Създаване на известната американска watercolorist Томас Wells Schaller е тясно свързано със света на архитектурата. Зад раменете му - двете най-продаваната книга "Изкуството на Архитектурно Рисуване" и "Архитектура в акварел", много професионални награди и признание в цял свят. В интервю за "Arhsoveta" художникът каза за връзката между въображение, хартия и околната среда.

- Архитектурни Graphics днес - това е кръстоска между история и цифров иновациите. Това, което остава в своята непроменена, и изглежда най-новите идеи за устройства на модерната архитектура?

- С течение на времето и с технологичния напредък, също ще бъдат разработени графичните изразни средства. Дигитални графики не са по-добри или по-лоши от човека. Те са само различни методи, използвани от художници и архитекти, за да изразят своята визия. И художникът не трябва да бъде нещо, за да се избегне или да се игнорира, в опит да кажа най-добрият историята по най-добрия начин.

Но каквито и изразни средства - всички видове невербална експресия или разказ - ще бъдат най-ефективни, ако те са прави и без филтър.

Вярвам, че нищо не може да замени лесно и плавно и изразителност на ръка скица или чертеж.

Обикновено молив - това е естествено продължение на собствените си ръце. Той осигурява моментално връзка между въображението си и хартията, на която моето вдъхновение може да се изрази по-ясно, бързо и ясно.

- Каква е разликата между рисунката, направена на архитекта, от чертежите, направени от художника? Изпълнител и архитект архитектура описва по различен начин?

- художници са различни. Когато правим това deysvitelno любов, и го правя със страст, отдаденост, честност и иновации, ние ставаме творци. След това, по дефиниция много архитекти - творците и изпълнителите.

По отношение на графика, приликите са много: на първо място - невербалната повествованието. Общото между архитекта и художника в момент, когато те могат да черпят - самата е творчески процес на рисуване.

Архитекти често проектират елементи с класирането на положителни и отрицателни пространство - детайлите на материала и идеи - да се създаде нещо в рамките на границите на триизмерния свят на базата на реалността.

Художникът и с дизайн. Но освен от много подобни елементи, които се използват от архитекти, да влезе в игра, като елементи на изразителност, емоция и тълкуване.

Архитект рисунки са създадени за по-нататъшна употреба в изграждането на нещо в триизмерния свят, а най-често, художникът може да съществува само в две измерения.

Ето защо, когато художникът обръща внимание на субектите на архитектурата, ние трябва да осъзнаем, че неговите проекти и скици - не е толкова много, архитектурата като идеите и чувствата, породени от архитектурата, както и реакцията към него. Творби, вдъхновени от архитектурата, не съществуват извън контекст - архитектура, възприема в контекста на идеи, желания, спомени, емоции, и с течение на времето.

- Графика - е начин на живот. Това, което се учи, и да проучи, че в различни градове по целия свят?

- Добър въпрос! Всички ние - резултат от нашето минало, на нашата собствена история. От най-ранна възраст растем, ние се обединиха идеи за естетика, приоритети, красота и т.н. които не винаги да принадлежи само на нас. Тези идеи - в резултат на нашата околна среда и култура. Ако ние не се опознаят други култури, начин на живот и манталитет, представите ни за това, което "красив", "важно", "дясно" или "погрешно", както и че - не, да бъдат много ограничени.

Поради тази причина, пътуват за мен - трябва. Винаги съм знаел, че има и други начини да знае и световни възгледи, които са различни от тези изображения, които бях изпълнен в провинциалните райони на Америка. Знаех, че от другата страна на света има хора с много различни приоритети, обичаи и понятия за живота. Винаги съм искал да знам и да видите, колкото е възможно в определеното време ми се, че на земята.

И да, живопис - това е моят начин на обучение. В албума му, която представлявам, не само това, което виждам, но това, което чувствам, е това, което си мечтая, а това води до моето въображение.

Когато аз просто се е случило, тези мечти и сънища са повлияни от мястото на мислене и обичаите на културата, в която се намирам.

В тази връзка, скиците в албума ми - това е нещо като "визуален дневник" на всички места, където съм посещавал - и в реалния свят и света на моите мисли и чувства.

- Как да се определи мястото, за да се направи, къде да поставите статива? Как можете да откриете на историята?

- Където и да отиде, аз се опитвам трудно да не се създава предубеждения за мястото - без значение дори колко добре знам, че това място от предишни посещения или от това, което съм чел за него или научили. Опитвам се да го видя отново - да мине през едно ново преживяване в нова светлина.

Отначало аз просто се скитат по улиците, скициране, виждайки, чувство. И това е задължен да ме закача. И много често тя не е това, което аз първоначално мислех.

