Академик Борис Йохансон е известна не само като художник, но и като теоретик и преподавател на реалистичен метод на боядисване. Неговата книга "В овладяването на живописта" 1952 съдържа статии, доклади и презентации на научни конференции Йохансон Академията за изящни изкуства и срещи на Съюза на артистите. Статии покриват 1937-1952 двугодишния период.
С оглед на полезността на тези изделия, I дигитализирани на особено остри извадки от тях. Ето защо предлагам на вниманието на реалист художници.
Какво означава това да се превърне в господар реалист? Това означава, така че да овладеят изкуството на живописта означава, че те са напълно подчинени на волята на художника. Волята на своята насочена към най-пълно изразяване на съдържанието, за да най-ярките образи на героите на предаването на работата му (ако този жанр), естеството на снимката (ако ландшафта) и т.н.
Рисуване, живопис, композиция означава само на изразяване. Колкото по-съвършен художникът ги притежава, по-високата умението, толкова по-малко - тези средства - му дава неприятности, когато основните термини ...
... не технология създава истински шедьовър, но емоцията на художника не, да разчита на някакъв ефект, той създава точни движения, които предават на състоянието на душата му направо върху платното. Това е вдъхновението. Това е вдъхновението. От една страна, той идва рядко, други посещения често. Така актьор-пианист прецизен в движенията си до една стотна от секундата.
С прякото, повтаряща се пише от време на живота прави капитанът. Но за да се изгради пълна картина на тялото, с изключение на умението, изисква значителни природни дадености - особено на ума и таланта.
В природата нищо не е отделен. Всичко е заедно и да зависи от един на друг. За да разберем това лице и да се определят отношенията на нещата, не е проста работа, тъй като някои наивни преписвачи, които са имали нищо добра воля, тъй като те са с какво да се сравни, но само мамят природата, представяйки си, че той може да бъде отписан. Заличаване на природата е невъзможно, и най-важното е, че не е необходимо. Необходимо е да се напише. Напиши същия характер трябва да бъде в състояние да. За да можете да - това означава верен за овладяване на цялата система на мнения по въпроса.
Живопис в природата не е в готов написан състояние, тя е наполовина скрит. Тя трябва да бъде върху платното. За да го идентифицира върху платното, трябва да сме в състояние да се види. И за да бъде в състояние да се види, че е необходимо да се сложи на очите. Всяко изкуство се основава на малко. Ако цигулар пръст леко ще намалее погрешно, че ще намали ухото. По същия начин, в тънък колориста. Малко по-грешен тон ще намали очите.
За да се създаде форма на живот, предаде жизнена и красива, трябва да бъдем много прецизни. В природата всичко е красиво - грозно се случва на платното в нелеп художник, който гледа тъпо си.
Основният признак на дълбока подход към развитието на наследството е отсъствието на външна имитация на капитана. Какво означава да приемем нашето наследство, и по-специално на наследството от любим господар? Това означава да се разбере, че го притеснява в натура когато той говореше в хода на своята работа, при изпълнението на платното върху задачите на умение, което той постави на природата, както той ги решен почти ... По този начин вие ще бъдете себе си.
Какво е възможно да се имитира капитанът? В отношението си към неговото изкуство, в безкористната си служба при него в желязна самодисциплина, упорит в ожесточени битки за подобряване на уменията.
Всеки художник знае процеса на превръщане на суровия боядисване на тръби в точно количество смола, което характеризира материал характер в пространството. Ако не doberosh пигментни цветове ще belosost, pereberosh- боя ще бъде твърде peremeshaesh- мръсотия. Така че, между "дефицити" и "груба сила" има един момент, когато "просто". Това е сега.
Когато съветника има реален метод живопис, той постоянно - понякога болезнено, понякога radostno- бързо - но винаги намира все нови и нови, все по-нови комбинации игра, най-добрите комбинации от тонове, което го отвежда до природата. Това е източник на истина, източникът на художник непрекъснат ентусиазъм.
Един истински художник винаги е нова. Това са всички велики и големите майстори на изкуството. Ръкопис на останките му, са неговите методи на технически познания, необходими за ограничаване на пълнотата на звукови цветове. Но истински художник не се повтаря. Той не се страхува да се впуснат в който и да е пътуване, тъй като тя има компас ", чрез боядисване", има и по-запознати и плувци фарватера.
Така че, да ме питаш, е умението себеотрицание? Във всеки случай. Има Чехов забележителен израз "Вдъхновени хладнокръвие." Той каза, че това е най-добре написана, когато главата работи с хлад, ясно. Това означава, че е обратното на "истеричен инконтиненция", "истерия бърборене" преди думи и решения.
