Уилям Търнър. автопортрет
Тогава Търнър започва да работи с Gertinom за д-р Монро. . Изпълнител J. Farington записва в дневника си: "Къщата на д-р Монро - като вечер академия. Собственикът дава на младите хора, които копират чертежите на приятелите му. Търнър и Gertin "е работил в д-р Монро три години - рисувани през нощта в дома му. Те се предлагат в шест и остава до десет часа. Gertin привлече контурите, и Търнър боядисани и готови. Основно, те копирали недовършени чертежи Cozens и други, както и на тези копия направени готови чертежи. "
Преди 1800 г., Търнър пише акварелни пейзажи. През 1790, първият от който беше представен по време на изложението в академията. В бъдеще, там се проявява повече от неговите акварели. През 1796 броят им достигна десет. Farington записан през 1798 с думите на Търнър, че е "повече поръчки, отколкото биха могли да работят", а през 1799 г., което трябваше да направи "шестдесет чертежи за различните хора." успех на Търнър - е не само голям талант, но невероятно тежката работа: това е почти винаги на краката си се срещнаха на изгрева. Постепенно се развива Търнър живопис с маслени бои. През втората половина на деветдесетте години, той създава няколко пейзажи в духа на холандските майстори на седемнадесети век.
В началото на новия век, художникът представя грандиозно панорама на войната с французите, "Битката на Нил", а скоро и на други богати живописни ефекти картина "Петият египетски чума." Тази картина е купил богат писател и филантроп Уилям Бекфорд.
През 1802, Търнър бе избран за член на Кралската академия на изкуствата. След това той заминава за Париж, където той е в състояние да се запознае с произведенията на старите майстори в Лувъра. По време на преминаването на континента беше силна буря. Търнър пише: "Аз почти удави." Той направи скици по-късно послужили като основа за картини 1803 ", като в Кале. Френските рибари ходят на море; Английски пътнически кораб пристига. "
От френската столица художника той заминава за Швейцария. Той е направил тук над четиристотин скици. През по-късно живот той използва швейцарските мотиви за картините му. Най-характерната особеност на див край особената комбинация от форми и цветове са направили незаличимо впечатление на него и са допринесли за формирането на зрял стил.
През 1804 г. Търнър отвори собствен галерия, която ще се постави най-доброто им острие. Той открива галерия "Корабокрушение". "Отделни осезаемо тук съпротива свирепи ураганни вълни - пише MA Орлова за тази снимка. - цялата сила на гравитацията те привличат обратно в океана. И с една и съща енергия на засегнатите хора и платноходки, бързам да си спасяване, silyatsya устои на вълните. Той вече е доста романтична картина е построена на смели контрасти на светлината и тъмни, студени цветове - тъмно море с изумрудени приливи - и горещи -. Петна от червено и жълто, какво надраскани цифри на кортовете "
Публиката, който встъпи Търнър щампи, често отхвърля неговата необичайна, фентъзи-романтичния пейзаж. Повечето майстори потискани атаките срещу критици на работата си.
Около 1807 г. Търнър се мести с баща си в близост до река Темза. Появява няколко пейзажи, свързани с тази река "Темза в Уиндзор" (1807), "Итън Колидж от река" (1808), "Темза" (1809).
Търнър заяви, че за изучаване на облаците ", той взе една лодка, върна се на дъното, оставяйки котвата на реката, и погледна към небето в продължение на часове, а понякога и в продължение на дни, докато не хвана някакъв светлинен ефект, който той би искал да се движат върху платното. "
През 1808, Търнър става професор. В писмо през 1811 г. своя издател Джон Бритън той протестира срещу определянето на бояджиите фюзелажа на ландшафта като "картографи и геодезисти чл. Реал опровержение на становища на корпуса може да служи като платно "Morning Frost". "Frosty Morning" - мотив, удивително в своята изключителна лекота. Две трети от платното отнема ясно небе, една трета - на земя, обвит в мъгла, с едва нараства по-горе за тънки стъбла на голи дървета Spire дълго църква с количка, около който няколко селяни са заети. И все пак тази картина с равнината, недокоснато от есента слана с висока светлина небе - величествено красива "- пише М. Орлова. Полицай призна "Frosty Morning" Търнър "снимка на изложба на картините" през 1813.
След първото пътуване до Италия през 1819 г., художникът на няколко пъти е бил там. Постепенно креативен стил на става все по-свободно и естествено.
"Dogana и San Giorgio, Венеция, 1842
След като работи върху скици в Италия, Търнър започна да се обърне специално внимание на цвят и боя. Основната жанра за него винаги остава пейзажи, в които с помощта на невероятни светлинни ефекти Търнър е в състояние да постигне по-живо предаване на всички състояния на природата. В картините му, сякаш се събужда гръмотевична буря, растящите пенообразуващи вълни, около платното играе мистериозната светлосянка.
