Начало | За нас | обратна връзка
В честването на "великия Дионис", създаден от атински тиран Пизистрат, са в допълнение към лиричните хорове с задължителен в култа към Дионис дитирамб също трагични припеви. Древна традиция нарича първият трагичен поет Fespida Атина и точките за 534 преди новата ера. д. както към датата на първото представление на трагедията по време на "голямата Дионис".
Интересът на "страдат" проблемите са били генерирани от религиозно и етично ферментация VI. борбата, че градът на зараждащия се роб класа доведе, опирайки се на селяните срещу аристокрацията и нейната идеология на демократичната религия на Дионис играе в тази борба важна роля и да представи тирани (като Пизистрат или Klisfenom), за разлика от местните аристократични култове. Орбитата на новите проблеми не биха могли да стигнем до там и митове за герои, които принадлежат към основните основите на живота на полиса и представлява един от най-важните части на културното богатство на гръцкия народ. В тази интерпретация на гръцката митология до предната стомана номиниран вече не епос "подвизи" и аристократичния "доблестта" и страдание, "Страст", което би могло да бъде същата описва "страст" умира и покачването на боговете; по този начин, че е възможно да се направи един мит на нов израз на отношение и се учат от него материал за пресоване в революционна епоха в VI. издания на "справедливост", "грях" п "възмездие". Възникнали в отговор на тези искания трагедия възприемат най-близо до обичайните форми на хоровото лиричен тип "страсти" на изображението,
често се срещат в примитивни ритуали: "Страст" не се среща в предната част на зрителя, те се отчитат чрез "Пратеникът", и да се справят ритуал отбор действие реагира песни и танци на тези съобщения. С въвеждането на актьора, "Пратеникът", отговаряйки на въпросите на хора в хорови текстове влезе динамичен елемент, преходите в настроението от радост до тъга и обратно - от плач за ликуване.
Много важна информация за литературния генезиса на атическата трагедия, Аристотел информира. В 4-та глава от неговите "Поетика" Казаха ми, че трагедията "е претърпял много промени" преди да вземе окончателно форма. На по-ранен етап имаше характер "satirovskih", се отличава с простотата на парцела, закачлив стил и изобилието на танцови елементи; сериозна работа тя става само по-късно. За "satirovskih" характер на трагедия, Аристотел казва няколко неясни термини, но идеята изглежда е, че трагедията, след като е имал формата на сатир драма. Произход на трагедия Аристотел смята импровизация "пионери дитирамб."
Друг показател е доказателство на Аристотел, както и самото име на жанра: "трагедията» (tragoidia). В буквален превод това означава "коза песен» (Tragos - «коза», oide - «Песен"). Значението на този термин не е било известно вече на древните, и те са създали най-различни фантастични тълкувания, както и на факта, че ако една коза сервира награда за спечелването на конкурса в хора. В "satirovskih" светлината на последните характер на трагедията Аристотел мнения термин произход може да бъде лесно да се обясни. Фактът, че в някои райони на Гърция, главно в Пелопонес, демоните на плодовитост, включително сатирата представени kozloobraznyh. В противен случай, в таван фолклор, където козите Пелопонеските съответстват koneobraznye цифри (Sileni); обаче, в Атина театрална маска сатира съдържат, заедно с характеристиките на конски сили (грива, опашка), също кози (брада, козя кожа) и тавански драматурзи често сатира по-нататък "разбиване". Kozloobraznyh фигури въплъщават похот, техните песни и танци трябва да се мисли груби и неприлични. Загатва за това, както и Аристотел, когато той говори за хумористичен стил на танца и естеството на трагедията в своята "satirovskih" етап.
"Трагична", т.е.. Д. Кукери кози, хорове са обвързани и от култа към Дионис с митологични фигури "страстна" тип. Така че, в град Сикион (север Пелопонес) "трагични припеви" прослави "страст" местен герой Adrastus; в началото на VI. sikionsky тиранин Клистен унищожени култа Adrastus и, тъй като историк Херодот казва: "даде припевите на Дионис." В "трагични хоровете" следва да заемат значително място zallachki елемент, който е широко използван в по-късно трагедията. Zaplachka, с характерната си редуване оплаква лица и хорово вик на групата (стр. 21), е, може би, официално модел за участие в трагедия сцена плаче съвместен актьор и хор.