Ако намери безкрайно повтаря, а след това, разбира се, може да бъде майсторски познати умения за извършване на ръчно рисуване, което се нарича "майсторски", като фокусник в цирка. Струва ми се, че зъбите на виртуоза на ръка се чувства по същия удовлетворение като магьосник. Възможно е, че такава "магистър" въпрос за скоростта на запис на писане с майсторски свирка четка. Придобиването на "извънредно лекота на ръка" и призова рейв "правоспособността" на другите, той може да се чувства напразно удовлетворение. Но е съмнително дали тя може да се нарече майстор, когато той умира в него художника.
Вярно е, че коренът на злото е в слаба фигура. Необходими условия за предварително, които определят състоянието на училището, имаме средно на група студенти. Обикновено това не е направено. Се подават няколко талантливи, които природата е щедро надарен способности. Ние трябва да се съди от средната група. Това е мярка за общо ниво училище, точността на метода, способността на учителите.
Ако моделът може да се дължи до знанието на анатомия, закони, форми, съставът може да се обясни логиката на мислене, картината може до голяма степен да се дължи на областта на сетивното възприятие. Но това, разбира се, не означава, че няма закони. Те са много непримирим. Основният закон на структурата образува живописни средства топло-студено, тя е непрекъсната борба между два принципа - топли и студени, преливащи един в друг в контраста на борба, с едва забележимо. Разбира се, това се отнася до окото на талантлив художник, който може да възприемат фините оттенъци на цветовете
Цвят може да се нарече само цвета си, когато тя отива в материала, когато той не се възприема като боя, и магически се превръща в материал, като неговото място в хармонията на цялото.
Състав - е желязна логика, извлечена от съществуващите идеи за картини. Основното изискване за това - е необходима средна израз; нищо излишно, само най-необходимото. Микеланджело образно го кажа така: "Скулптурата е да бъде толкова по състав скованост, че ако го хвърлят, а след това всички се скъса - твърде много, за да остане значителна."
Реалистична картина не толерира и да е място, което не се говори за съдържанието, да не я разкрива. Всички съблазнителен красотата на необходимостта да дарят, ако те са излишно бърборене, без значение колко са красиви сами по себе си.
Всички тъмни тонове, като се сравняват с тъмното, извади своите различия в яркостта и оттенък на цвета върху платното. Всичко приключи на сянка е в сравнение с близо сенките, светлината със светлина, полутонове на полутонове. Сравнявайки акорди с акорди, дръпнете музика живопис точно жив, достоверна и красива. Когато всички ще падне, и ще бъде на негово място, е изкуството на всички ще се подкрепят взаимно, мотивират един друг. Като положителни и отрицателни полюси на електроенергия при сегашните - толкова правилно взети тон природа точно мухъл жива форма, се запали един от друг в съответствие със законите на живописта.
Когато един художник върху платно изобразява фигура, в която се привлече вниманието на зрителя, че е необходимо да го изпълни толкова перфектно, че нищо в него не е фалшив. Той е също толкова трудно и отговорно, като монолог на водещия актьора.
Живопис е не само вдъхновение, но и професионален профил. Един опитен художник, както и опитен ездач в движение, само за да приключите стартира с пълна скорост си Пегас. Невежеството процеси изпълняват скици довели до тъжни резултати. Ако академични класове студентът ще свикне да изпълнява система, всичко ще остане както преди.
Въз основа на книгата Борис Йохансон "за високи постижения в областта на живописта" 1952 София. Circulation 15,000 копия.
Уважаеми потребители
Моля ви цитирам позоваване на източника!
@ Снимка: Раул Skrylev разговор с Александра Danilova, куратор на изложбата, заместник-ръководител на отдела на изкуството XIX-XX век. През последните три десетилетия, изкуството на Cai Гуо-Цян -.
Марина Звягинцев, широко известен проекти масовата публика в жанра на общественото изкуството насочена към aestheticization на градското пространство за спане Райна. Художникът работи с традиционните опити хакерство.
В киното Drummer тържествена церемония X конкуренция година Кандински награда. Шалва Бреус, основател на Международната фондация културна фондация Бреус, че 10 години по-късно, резултатите от предлагането.
Висока награда награда на ЮНЕСКО Дмитрий Borisovich Ryabichev напълно изплатен на държавата. В благодарност, правителството tsenivshee благороден акт и талант съветски скулптор даде Дмитрий.
Свързани статии