Точно както на възрастта на архаичното в Гърция, изразена в самите текстове, V в (преди новата ера. Д.), когато центърът на литература, поезия стомана Атина говори език Attic трагедия и комедия. Трагедия (буквално - "песен на козлите") възникнало от хоровите песни на хваление, пей "Сатир", облечен в козя кожа и изобразява постоянните весели Дионис винени спътниците. Такива "хорове кози", или сатири, вече са в VII. Преди новата ера. д. в Гърция. Решаващо в раждането на атическата трагедия е създаването на атинската тиранин Пизистрат националния празник на Великата Дионис, с който националната култа към Дионис наведе сега на официалния подкрепата на властите. Когато поетът Fespid добавен в хор на актьора, "отговорен", водеща в духа на диалога хор, трагедия се превърна в драматичен действие. В първите участници в изпълнението играе сцени от митовете за единствената Дионис, по-късно на търна и други митове. Есхил остава само през първата половина на V инча Преди новата ера. д. за привеждане на публиката като втори актьор и Софокъл - третият и най-древните "хорови козлите" напълно трансформирана в драма.
Но произходът на гръцката трагедия от хоровата песен заяви, че в бъдеще хор в драмата играе по-малка роля от актьорите. Това води до сегашната гръцка трагедия с опера или оратория. Темите и трагедии също не са били избрани на случаен принцип, но взаимствани от митологията. <Персы» Эсхила или «Завоевание Милета» Фриниха — редчайшие исключения, подтверждающие правило.
Подобно на епичната поезията на Омир, гръцка трагедия не се извършва само естетическа функция, но и дидактически осведомеността. Голям tragediografy V инча Преди новата ера. д. търси не само от интерес за зрителите, но и ужаси, да шокира, да инструктира, за да покаже пример за съдбата на всички известни герои от митове действие на божествените закони, които управляват живота на хората.
Разбира се, Есхил, както е характерно за хората от неговото поколение, си мислех по-пълноценно в религиозните и етични понятия. Както и в елегии на Солон, границите на истината, справедливостта, добро е очертано в повечето трагедии своя бог, възнаграждава доброто и наказва злото. за нарушение на същите въвеждане на ограничения за поведението на смъртните. Неумолимия закон на възмездие проявява в съдбата на почти всички герои на Есхил.
Ако Есхил волята на боговете, като правило, е валиден, в Софокъл е предимно всемогъщ, етиката е смисъла на това е скрито от смъртните. Конфликт на неговите трагедии - в драматичен сблъсък между човека и неизбежна съдба. Инсталирани боговете неписаните закони трябва да погребат мъртвите тялото на душата намерят вечен покой в подземния свят на Хадес, но смел човек, отнасяща се до същите държавни закони, въведени от него, опитвайки се да го предотврати, а след това всички възможни проблеми един след друг падане върху него (на конфликта Антигона цар Креон в "Антигона"). Опитвайки се да се справят с неизвестното, за да се предотврати извършването на божествените слова, самата личност се осъжда да неизбежното възмездие скала ( "Едип цар"). Но тъй като всемогъщ волята на боговете и хората, които са дръзнали да се противопоставят на нея ярък и необичаен: като Креон и Едип. Majestic и силен дух, и тези, които по един или друг начин се бори за правото си да следват неписан божествена институция: галерия силен, категоричен и постоянни герои Attic трагедия Антигона и Електра отвори Софокъл. Това все повече внимание на личността, сами по себе си, за да правят своя избор в живота, което отразява, без съмнение, всичко по-важно индивидуален принцип в социалната система и културата на класическа Атина. За тясна връзка творчеството на Софокъл с условията на идеи и интелектуални интереси, а след това доминиращ в родния си град, също се казва, най-малко от факта, че много от диалозите на героите му са събрани в съответствие с правилата на изкуството софистки аргумент (изземване, например, диалог с Антигона Креон). Брайт, ярък драма от Софокъл, отколкото някога го заведе награди в театрални конкурси на времето.
Ако фокусът на Есхил - не само един знак, а самото действие, самата драма конфликт, но тъй като главната роля се играе не актьори, но хора, които вече са Софокъл решително скъса с тази традиция. Хорови песни, текстове на песни отстъпиха на заден план, значението на актьорите рецитация, монолози, диалози са значително увеличени. За Аякс, Антигона и Електра Софокъл припева е само фон. Психологически модел главните роли се повече изразителни и хрупкави. Еврипид вече е истински изследовател кешира на човешката душа. Тази сила на изразяване на любов, гняв, страст на майките, както в монолога на Медея, не е лесно да се намери и в драмата на по-късни времена. Героите на Есхил, Софокъл и не се променя през целия вътрешно действието. Не че Еврипид: героите си запознат болезнено колебание, съмнение, преходът от отчаяние към решителност, от самочувствието на слаб и безсилен гняв. Мит не попитам за психологическите мотиви на нечии дейност, тя не пита за тях или Есхил, или "История" на Херодот. Трагедия от Еврипид, както и "История" Тукидид, реалистичен и за причините за човешкото поведение в рамките изглежда.
Тя става все по-естествени и диалози. В герои Есхиловите произнася дълги тиради жалки, или кратко, в един стих, реплика. В диалозите в Еврипид почти няма стайлинг, без изкуственост: героите говорят както казват обикновените хора са само в голямо вълнение, или измъчвани от силни страсти. От десетилетие на десетилетие Attic трагедия се е развила в посока към по-голяма забавен, динамичен, интензивен интриги и неочаквани обрати. Трагедиите на Еврипид зрители чакаха бързо променящите се ситуации, непредсказуемо развитие на действието (разбира се, в някои от каноничните изисквания на жанра), внезапното признание и експонацията. Негови творби често са взаимствани парцели от митовете на по-малко известни, тълкува доста произволно; много реалистични, ежедневни детайли и преки политически алюзии; език е по-запознат и естествено. Трагедията на боговете и героите превръща в човешка трагедия. Дори и най-древните казват, че Софокъл въвежда на мъжа, когато той трябва да бъде, и Еврипид - за какво става дума. Когато Джейсън в "Медея" действа подло и ниско, и Електра, дъщерята на царя - съпругата на един беден селянин, митът е унищожена, свещената легенда става светски разказ.
Трагичните поети трябваше да бъдат и отлични музиканти. Особено известен със своята красива, мелодичен мелодии Phrynichus трагедия. Свобода и разнообразие от състави също се характеризират с лирични хорове Есхиловите. Но в трагедиите на Софокъл елемент на музика не играе значителна роля: музиката, само за да се ограничи на живо, динамично развитие на действието. Въпреки това, Софокъл и успя да постигне в хоровете на редки съвършенство мелодична структура. Еврипид, в известен смисъл възстановен музиката в дясната й на сцената, но не чрез увеличаване на хор, както и факта, че актьорите изпълняват страхотно соло арии; хорово и съща партида бяха много малко общо с драмата на действие, извършване на чисто музикален ефект. Solo арии в Еврипид, пълен израз необходими значителни виртуозност в представянето си, което доведе до освобождаването на професионализъм и театрална музика в специален вид творчество.
Споделяне на страницата
Свързани статии