Въпреки това, ако Attic трагедията и разработени въз основа на народни игри Пелопонеската тип "кози" и дитирамб arionovskogo, но решаващ момент за появата то се развива през "страст" в морален проблем. Запазването на официалната уважението на многобройните следи от неговия произход, трагедията на съдържание и идеологически характер е нов жанр, въпросът за човешкото поведение чрез историята на живота на митологични герои. По думите на Аристотел, трагедията "стана сериозно." Същата трансформация преминали и хваления загубиха с насилие текстове характер dioiisovskoy и се превърна в най-героичните балада истории; Пример за това е хваления Vakhilida. В този и в друг случай, детайлите на процеса и неговите отделните етапи са неясни. Очевидно е, че песента "коза хор" за първи път, започна да получава литературни адаптации в началото на VI. в северните Пелопонес (Коринт, Сикион); на свой ред VI и V вв. Атина трагедия вече .proizvedeniem по темата за страданието на героите на гръцката митология, а хорът не ryadilsya маска на "козлите", или сатири и маска тези, тематично свързани с тези герои. Трансформацията на трагедията не се състоя без поддръжници на опозицията на традиционните игри; чуха оплаквания, че по време на фестивала на Дионис, изпълнявани творби ", които нямат връзка с Дионис"; нова форма обаче надделя. стария тип на хор и съответния игрив характер на играта са запазени (или, може би, възстановена след известно време) в специална игра, която е пусната след трагедията и е обявен за "сатир игра". Тази забавна игра с последователно благоприятен изход в съответствие с последното действие от обредни действия, ликуването на възкръсналия бог.
Пауза в съвременния смисъл на думата не е в атическата трагедия. Играта е непрекъсната, а хорът почти никога не се оставя пространство игра по време на акцията. При тези условия, смяна на обстановката в средата на играта, или да я разтягате в дългосрочен план се създаде драматичен нарушение на етап илюзия. Рано Трагедия (включително Есхил) не се различава в това отношение, както и много взискателен и се третира доста свободно както на времето и мястото, като се използват различни части на площадката, на която играта се извършва, тъй като различните части; Впоследствие става нещо обичайно, макар и не задължително, разбира се, че ефектът от трагедията случва на едно място и не надвишава продължителността на неговия един ден. Тези особености на строителството на развитието на гръцката трагедия върнаха в XVI век. от името на "единство на място" и "единство на време, а". Поетика френски класически прикрепени, както е известно, много голяма стойност "единства" и ги издига в основната драматичен принцип.
Необходима част от таванско помещение трагедия са "страда", съобщението е пратеник, плача на хора. Katastrofalny край не са необходими за него; Много трагедии имали отстъпчив резултат. Емблематичният характер на играта, като цяло, изисква сейф, весел край, но тъй като в края е обезпечен за цялата игра на финална драма сатири, поетът може да избере най-финала, което установи, че е необходимо.
Една от основните разлики от съвременната гръцка театър "е, че играта се провежда на открито, на дневна светлина. Липсата на покрив и използването на естествена светлина, бяха вързани, между другото, и с огромния размер на гръцки? театри, които далеч надхвърлят дори най-модерните театри. Ако рядкост театрални представления Античен театър помещение бяха да бъде изградена на базата на масата на гражданите при решаването на почивка. Атина Театър, изчислителна археолози, биха могли да се настанят 17000 зрители, Градския театър на Мегалополис в Аркадия - 44000 души. В Атина, първият Презентацията се състоя в един от градските райони, както и за зрителите са издигнати временни дървени платформи; когато веднъж по време на игра се разби, за театрални цели това то е адаптирано южния скалист склон на Акропола, които започнаха да прикачите дървени седалки. Stone театър е окончателно завършена само в IV.
До втората половина на ХIХ век. устройство гръцки театър е бил известен само на базата на описанието в трактата на римския архитект Витрувий "На Архитектура", написана около 25 BC. д. В момента археолозите изследват останките на голям брой гръцки театри от различни епохи, включително и Театъра на Дионис в Атина, за определянето на които са били в един момент означаваше почти всички драмата на класическия гръцки репертоар.
