Трудно е да си представим по професия по-романтично от придружено от безкрайно търсене на творческа професия художник. В крайна сметка, областта, в която работят тези необикновени хора - изкуството на това явление, противоречива, сложна, ефимерна и красива. Той вълнува умовете, привлекателни за най-вътрешната. Художници, създателите на изкуственото красотата, която допълва природната хармония на света. За разлика от други разрушителни дейности, които извършва търговия хора на тази планета, изкуствата са свикнали да се даде без да иска нищо в замяна.

Само като се започне да се говори за хора, които са избрали този трънлив път, че е трудно да не напомнят за времената на Леонардо, Рафаело, Микеланджело (чиито имена, за съжаление, много хора все по-често свързани с Костенурките нинджа), когато при липсата на megatehnologichnyh джаджи и в интернет, на способността на хората да създават красота ръцете и въображението си, да го оценяват много високо. Но за романтична аура на тази дейност винаги е бил неуморен труд, не само физически, а не само интелектуално, но най-вече на работата на човешката душа. Следователно, резултатите от работата на художника е напълно различен от щамповани и повторяеми образи, които виждаме в модни магазини, интернет, по телевизията или на страниците на лъскавите списания.

TMS е поискал млади художници за творчество, вдъхновение. за това, че е "да служи на изкуството" в Русия и иска да даде съвети за начинаещи таланти.

Анастасия Langurova. Кисловодск, възпитаник на Карачаево-Черкезия държавен университет. UD Алиев факултет на културата и изкуствата. Анастасия работи в стила на абстрактния експресионизъм, всяка от нея картина е очарователна, завладяваща експеримент.

Бъдете упорити и Muse ще ви възнагради!

- Доколкото ни е известно, че имате време не само да рисувам, но също така uchastvuesh се организира сама много проекти. Разкажете ни за най-ярките и тачени.

- Какво се получава вдъхновение от?

- Вдъхновение? ... Няма един-единствен източник на него ... това би било много удобно. Чувствам застой в работата - природата кара или пиеше водка :) Не, тя може да взриви всичко .... емоция, мирис ... човек, мисълта, за човек ... спомените и радостта от това, което правиш.

- Какво бихте посъветвали за тези, които реши да стане художник?

- О, вие, момчета! Може и всичко е прекрасно! С приемането на такова решение, да бъдат устойчиви, и ще ви възнагради с музата!

Авел. Краснодар, художник на графити, възпитаник на Държавния университет в Кубан, арт-графичен факултет. Неговите ярки творби могат да се видят по стените на Москва винарна и други места, разпръснати в различни градове на Русия. АБЕЛ ежегодно участва в различни изложби, проекти, графити фестивали като «Арт Кавказ Следваща», «Atmosphere», «The Wall", "ArtOvrag", "30 лица на възприятие", "Просто пишете името ми».

Към днешна дата, основният проблем на съвременното изкуство - това пренасищане psevdohudozhnikami.

- Кажи ми как беше там решение да се посвети на изкуството си?

- От детството, рисуване, вероятно, така че въпросът, какво да правя, наистина не възникнат. С течение на времето, всичко някак си е насочен в правилната посока. И сега, всичко, което имам и всичко, което ме заобикаля, до известна степен се дължи на чертежа.

- Какви проблеми, според Вас, е изправена пред съвременното изкуство в Русия?

- Към днешна дата, основният проблем на съвременното изкуство, струва ми се, е най-psevdohudozhnikami пренасищане, а не толкова в областта на пърформанса, инсталацията, както и с други неща, както в традиционните медийни носители.

- А работата на някои хора на изкуството ви вдъхнови себе си?

- На моя списък на главния Анри Матис.

- Какъв съвет бихте дали на тези, които са решили да станете художник?

- За да се разбере защо това е необходимо, и това, което те са готови да се жертват в името на това.

Матей Drobotenko, Пятигорск, възпитаник на 5-ти артистичен и изграждане на техническия отдел на изкуствата и занаятите. Матей - един истински пътешественик. Изследване на живописните кътчета на страната ни, той е вдъхновен от хора, природа и най-вече планината.

Графичен работа показва личността на художника. Не без причина съществува на руски език е една прекрасна дума като "израз"!

- Как решихте да станете художник?

- Изящни изкуства аз съм ангажирани в дълъг период от време, обаче, решението да стане художник и посвещават себе си се появи преди няколко години живопис. След като завършва колеж, аз избрах дърворезба като основна дейност и е работил в областта на мебели интериор. Всичко щеше да бъде наред, и продължи, ако не и за техническия прогрес. Те започнаха да се появяват все повече и повече машини с ЦПУ, които са способни да направят декоративни елементи от дърво в големи количества в най-кратки срокове. Ръчна работа не може да се конкурира при такива обстоятелства. Тогава е имало желание за промяна на дейността. И тогава, дело на резбари, аз все още се чувстваше творческия глад.

И след като на фона на тези преживявания ви представя художника и иконописец. Хайде да го посети, защото отивам да си магазин и всички! След като в това пространство ярки и творческа работа, бях сериозно крив. Виждайки, че старият, намазани с боя триножник, четки, разпръснати, творческия хаос, разбираем само на капитана, и, разбира се, икони, разбрах какво толкова съм липсва креативност. И това е само подкрепа и насърчаване на семейството и приятелите си, за да вземе решение.

- Заслужава ли си да ви избор да правите това, което искате да притежавате, или това, което те искат другите?