Динамичният стил на художника безплатно от двадесетте години става все по-спокойна, пейзажи оцветяване е изграден на контрасти блестящи тонове, често комбинирани в общия обхват на светлината, обект очертания се стопяват и мачкат, че очаква френските импресионисти картини. Пейзажи Търнър 1820-1840-те години, смели, не само в цвета, но и за прехвърлянето на светлина и въздух, характеризираща се с вкус към необичайни ефекти, колоритен фантасмагория.
След втори пътуване до Италия през 1829 г., Търнър е показал най-доброто от историческите картини - "Одисей осмива Полифем" - неговата "централна работа", както той нарича Ruskin, най-традиционните от историята и иновативни в неговото прилагане.
"Одисей" - една картина, която се отнася към една и съща сума на Омировата легенда като светлина и цвят. Това е особен съединение на античната митология с най-новите научни данни и конкретни наблюдения. "Одисей" Търнър - една от стъпките, водещи до сливането на историята, реалност и въображение в художествени образи на по-късното си неща ...
"Одисей" е наречен мелодрама, опера природа забелязал, че галера Ulysses окъпан в слънце, дори в онези части, които не могат да проникнат в нейните лъчи и контрастът между мрака на пещерата на циклопа и блясъка на утринното небе е твърде голям. Но Търнър никога не смути неточности на натуралистични ред, че е безопасно да се увеличи размера на ключалките или звънец, да ги преместите, където им е удобно, ако то е било изисквано от структурата на картина на звучност на цветовете или повишена, ако по негово мнение, изразителността на победа.
Произведенията на последните десетилетия на работа на художника са толкова различни, че те като че ли принадлежи на няколко много различни художници. Това е изненадващо, тъй като един и същи майстор в една и съща десетилетие, може да пише "Вечер Star" и "снежна буря, лавини и наводнения", "Hero и Леандър" и "Фрегата" Bold ", теглен в сайта на последното паркинг бракувани" "Златен клонка" и "пожар на парламента", "Colliers, gruzyaschih въглища нощ" и "Staffa, пещера Фингал е", да не говорим за съвсем отделно petvortovskih цикъл на нещата.
Последният полет на фрегата "Велиънт" през 1838 г.
Най-известните творби на Търнър на тридесетте години и четиридесетте години - "Пожарна на парламента" (1835), "Последният полет на кораба" Велиънт "(1838)," Rain, парна и Speed "(1844). Търнър завърши картината "Огънят на парламента", когато тя вече е била изложена в деня на откриването на Британския институт през 1835. В действителност, той трябваше да се бърза, тъй като на снимката, когато то е било изпратено, имаше само няколко щрихи, безформени и празни.
През 1839 г., Уилям Текери, по това време все още неизвестен журналист, писал на своя приятел: "Фрегата" Смели "- най-добър филм на изложението в Академията. Стари фрегата бавно се проточи до последния жилище си малък сумтене, откъсна дима и пламъците, дърпане. Най-ярко червено слънце, осветителни цяла плеяда от пристъп облаци и речни флотилии, постепенно топят, създавайки ефект, който е трудно да се срещнат в картината ... Това е смешно, което казвате, с такъв ентусиазъм да се говори за четири крака платно, представляващ кораб, шлеп, реката и залез. Но това е направено велик художник. Тя те кара да мислиш за великото с помощта на прости обекти, които са пред вас, той знае как да се успокои или развълнува, запали огъня или потискат, като се използват само няколко цвята. "
Но дори и Такъри не може да се разбере правилно, може би, най-иновативните и проектирането и за изпълнение на картината на Търнър "Rain, парна и Speed" (1844). "Rain е определен петна мръсна замазка - пише Текери - nalyapannoy върху платното използвате палитра нож; слънчева светлина слабо Shimmer паузи от много дебели кичури мръсна жълта Chrome. Сенки се предават алени нюанси kraplak студени петна и цинобър заглушен тонове. И въпреки, че огъня в горивната камера на локомотива и се появява червено, аз не твърдя, че не е боядисан с кобалт или цвят грах ". Друг критик е в цветовете на оцветителите Стругар "бъркани яйца със спанак."
Тези последните картини имат характер на алегорични и колоритен фантасмагория изпълнен с символи и обертонове, имахме голямо влияние върху формирането на европейската символика на втората половина на ХIХ век.
Боядисване беше единствената страст на художника до смъртта си. Търнър никога не женен и започна свой собствен дом, предпочитайки да наемете стая в хотел. Той рядко се срещна с приятели, предпочитайки самота. Любопитното е, че съседите му в Челси, мястото на последното си място за почивка, и не знаех, че един стар човек, който е живял с тях, е известен художник.
Свързани статии