите поколения, и портрета отдавна е "паметник по време на живота си", и затова се комбинира ефективността и точността на портрета, и един вид идеализация на външен вид. Появата на фотографията е направила корекции в назначаването на портрета. От една страна, портрета, рисувани от художника остава луксозна стока и демонстрира майсторство, виртуозност на художника са портрети S.K.Zaryanko, KEMakovsky.
От друга страна, един портрет на XX век, все повече и повече привлича артисти като начин за изразяване на субективна интерпретация на изображението. Тези "пластмасови отчети" са дали нов тласък на развитието на жанра, всички видове портрети - от камерата в предната част на групата и се смилат в началото на миналия век, отново - появиха официални портрети на творци.
В началото на века, AYGolovin художници VASerov, KAKorovin, BMKustodiev пише му Шаляпин, където Фьодор бе разкрито в живописния образ на Олоферн, и Борис Годунов, и да се изхвърлят Волга търговец и важна фигура на българската култура.
В първите десетилетия на младите творци на ХХ век - бунтовниците, "негодник на Diamonds" Пьотър Кончаловски и IIMashkov създаден гротескна интерпретация на семеен портрет и автопортрет двойно.
През 1930 AN Samohvalov - "Момиче тениска", портрет - символ на човек на модерните времена, е написана със съседите в общински апартамент.
През 1960, хелий Korzhev създаден през кавалетни живопис монументални изображения - паметници оцелели войната: "ранен" Сбогом "," стари рани ".
Сред изпълнителите са легенди за изключителен портрет на Новгород V.S.Ryabova художник, който е създаден през 1970 г. невероятния изобразително образ "Steelworker" (на мястото на картината не е известна).
През ХХ век е имало и форма, които могат да бъдат грубо описва като "antiportret" - Малевич селяни, е изправен пред A.G.Yavlenskogo където индивидуалните характеристики на даден човек не е от значение, и изображението се превръща в знак.
С една дума, отношението към назначаването на последния портрета век замахна като махало - от пълно отричане до приликите с вида на хиперреализма и фотореализъм твърдейки максимална обективност и документирани. И в XXI век, той е бил почти сто години, не преставаме да се говори за криза на жанра на портрета му изчезване, и художници продължават да рисува портрети.
Какво е портрет на днешния ден, в какво качество и образува тя съществува в реалистичното изкуство (все още мисля, че в различен вид изкуство портрет не може да съществува)? Предполагам, че въпросът за основните съществените характеристики на портрет, по-голямата част от публиката, като преди стотици години, ще назовем една от основните - портрет подобие. Становища на изкуството и художествени поддръжници разделени в различни естетически и философски позиции.
За мен, един портрет е един от зъберите на умението на художника. Давам си сметка, че портрет прилика с обекта на изображението (живата и неживата) е първоначалната настройка на процеса на обучение. Стремят художник винаги измерва нивото на изпълнение чрез сравняване дизайн с природата, отколкото приликите, качеството на работата.
Колкото повече вие трябва да овладеят умението, толкова по-трудно става изявление на проблема: ябълка - ябълката, че дървото - дървото, както и че двете очи и двете уши на лицето - това е очевидно. Една идея, изразена чрез образа повече. В моя случай, обектът в този случай не трябва да губи своята същност. Картина на художника, предназначена да идентифицира скрития в даден обект, неговото истинско значение. Сякаш да преоткрият обектите и техните свойства: тя е плод, хляб, за почистване на стъкло, цъфтящи и увехнали цветя. В портрета, с изключение на Наталия, Александра, Ирина, бихме искали това да се разкрие същността на процъфтяващата момиче, силна млада жена, мила и благородна красота. Тогава портрета се превръща в начин на трансформация, вътрешна драма, преодоляване на протест. Индивидът се превръща в универсален проводник, се ражда най-трудната и парадоксално изкуството - художествен образ.
Били ли сте се постигне целта, независимо дали е изобразено зрителя му пука дали си изявление разбираем - той проверява изложбата и час. Среща със съвременните е предизвикателство за художника. Но ако задачата на твореца - портрет на съвременна, тогава, може би, без да среща, той може да не го правят.
Говорете за портрета с публиката решихме да на "Сесия портрета" в "Работилница на Музея на реалистичната живопис на Александър Varentsova" Събрахме портрети на различни по форма, време на създаване и естетически характеристики на експозицията бяха поставени и различни места на подиума: .. Висок, слаб, с различни столове, завеси и обекти около. в събота, те ще представляват модел.
Ние - двама художници: Александър и Светлана Varentsov Akifeva представиха своя опит в работата върху портрета. Опитът Александър А. огромен - повече от 50 години. Изложбата представя най-ранната портрета - "Наташа" през 1973 г., много сбит на цвят, една жена не се поставя, тя се наведе и гледа нещо невидимо за нас. В близост се намира още един портрет на "Наташа" през 1974 г., той почти мистична, доминиран от синьо, изображението изглежда се дръпна от тъмнината и от съня. Мисля, че това, извън контекста на изложбата и работилницата, малцина биха sootnos тези снимки с работата "на слънчевата Varentsova художника."
На изложението няколко десетки портрети Studi A.A.Varentsova, тяхната задача - да внимателно проучване на отделните пластмаси, осветление, израз на човешкото състояние. Това е една енциклопедия на различни изображения: едно момче, като малка Пушкин, арогантен младеж, младият художник да гледам целенасочено и умишлено брадичката, художник Аркадий, като Дон Кихот. Портрети гротески "секретарски" и портрет на жена проучване на маската, която носим всеки ден.
Портрети, картини разказват историята на героя. "Портрет на млад художник", "Портрет A.Ya.Varentsova дядо" В поредица от портрети на открито също материализира различни форми и цветни задачи: проучване на живописни качества на светлина и сянка части.
Автопортрети на художника отделен раздел на изложбата. В непосредствена близост до снимката - голямо огледало, което гледа на художника, когато е писал неговия портрет, в което той предлага поглед към публиката ...
Мисля, че нашата изложба и тези сесии портрет, който ще се проведе в системата на майсторски класове всяка събота, ще донесе много ползи за нас, художниците и публиката. За тези, които се учат, експозицията ще бъде визуален помощ, както и майсторски класове място за упражнения и медитация. За любителите на художествена изложба, проблемът за ограничаване на същия жанр, рязко отбележат неговите характеристики и предимства. Творчески срещи и открити сесии ще създадат една добра тема за съответната комуникация ...
Свързани статии