- Да, така е, признавам честно. Но този избор е доста незначителна позиция. Например, аз пиша някои истории по темата на интереси на кавказката минерални води. Смята се, че такива истории "бити" и са зад само материалистични мотиви на художника. И за мен, ако ми платно някои от нашите гости, туристи могат да се моля, аз не се притесняват, ако те желаят да обменят тази радост с парите. Досега не съм срещал такъв конфликт, че трябва да напиша нещо, че аз не се интересувам от съображения за увеличаване на продажбите. Дори и на опита, че работата, която аз съм горд от себе си, най-голям интерес от страна на публиката.

- Как мислите, да възприема създаването на художника, което трябва освен неговата личност или като продължение на себе си?

- Определено, създаване на художника е вътрешен свят на художника! Аз вярвам, че работата на всеки човек на изкуството, и винаги изразява характера му и настроение и състояние на духа. Независимо от това дали той е съгласен с него, или не. Наистина, има дори и методи за лечение на психични отклонения, с една проста рисунка. Между другото, аз наскоро видях детска рисунка, където всички елементи се състоят от ъгловите геометрични фигури. Sun Square, птици и цветя, съставени от триъгълници, и така нататък. Г. Вероятно, детето често се поставя в ъгъла! И още помня случай, когато, изглежда, някъде в балтийските държави в психиатрична болница е професор, който е учил художествено образование и скулптури. Вечерта, лекарят попита пациента си да позира за него. От глина, той монолитен главите им. Един ден той забелязал, че в края на портрета състоянието на пациента се подобри драстично. Професорът заема изучаването на това явление и създаде своя иновативен метод на лечение. Така че, според мен, един емблематичен труд показва личността на художника. Не без причина съществува на руски език е една прекрасна дума като "израз"!

AssemblagePoint, живеещи някъде в Калифорния, един художник, възпитаник на имигрантските гета на Кънектикът.

Столът е създаден, за да е удобно да си задник, добре, картината е едно от нещата, за които се опитате на главата му.

- Как може да се характеризира работата си? Смятате ли, себе си, за да бъде всеки поток?

- Аз съм преди всичко за търсене, себе си и другите хора разследване. В по-голямата част на работата ми - един вид приложната психология и изкуство - единственият инструмент, който ви помага да реализираме своите планове. Ключови тенденции, които са интересни за мен - импресионизъм и абстрактния експресионизъм.

- Какво се получава вдъхновение от?

- Заслужава ли си да ви избор да правите това, което искате да притежавате, или това, което той иска на околната среда?

- На тази тема, мислех, че много и направих някои творчески експерименти. Сега мога да кажа със сигурност, че аз винаги ще правя това, което мога да получа, но и за други хора. Аз дойдох до заключението, че изкуството трябва да бъде преди всичко функционален. Оприлича живопис му със създаването на стола. Столът е създаден, за да е удобно да си задник, добре, картината е едно от нещата, за които се опитате на главата му.

- Какво бихте посъветвали за тези, които реши да стане художник?

Владимир Никитин мастна, Минералние води, изпълнител, графити писател, един дизайнер, възпитаник на Кубан държавен университет, арт-графичен факултет. Владимир творчество - това е така, когато желанието да се създаде не може да се побере в една посока. Той успява да напише много разнообразни произведения: пейзажна живопис, портрети и сюрреалистични картини, графити, абстрактни графики.

Днес, хората търсят някакъв произведение на изкуството като на снимката в интернет, втората, и всичко останало ...

- Какво ще намерите вдъхновение?

- Аз черпят вдъхновение във всичко, което ме заобикаля, най-вече в природата. Имах късмет да се роди с отлична локация, с всички страни, заобиколен от планини. Природата - за мен неизчерпаем източник на вдъхновение, всичко животински и растителен сорт, различни метеорологични условия, които дават безкрайна комбинация от цветове и форми - това е добре.

- Заслужава ли си да ви избор да правите това, което се иска или какво очакват хората?

- В работата аз винаги правя това, което аз искам. Въпреки, че обществото и медиите по никакъв начин да повлияят на художника, независимо дали го иска или не. И ако проектът е търговски, а след това, разбира се, аз олицетворява желанията на другите хора в живота. Но понякога се оказва, да се съчетаят.

- Какви проблеми и предизвикателства, според вас, са най-съвременното изкуство?

- Задачата на съвременното изкуство - да се привлече интересът на зрителите и да го накара да мисли, да се предадат на него моя гледна точка. Днес, хората търсят някакъв произведение на изкуството като на снимката в интернет, както и всички втората. Поради това настройва изкуство започва да бъде визуално само в природата, без семантичен товар. Шедьоври, създадени за всички времена на човешкото съществуване, могат да се видят в интернет. Хората стават все повече и повече трудно да се изненадат, че не се интересуват. Във всички сфери на живота се е увеличила скоростта и нямат време да се направи нещо в дългосрочен план, в голям мащаб, наистина добър. Това усложнява задачата, и в същото време прави в движение, да мисли, да работи.

- Какъв съвет бихте дали на тези, които са решили да станете художник?

Но, очевидно, за да бъде човек на изкуството е близък до дестинацията. Независимо от всичко, художниците не спират да се създаде добра. Както Грийнпийс призовава да спаси редки видове животни, и ние насърчаваме художниците тачат и любов, защото те са един от малкото, които са в състояние да запълни страстта и красотата на нашата уморена рутина на съзнанието.