Ако в работата ми и в моя източник на вдъхновение и има някои неща, последователен, той е лек и контраст. Това взаимодействие тъмно и светло, за диалог "противоположности" - топли и студени, построени и унищожени, хоризонтални и вертикални, и така нататък. условия за осветяване се променят понякога от град на град, всеки ден, всеки миг.

Опитвам се да не обръщат много внимание на специфичните "обекти" или "феномени". Вярвам, че ще се направи абстрактни композиции леки, структури и форми в архитектурата, по лицето на един човек в тълпата Луда ти на, в гората. В албума му, аз работих тези абстрактни композиции на тъмно и светло, докато получите интересен, пълен с живот и противоречив образ. След това, аз избирам мястото за статива. По-късно ще се добавят елементи на реалното в моите абстрактни леки композиции. Така че аз успявам да намерите най-добрия състав за моите скици и проекти.

- Всеки град, в който сте дошли да рисува, има свои собствени характеристики. Какво места, които се чувстват са най-удобни и комфортни? те са организирани в съответствие с това, което принципи?

- Всички градове са различни един от друг, и всеки от тях може да намерите много нови и интересни, която ще служи като вдъхновение за художника или архитект. Случайност и липса на улично осветление, което е типично за много градове в света, може да бъде също толкова завладяваща като обичайната симетрията и формалността на други места. Например, във Венеция, малки уютни дворове, скрити от любопитни очи, мирно съвместно съществуване с величествени площади, отворени за всички ветрове.

Като правило, избегна стереотипни образи, но аз се опитвам да намерите най-малко посещаваните места и безлюден път. Много често тези места са изпълнени с нещо специално и уникално.

Всичко може да ми хвана окото и вдъхнови нова скица. Дори и играта на светлината може да каже нова история и винаги да го слушате.

- Може ли да се каже, че техниката си е развила от началото на строителните работи до днес?

- Както вече привлече към църквата и със сигурност се променя драматично през годините. Най-лесният начин да го обясня по този начин: преди имах много да се опитат да направят своите рисунки като по-технически съвършен, колкото е възможно. Но сега се опитвам да ги направи по-изразителен, колкото е възможно, за да ги направи "говорят".

На ранен моята работа е силно повлияна от идеята на еклектичен стил на Боз-ара; субективните си идеали и стандарти за красота. ръката на художника скрита зад пластове техника и умения, като се стреми към отдалечени, възвишени идеали. Аз все още обичам този вид работа, и аз се опитвам да се подобри техниката си всеки ден. Но сега искам моите скици и чертежи изглеждаха така, сякаш може да се направи само мен. Искам да предам своята визия директно, а не през призмата на стил и технологии.

Използвах да държи зрителя на разстояние. Сега искам да го включат в работата си, в свой собствен свят.

- Може общата развитието на съвременните градове, за да бъде толкова изразителен, тъй като развитието на историческите градове, както и дали тя може да бъде предмет на работата си?

- Да, обикновени улици и сгради на всяка възраст - това е винаги оригинални и уникални изображения за художника. Ежедневните пейзажи ме привличат много повече от исторически забележителности.

В продължение на много години съм живял в Ню Йорк, и обикновена улична сцена, в която рисувам там, са по-запомнящо се и емоционално, отколкото рисунки Емпайър Стейт Билдинг или панорамата с Бруклинския мост, който е бил изготвен и sfotografirovanny милиони пъти преди мен.

И как може да не се възхити сграда в Ню Йорк в неокласически стил и обществена библиотека, аз винаги ще се даде предимство на по-малко известни примери за модернистична архитектура. По-лесно е да се покаже на обществеността, зрението му.

- Като художник, какви разлики виждаш в структурата на традиционната историческа и модерен град?

- Обичам всичко, свързано с градоустройството, и не се уморяват изумени как еволюира град на древния свят. Въпреки, че древните градове са били построени по ясно определен план, техният обхват и приоритети са се променили много през вековете.

Например, една сравнително малка, фиксирани и ограден с празна стена древен Рим се превърна в огромен модерен метрополис.

Като артист, бях привлечен и вдъхновени не само контраста на светли и тъмни, размери, материали и форми, но самото понятие за време.

На плоска, двумерна повърхност на хартията, във физическия свят, имам само два инструмента: височината и ширината, и аз търся всяка възможност, за да получите в третото измерение - перспектива и дълбочина.

Независимо от това, способността да разкажете историята си - поезия снимка или рисунка - се появява само във връзка с четвъртото измерение - времето. Темата на време е в основата на моето творчество.

Снимка: Томас Шалер