гравиране технология
фон
Гравиране (френски гравюра от по-тежко - нарязани; ... Това Грабен - копаят) -
1) изображение, образувани с използването на гравиране, т.е. вдлъбнатината, надраскване на камъка, върху дървена дъска или метал;
2) от типа на графичното изкуство, което включва творби (щампи) с помощта на печат с nagravirovannoy форма (борд); 3) печат печат (печат) на хартия (или някакъв подобен материал) от плоча, на която се нарязва на схемата.
По традиция, гравирането се нарича още литография. където се използва гравировката (обрив, надраскване). В зависимост от метода на обработка на отпечатването Forme разграничи изпъкнала (блок печат. Линогравюра), вдлъбнат (стомана гравиране) и плосък (литография) гравиране. На свой ред, в гравюрата на метала съществува механични начини за създаване на печатна форма (металографски печат "суха игла" мецотинто.) И химични - офорт изображения киселина (офорт "меко боя" Lavis, пунктирана линия.). Специфика на гравиране като форма на изкуство се състои в неговата бегач - възможност за получаване на много отпечатъци от печатна форма.
Гравиране е известен за много дълго време. Най-простите впечатления и сега децата се щамповане изпъкнали шарки или тониращи монети и ги натискането върху хартия. По своята същност всички техники за гравиране дойдоха от занаяти: издълбани naboek, от която се прилага по-голям на плата, на бижута, която използва метал, дърворезба и ецващи техники за декориране на оръжия. Не е случайно гравиране изместен от плавателни съдове на хартия - човек винаги е искал да се повтаря модел, изображение, украшение, влезте непроменена, поддържане на тяхната точност и красота. Защото на първо място в Китай, а след това в Европа започна да ецване, че желанието да се възпроизведе - изображения на светци, популярни брошури, карти за игра и книги. И сега гравюрата е във всяка къща - тази марка, и книжни пари, а някои от илюстрациите в стари книги, както и на самите книги.
Желанието да се направи цветно изображение и "боя" не само линии, но и място, "вая" светлината и сянката и да даде тон е довело до изобретението, цветна гравюра на дърво "светлосянка", в която печат се извършва с няколко табла посредством основните цветове на цветовия спектър. Той е изобретил и патентована венециански Ugo га Carpi (около 1455 -. Ok.1523). Тази техника обаче беше отнема време, и то се използва рядко - нейното "второ раждане" се среща само в края на XIX век.
Ако в края на гравюри на Дюрер XV ги направи. Съпругата му продал колата директно на пазара, това работилници отпечатъци ", направени през последните 20 години в метален нож (включително суха игла) са признати за шедьоври и ценени като оригинални произведения на изкуството. Така че, най-накрая, гравиране XVI век оценява като високо изкуство - като живопис, но аз използвам графичен модел с техническата му интриги и уникална красота. По този начин, нерешените майстори на XVI век. направен с гравюра на маса прилагането на материала за високото изкуство със свой собствен език, неговите теми. Това са гравюри на Албрехт Дюрер, Лукас ван Лайден, Marco Antonio Раймонди, Тициан и Питер Брьогел Стария. Пармиджанино, Altdorfer Урс Граф, Лукас Кранах Стари. Ханс Baldung Грийн и много други големи майстори.
До края на Впечатляваща гравиране XVI век върху метал е съвършена проста рисунка променило богата пластмасови сложни начини, успоредни и кръстосани люк, който художници търсят оригиналните ефекти на светлината и сянката и обем. Това е общо желание за постигане на сложни светлина и сянка ефекти и по-сложни модел доведе до опити с химически въздействия върху дъската - с офорт, и в крайна сметка допринася за раждането на нови техники - офорт, на разцвета на които се пада на XVII век. Беше време, най-добрите майстори гравьори. различни по темперамент, вкусове, цели и нагласи към технологиите. Рембранд е направил индивидуални щампи, офорт и постигането на различни щрихи в черни и бели хартиени сложно ефекти. Жак Callot направи офорт собствения си живот и цялата вселена nagraviroval портрети, сцени, човешки видове; Клод Лорен гравюри възпроизведени във всички негови картини, че те не са с нарушена цялост. Той ги нарече събира книгата на гравюри "Книга на истината". Петер Паул Рубенс дори организира специален семинар, където се изрязва направени копия на картините му, Антонис ван Дайк nagraviroval офорт игла серия от портрети на съвременници.
По това време, офорт бяха представени различни жанрове - портрет, пейзаж, пасторална, батална сцена; снимки на животни, цветя и плодове. През ХVIII век, почти всички велики майстори опитат да офорт - А. Вато, Франсоа Буше, Фрагонар О. - във Франция, JB Тиеполо, J. D. Тиеполо, Каналето А. Ф. Guardi - .. В Италия. Има още редица гравиране плочи, комбинирани теми, теми, понякога те се събират в цялата книга, като сатирични листове W. Хогарт и жанрови миниатюри Г. Даниел Chodowiecki, архитектурен Veduta Й. Б. Пиранези или серия от гравюри с акватинта Гоя.
В разцвета на техники за гравиране е до голяма степен се дължи на бума на публикуването на търсенето. А любовта към изкуството, постоянно искат по-точни репродукции на известни произведения на изкуството, допринесли за развитието на репродуктивни отпечатъци. Главната роля играе в гравиране общество, е сравнима с фотография. Това е необходимостта от размножаване доведе до голям брой технически открития в гравюрата в края на ХVIII век. Така че има различни ецване - пунктираната линия (където преминава тонове са концентриране и разреждане пълнени специални заострени пръчки - удари - точки) акватинта (т.е., оцветена вода; .. Модела на метална борда гравиран с киселина, чрез прилагане към него на асфалт или колофон прах) Lavis (когато изображението се нанася с четка, навлажнена с киселина директно на борда, и печатарско мастило запълва гравирани места), молив стил (играе груб и зърнест бар молив). Очевидно е, че за втори път в края на XVIII - началото на XIX век е открита изобретен през 1643 г. тон гравиране мецотинто.
По-нататъшното развитие на репродукция допринесе изобретение англичанин Томас Bewick в 1780-те години на края на гравюра на дърво. Сега художникът не зависи от структурата на дървесни влакна, както е било преди, когато той трябваше да се справят с надлъжен разрез, сега той е работил в Нарязване на дърветата твърда длетото на един и може да създаде по-сложни и сложни по характер на състава.
По-нататъшното развитие на гравюрата вече не е в ред е с търсенето на оригиналния им език. Чрез историята на XX век от техники за гравиране, а повечето от изкуството, ако затворен цикъл: от простотата на гравиране дойде на сложността, и то достигайки отново започна да изглежда изразителен острота лаконичен инсулт и генерализирано до знака. И, ако последните четири века, тя се опита да се избягва излагането на материала, той е сега отново се интересува от това, което предлага.
Значително събитие в историята на щамповане, с края на XIX - началото на XX век беше на разцвета на руски и съветски училищни гравюри представени голям брой талантливи артисти и няколко големи събития от художествения живот на европейски мащаб, като например Санкт Петербург сдружение "Светът на изкуството", авангард през първите години на ХХ век , Вас formotvorcheskie Tabor кръг графики и неформални техниката 1960-80-те години.
Свързани статии