е вестникът на душата.
Импресионизъм - naprafvlenie в живописта, които са възникнали и са разработени във Франция през втората половина на ХIХ век - през първото тримесечие на ХХ век. Това е изкуство, училище, превръщайки се в първия план ", за да създаде впечатление, но така, че да се възприема като нещо осезаемо." Задача-импресионист художник беше да представляват собствените си чувства по темите.
Добре известно е, че думата "импресионизъм" по отношение на изпълнителите за първи път е използвана от журналист Луи Leroy, което предизвика това заглавие на картината на "Импресия Клод Моне. Sunrise ", който е изобразен в синкав мъглата на разсъмване, в пристанището на Хавър.
Картината е в музей Marmottan - Моне в Париж. Има повече от триста картини на импресионистите и neoimpresionistov, така посещение на музея, които сте излезли с някакво разбиране на импресионисти идеи. И вие можете да продължите в музея Орсе, чиито колекции са обект на завист от много хора.
Импресионисти художник прехвърлени на платното само нашето възприемане на реалността и различните му проявления, а не това, което те знаят, например, земя в картините им може да бъде лилаво, лилаво, синьо, розово или оранжево, но никога - черно или тъмно кафяво.
Импресионизма, като критикува от съвременниците си, бе оценен петдесет години по-късно, а днес импресионистите разгледани и оценени като шедьоври на световното изкуство. Вниманието ви е най-запомнящите се за нас представители на импресионизма.
Реноар, Пиер Огюст (1841 -. 1919gg).
Критиците твърдят, че основното постижение е използването на Реноар импресионисти теория и техника, а не само когато той рисува пейзажи и натюрморти, или хора, на открито, така и в писането на голи тела и портрети.
Реноар често се обръща към образа на голо женско тяло. Той разказа играта на светлината и слънцето върху кожата, което изглежда жив в картините му. Той пише невъоръжено женското тяло, със замразени водни капчици, искрящ перлен кожа, розово, жълто-кафяво, а в края на живота - оранжево, проблясващи в разгара на слънчева светлина.
Реноар отхвърли всички теории, казвайки: ". Теорията не помага напишете добра картина, те често се опитват да прикрият липсата на изразни средства"
Интересното е, че първите творби на Реноар, изпълнени по реалистичен начин. Например, "Диана ловджийка" и "Майка на Антъни механа".
Реноар бил приятел на Моне импресионист художник, които ще бъдат обсъдени по-долу. Това приятелство, в действителност, е довело до факта, че Реноар ще използва техниката на импресионистите.
Въпреки това, критици и историци на изкуството посочват, че ако, например, импресионистите Renoir и отказва да тъмни тонове, но от време на време все още има малки петна върху картините му. Сред произведенията на този период, на първо място може да се нарече "Pont Neuf", "Големите булеварди", "Пистата сред високата трева."
Последните години от живота на един художник страда от пристъпи на ревматизъм имали в южната част на Франция в Кан сюр Мер в имението "Colette". Работи на този период, 1903-1919. пропити с чувственост, върху платната на Реноар е доминиран от топли цветове - розово червено, оранжево.
Много забележимо влияние на последните майстори - Рубенс, Буше и др Например, "решението на Париж", "къпещия избърсване крака си.". Най-добрите и най-новата работа се счита за картината "Къпещи", написана през 1918 година. Днес си провинциално имение, в сянката на маслинова горичка портокал, е отворен за посетители. Можете да погледнете в залата за хол и трапезария, на горния етаж в спалнята на художника, запазила атмосферата на последните си дни: инвалидна количка, триножник и четката. На една от стените в стаята виси снимка на сина на жена си, Пиер Реноар, и от прозореца на прекрасна гледка към Антиб и Кан отгоре.
Côte d'Azur, великият художник, неговата муза ... френски - техния Майстор, както и възможността действително да станем свидетели от първа ръка за работата на голям майстор, и след това да видите резултата от работата му е и си заслужава. Тя е тази картина се затваря последната филмовия фестивал в Кан.
