Audioslave кола автоколона пристига в служебен вход на пещера Манчестър Вечерни новини арена, и Том Морело, Крис Корнел, Тим Commerford и Брад Уилк появи четири лични chlenovoz в обкръжението, което би се гордял и Уитни Хюстън. Някой може да изглежда изненадващо, че провъзгласява за политическата позиция на групата, е всъщност дава особен поп звезди показват еднократно, но ако сте представител на същия интерес за големите звукозаписни компании, като Audioslave, не се отърва от хилядите лични асистенти и служители, който ще координира всяка твоя дъх. Пред него остана отбор MTV, ние бяхме в състояние да улови брилянтен Том Морело да се говори за китари; и по-специално, за уникален подход към инструмента, което беше характерно за него през цялата си кариера в Rage Against Machine и Audioslave сега ...
Като китарист, който е свързан с разширяването на звуков инструмент възможности Ако изпращате нови производители на устройства, за да тествате?
От време на време да изпратя новото оборудване, но сега имам почти същия набор от съоръжения в продължение на 15 години, а може би и по-дълго. Този набор Взех на случаен принцип. Живях в Лос Анджелис и играе в отбора на Rage Against The Machine, а аз открадна цялото оборудване от микробуса. Бяхме се отправят към студиото, и аз просто има нужда от нещо, за да го замени, така че отидох в музикален магазин и си купих седалището и че те са били тук и имам комплект. Това е като намесата на провидението. Аз също почти същия набор от педали. Току-що се опита да направи всичко възможно да се използва цялото си въображение по отношение на много ограничен номер на устройството, за да се постигне един интересен звук и тон, а не постоянно да се опитва да замени липсата на идеи за новото оборудване.
достатъчно компактен комплект оборудване ви помага да се концентрирате по-добре?
Това определено насърчава по-голяма концентрация. Един от най-силните страни на моята свири на инструмента - способността да се съсредоточи почти изцяло на творческата страна на нещата и въображението, а не само да се заби в много нови джаджи. Тези, които мислят, че имам много ефекти, грешите. Мисля, че те имат по-малка от някой от тези отбори, които пишат в този брой на списанието. Тя Ревливо Wah, фирма педал Digitech Wammy, Digital Delay педал и тремоло. Аз също имам EQ педал, който използвате, за да даде тласък по време на соло, а понякога използвам MXR фаза 90.
Беше Digitech Wammy откровение за вас във връзка с откриването на нови възможности?
Точно така. Аз не харесвам да опаковат в стелажи ефекти, защото аз не си направи труда на всички видове технически парчета, но тук по прост harmonizer педал, че е доста интересно устройство. Той дойде при мен за времето, когато сме събрани Rage Against The Machine - бяхме рок групи, които играят хип-хоп, и аз бях назначен като DJ. Той отвори много възможности по отношение на звук, толкова много, че мисля, че дори и производителите не са знаели.
Какъв съвет имате за китаристи, които искат да експериментират с нов звук?
Мисля, че основната-важното - това е да се направи същата промяна на съзнанието. Ние, китаристи, заемат китарата, защото ни харесва други китаристи, и разбира се, ние вярваме, че добър в свири на китара е нещо като как звучи нашите идоли. Много е трудно да се измъкнат от този коловоз. За мен, в момента на просветлението дойде в началото на периода на Rage. Ние бяхме на откриването акт срещу двама други отбори, а тези отбори са играли три китаристи, всеки от които имат феноменален техника, показват зашеметяващо финес и добро владеене на топката на инструмента. Мислех, че след това, това е мястото, където трите момчетата на едно смешно сцена в смешна вечер, защо трябва да бъдат задължени да участват в тази надпревара? Тя ми помогна да се разбере, че това, което съм се възхищавал на китарата ми идол, това е тяхната оригиналност. Тогава аз направих тази революция в своя ум и да не се предприемат прагчета, ключ, както и теорията и разнообразие от фънки чипове и така наречените грешки в играта си и се опита да го превърне в музика.
Какъв е вашият подход към соло китара?
Той се е променило. За първи път: От изгнание сола са напълно импровизирано. Обикновено идеи възникват в процеса на писане, но този път аз не събира съзнателно лична предварително готвач. Исках тя да бъде като че ли за първи път чух тази песен и по време започна да засяда. Това предизвика някои проблеми, защото моите момчета в групата са били принудени да играят тъпи стотици двойки с мен, но в крайна сметка тя се увенчаха с успех. Инженерът дори не ми кажеш какво вид на нещо, то е сега слагам - тя просто ме включи за няколко цикъла преди началото и трябваше да продължи. Аз наистина трябваше да се мисли в движение, и аз мисля, че в резултат на това е добавил около някои специфични динамика.
Know Your Enemy е случаят, когато знаех, че искам да играя, преди да започнете записа. Идеята и структурата на нещата стана спонтанно, но в хода на изпълнение на живо. Опитах се да се пресъздаде тази истерия в студиото. Този звук - педала уроки, изложени в петия включваше превключвате превключвате, всички играят с определено умение.
Никога не му хрумна, че звукът, който правиш, е прекалено?
О, не, не отново. Не съществува такова нещо като "твърде далеч." Имам един вид тест - Знам, че се движи в правилната посока, когато zvukorezhy започне да пада от смях от издигането над това, което се случва. Рик Рубин не е позволено в студиото, когато пиша сола, и между другото, той имаше много жестоко чувство за хумор. Но Брендън О'Брайън определено би се засмя на това, че играя, и да каже - хайде, играта вече е соло. И аз бих казал - пич, така че беше ми сола!
Какви смятате, че си най-otvyaznoy чип в използването на ефекти?