Във връзка с хорови произход на атическата драма, една от основните части на театъра е orhestra ( "платформа за танци"), които бяха драматични и лирични припеви. Древна orhestra Атина театър е кръгъл уплътнен земята с диаметър 24 м, с два странични входа; Минаха през публиката, а след това влезе в хор. В разгара на orhestry е олтарът на Дионис. С въвеждането на актьора, който говори в различни роли, той взе една стая за преобличане. Стаята е т.нар Skene ( "сцена", т.е. палатката ..), беше временно и първоначално е областта с оглед на обществеността на; Скоро започва да се изгражда зад orhestry и артистично привлече като декоративен фон за игра. Skene представена на фасадата на сградата в момента е по-често, преди стените на двореца храм на кал, която се развива действието (на гръцки драма, действието никога не се случва вътре в къщата). Издигнат е в предната част на колонадата (proskeny); Те бяха разположени между колоните боядисани борда, служи като условен природа: те описват всичко, което прилича на ситуация игра. Впоследствие, Skene и proskeny станат постоянни каменни сгради (със странични разширения - paraskeniyami).
В този случай, устройството на театъра остава неясно един много важен за театър бизнес въпрос: къде актьори играят? Точни подробности за това са достъпни само за късната античност; След това участниците са на етап, се издига високо над orhestroy, и по този начин се отделят от хора. За драма разцвета на такова устройство е немислимо: този път хорът е участвал пряко в проекта, както и участниците в хода на играта често са били в контакт с него. Ето защо е необходимо да се приеме, че участниците в V-ти век. Играхме orhestre proskeniem преди, наравно с хор или до много леко повишение; В някои случаи, може да се използва за възпроизвеждане на актьори покривни proskeniya и драматург е имал възможност да се изгради играта, така че някои участници бяха на по-високо ниво, отколкото други. Висока Естрада като постоянна игра на актьорите, се оказа много по-късно, най-вероятно вече е в елинистическата епоха, когато хорът загубил значението му в драмата.
Третата част на театъра, освен orhestry и скене ". Това е място за зрители. Те се заселили корнизи, первази orhestru подкова, както и пасажи бяха отрязани "радиални и концентрични. В V инча Това са дървени пейки, които по-късно са били заменени с каменни седалки (вж. Фигура на стр. 270).
Механични устройства в V театър. имаше много малко. Когато е необходимо да се покаже на публиката какво се случва вътре в къщата, от скенето на вратата ще излязат на платформа върху дървени колела (ekkiklema), заедно с поставени върху него актьори или кукли, а след това, вече не е необходимо, като се върна. За да се повиши актьорите (напр боговете) във въздуха, това е така наречената машина, нещо като кран. Разцветът гръцката драма се състоя в рамките на най-примитивната театралното изкуство.
Играчите бяха с маски. Гръцкият театър, класическия период е напълно запазена наследство от ритуални драми, въпреки че вълшебната стойност, то вече не е имал. Маска отговори монтаж на гръцкото изкуство за подаване на обобщени образи, освен това, не обикновен и героичен, се издига над нивото на всекидневния живот, или гротескно комикс. маски система е разработена в големи подробности. Те покриваха не само лицето, но и главата на актьора. Цвят, израз на челото, веждите, формата и цвета на маска за коса се характеризира пол, възраст, социален статус, морални качества и психическо състояние на изобразеното лице. Ако внезапна промяна в психическото състояние актьор в различни енории носеше различни маски. В други случаи, маската може да се адаптира към изображението и повече индивидуални черти, особено възпроизвеждане на познатия образ на митологичния герой или имитиращи портрет подобие осмиван в комедийни съвременници. Благодарение на маска на актьора лесно може да се говори за една пиеса няколко роли. Маската прави лицето фиксирани и елиминиран от древните мимиките драматично изкуство, което, обаче, не би са достигнали по-голямата част от публиката на размерите на Гръцкия театър и липсата на оптични инструменти. Неподвижност човек компенсира от богатството и изразителността на движенията и патетичен изкуството на актьора. По мнението на гръцките митични герои превишена височина и ширина на раменете на обикновените хора. Трагичните участници носеха така buskins (обувки с високи подметки hoduleobraznymi), висока шапка, от които слезли дълги къдрици и подложки подложки под костюма. Те са били в тържествена дълги дрехи, стари одежди царе, които продължават да се носят само на свещениците. (За комичен актьор костюм см. По-долу, стр. 156).
Женски роли се играят от мъже. Актьори разглеждат като отговорник на култа и с привилегии, като например освобождаване от данъци. Craft актьор е на разположение, така че единственият безплатно. Тъй като в IV. когато е имало много театри в Гърция и редица професионални актьори се е увеличил, те започнаха да се образуват специална сдружение "" майстори "Дионисий.
Свързани статии