Едвард Мунк. Creek. 1893
Jan Toorop, роден в Java (тогава бившата колония на Холандия), като се използват явански мотиви в картините му. Toropa известната картина "Три булката" (1893), криптиран и символист, многократно е бил подложен на интерпретация. Тя намира ехото на индуистката философия и митология, и композиционно структура - ориенталски орнаменти. Тази декоративна език Toorop и прилага в своите плакати.
Интересни прояви «Heimatkunst» са в скандинавските страни и Финландия. Тук много артисти, пристрастени към възраждането на националните традиции на художествени занаяти, събиране на паметници на този занаят, опитвайки се да запази изкуства и занаяти. Художници често се обръща към националната митология. Най-ярък пример за тази тенденция става творчески А. Гален Kallela през 90-те и 900S. Той се отнася до митологията Калевала, създавайки първите снимки-панели, а след това на фреските за финландската павилион на Световното изложение в Париж през 1900 година. В тези творби, художникът най-последователно във финландската и скандинавски изкуството изразено черти на Арт Нуво. Обобщен модел, подчерта линеен контур на фигури и предмети, едноцветен цвят, конвенция обща недостатъчност при някои конкретни подробности - всички доказателства на новия стил.
F. Shekhtel. Камина салон Деро-zhinskoy имение в Москва. 1901
Аксели Гален-Калела. Майка Leminkyaynena. 1897
Прибавете към това и широкия диапазон от интереси Гален Kal-Лела: той е участвал в мебели, стъклопис, метални щамповане, той проектира интериора, рязане на дърво гравиране. Показателно е, че новите търсения стил са го комбинират с национални и традиционни елементи.
Nouveau успех в скандинавските страни показва не само креативността на Гален Kallela, или тези на своите сънародници и съвременници, като М. Enkell или X. Simberg. От основно значение за всичко "Severny Modern" принадлежи към норвежкия Едвард Мунк, превъзхожда другите, и му талант и остротата на възприятието на околния свят, а специален, почти мистична вълнение, му позволява да се превърне в един от пионерите на експресионизма. 90 години в работата на Мунк е само по времето, когато той минаваше през града влиянието на покойния френски импресионизъм, окопани в стил Арт Нуво, и в същото време, тъй като е комбиниран неговите основни техники и форми с принципите на експресионизма. В това отношение най-разкриването на картината "Писък" (1893), "Танцът на живота" (1899), множество графични възможности "Kiss", "Мадона", "Меланхолия", "Ревност". Почти всички от тези изображения имат символично значение; тяхната иконография е изцяло в рамките на Сецесион и Сецесион (Munch прекарва няколко години във Франция и Германия). Но характерът на изразяване, всички тези дела са много различни от френски и немски модели. Мунк се трансформира природата чрез подлагане всеки път, когато състав ясно изразена линейно движение, създаване на някои от линиите на фигурите, които се движат далеч от реалните прототипи спечелят себеизразяване, пряко изразяване искрен порив на художника и герой. произведения Мунк, създадени през 90-те, за да затвърдят завоеванията на Арт Нуво и в същото време се отвориха пътя към експресионизма. За кратко време този път, избран от много европейски художници.
Както вероятно читателят забелязали, ние сме оставени настрана тези южните европейски страни като Италия и Испания.
Разбира се, на фона на много силно развитие на испански Сецесион на (получен разпространява главно в Барселона) Гауди и творчество през 90-те и 900S е изключителен феномен и неговата стойност несъизмерими с всичко останало. През 90-те години той е бил особено силен работи по църквата Саграда Фамилия, а в началото на XX век, създава своята известния парк Гюел, Каса Батийо, Ла Педрера.
За страните от Южна Европа Nouveau не е особено типично. опит на Испания се потвърждава и от Италия. Италианската архитектура "стил на свободата" е закъсняла и не дават значителни ефекти. Основните сгради на този стил са 900-та година. Известен Вила Florio Палермо (1899- 1904) на архитекта Ернесто Базиле е изключение сред творбите на този стил - със своята архитектура са доста ограничени, лишен от ненужни декоративни мебели, въпреки че основно еклектичен. Като цяло, италианската "Либърти стил" се характеризира с съединение на еклектизъм и Арт Нуво, както и като изобилие от декоративни детайли. 1ipichno в това отношение, строителни изложения в Торино, построена през 1902 г. от един от най-популярните майстори на "Либърти стил", Р. d'Aronko. Частни къщи са останали в Италия, те са склонни да образуват традиционната дворец. Иновации засегнати предимно декорация - скулптура портали, всички видове маски или slozhnodekorativnyh дограма. В Примери Palazzo Castiglione в Милано (1903) J. арх. Sommaruga че използва фантазия като уникални черепи лъв маски, или се появяват в същия Campanini Милано (1904 1906) арх A. Campanini, където главния вход фланкиран алегорични фигури , украсени с флорална декорация, изключително претоварване архитектура и напълно скрива своя дизайн. Трябва да се отбележи, че през 900S тези тенденции и да се срещнем в архитектурата на френски стил Ар Нуво и Гимар и Lavirota, въпреки че има много по-късен период стил и движение на конструктивизма. В Италия, по време на "Либърти стил" моментни страсти вече се издигаха на хоризонта фигура Sant'Elia на - майстори, свързани с футурист движение.
F. Shekhtel. Ярославски гара. Детайл на фасадата
Свързани статии