Всички те са много прости, и да има повече общо с прости идеи по отношение на писане на песни, отколкото до страхотно технология, но датчика за превключване все още е от особено значение. Необходимо е да има две копчета за обем, по един за всеки пикап. Гърча един 10, а другият на нула, а след преминаването по същество ще действа като превключвател на включване / изключване на режима. Сега нещо е, как да се използват и прилагат тази проста идея. С помощта на този чип в комбинация с различни акорди, бележки, обратна връзка, уау, можете да отворите море от възможности.
В допълнение към педалите, за да извлечете необичаен звук ви охотно използват свойствата на техните китари. Какво е толкова специално за тях?
По принцип, това е може би моя инат! В продължение на много години имах китара рамото на бездомни лица. Аз го направих по специална поръчка в Холивуд, и това беше ужасно. Всичко в него е заменен, с изключение на случая. Потърсих специален звук, който все още не може да получи. След като прекарах четири или пет часа в студиото на репетиция, един, просто се опитвам да Narula желания звук.
Бях почти се отказа от случая, и последният опит не е била да бъде изключително успешна, но си спомням какво съм направил, а сега тя е позицията на дръжките, пуснати на усилвателя, което аз ще се играе тази вечер и ги описват по производителност и всеки запис. Това също е пример за промяна на съзнанието, защото това, което е важно да не е звукът на китарата, а музиката, която правиш. Долу търсенето на перфектната комбинация от машина и звук, това е, което аз наричам моята китара звук. Това работи чудесно за мен, защото е по-единно звук намотка, но той е истински riffovy рок, така че да звучи много необичайно, за разлика от другия свиреше музика.
Вие очевидно може да достигне един от най-разпознаваем днес звук ...
Ако можех да си купите "правилната" машината, която той мечтае за по това време, аз съм сигурен, че щеше да е много по-традиционен звук и петнадесет години по-късно ние сме малко вероятно да се направи това интервю! Другият ми основен китара Fender Telecaster е, което аз използвам за система падащото D.
В групата на бездомни отгоре ключалката на гайката, така че имах нужда от китара за ниско долу, и ми тогава съквартирант ме търгуват Telecaster си на усилвателя, и тя се превърна в мой китара за капка-D система. Отново, това е смешно, защото Telecaster - това не е китара с тежки метали, но това китарни рифове играе всички Rage Отново Machine и Audioslave в структурата на капка-D.
Аз все още имам моята китара Soul мощност, един от най-новите иновации в арсенала си, той е настроен на нормалната 440 Hz. Това е нормален калника Stratocaster, в което прави няколко модификации; сензор ключ и тремоло ръката го направи по-познато.
Наскоро използвахте на китара Лес Пол, разбира се, че са различни от другите си китари?
Les Paul, че пишех беше за неща, в структурата на капка-B. Това е наистина много красива китара е може би един от най-недвижими китара целия си апарат. Сигурен съм, дори се страхуват да го играят. Тя имаше един първичен звук, звучи страхотно, очевидно не харесва другите ми китари - като нов рекорд от някакъв вид! Наскоро играхме няколко неща в концерта Soundgarden. За тях аз използвам друга Les Paul, който се използва като резервна китара за наслагвания.
Тя ви с наслагвания да се постигне такова мощно студио звук рифове Rage и Audioslave?
Краткият отговор е, че играем нещо в студиото цялата група. Тези рифове са стегнат звук, когато ги играя днес, те звучат здраво и в студиото за репетиции, така и ние ги имаме и пишат. Това е особено чувство, специален стимул, когато, например, може да се види на Брад, когато играя, да се чувства като един куп от Тими, и това е начина, по който се случва. В микса ми харесва оформлението като Led Zeppelin, но ние понякога добавя наслагване с един от най-Les Paul.
Каква е ролята на Рик Рубин?
Той разполага с голям визия за цялостната ситуация. Той не е на производителите, които ще се превърнат дръжката в студиото - той изпраща своя екип от инженери, всеки от които върши страхотна работа. Но в крайна сметка те следват идеите му. Той е много плътно, включени в производството. Една много важна част от това, което прави един добър запис - прекрасна, свързани с леки или много сериозни промени, които правите на този етап. Рик също е много трудна задача поставя в студиото, за да достави най-доброто, най-мощният двойно. Той е по-малко участват в фина настройка на детайлите. Всичко от вокали на китарни сола, ние основно се направи. Но това е страхотно, ние го правим за четвърти албум.
И на последния въпрос - как да се направи оценка на настоящата ситуация в музикалния бизнес?
Виждали сме толкова много пъти, идващи и залез еднократна стилове - сега, например, е възраждането на осемдесетте години или гараж-екипите _ но неограничен брой групи се различава като пилета, следван в една и съща посока. Те turretless го направи вместо да се опитва да се търси нещо по-различно, оригинално, което може да издържи още дълго. По време на такива периоди, спадът на звукозаписната индустрия работи по вид - добре сега канализират осемдесетте години - тогава нека нека няколко команди такива прически, нека да ги играя на музиката, но никой не се занимава с откриването на нови артисти. Мисля, че надеждата и бъдещето zvukoindustrii - потърсете тези художници, които ще могат да спечелят вниманието на слушателя с изкуството си.
От банди като Led Zeppelin в момента щеше да бъде отхвърлено, може би дори преди втория им албум ...
Точно така, и това е Брус Спрингстийн или The Who ... Тези екипи никога няма да имат възможност да растат. Надяваме се, че правим всичко по силите си, за да носят своите банер на. Ние правим музика, която е напълно независима от модерен попадения конвейер. Една от причините, поради които все още имат своя публика, това е, което ние винаги сме играли музика честно казано не се опитва да се вмести в рамките на полученото радио формат.
Свързани статии