Клод Моне (1840 - 1926gg.).
Клод Моне, наречен баща на импресионизма. Той е роден в Париж, но си детство и младост в северната част на Франция, в град Льо Авър. Голямо влияние върху Моне трябваше Юджийн Boudin, френски художник, който се счита за предшественик на импресионизма. Той беше този, който го е научил да работи на открито (в алеята. На открито).
Сезан заяви: "Моне - това е само едно око, но това, което око! "Трудно е да се спори и да не се влюби в по улиците на Париж и бреговете на Нормандия пейзажи върху платна на Моне.
1908 Есен. и 1909gg. художникът прекарва във Венеция, завладян от чара на града и постоянно променящ се отражението на повърхността на канала за вода. Тук Моне рисува "Венеция: Палацо Двореца" и "Венеция. Канале Гранде" Геният на Моне невероятно успя да обрисуват града сякаш се стегна лесно предутринен мъгла.
По залез на кариерата си, Моне създава сложна схема, за която художникът вдъхновен от водни лилии в езерото на къщата му в Живерни.
Когато художникът се премества през 1883 г. в търсене на тихо и спокойно място в Живерни, че е малко вероятно той подозира за това, как да се промени живота на един сънен село в Нормандия. Скоро след пристигането си, град петдесет мили от Париж, в търсене на майстори наводнен младите художници от различни части на Европа.
В днешно време, изкуството и любители в търсене на вдъхновение идват на разходка в градините на Живерни, посещение на реставрираната къща. Така че, ако се влюби в красиви картини на Моне в музея Орсе, на Marmottan и Оранжерията, в Giverny в списъка ви трябва ЮИЕ ще бъде на първо място.
Алфред Сисле (1839 - 1899gg.).
Being импресионисти Sisley особено платени много внимание на трансфера на нюансите и усещания. Той обичаше да пише на водната повърхност, небе, мъгла, сняг. "Трябва да се картина евокирани в зрителя същите чувства, които изпълваха на художника, когато той погледна към този пейзаж," - каза Sisley.
Забележете как лесно, почти безтегловна звук у дома, водната повърхност с лек пулсации, пастел небето и зеленината. Негови картини са боядисани с тънки и просторни удара е настроен на поетичен, романтично настроение.
Важна колекция от картини на художника в музея Орсе в Париж. Не го оставяйте без надзор, когато сте във френската столица. Ще се насладите на работата си, не само Sisley, но също така и картини на други импресионисти на дисплея в този музей на брега на Сена.
Камий Писаро (1830 - 1903gg.).
Критиците пише, че ако Клод Моне и Sisley са най-обичаше да си представите в картините му вода и промяна на отраженията на повърхността си, Писаро предпочита земята. Изкуството му е свободна от мимолетни впечатления - всичко в него по-задълбочено. Забележете колко често в неговите картини на сцени от селския живот. Артистът е използван, тъй като цветовата гама, че изучаването на картините му, изглежда, като че ли те са изпълнени със светлина отвътре. Писаро обичаше писмено овощни градини, ниви, минавайки удивителната промяна на природата.
Писаро е бил запознат с Моне, които са обичали да пишат заедно в предградията на Париж. Там са били написани "Гар Сен Лазар", "Pavilion де Флор и Pont-Royal", "Плас дьо ла Комеди Франсез", "Преглед на Лувъра, Сена и Пон Ньоф".
Сезан нарича своя "скромен и велик", заслужена, не мислиш ли?
Seurat F Orge (1859 - 1891gg).
Една от отличителните черти на Сьора е желание да донесе свеж подход към импресионизма.
Неговото дело - и чертежи и картини - на базата на теорията на контрасти. Най-известната картина със сигурност е запознат с теб, това е шедьовър "неделя разходка на остров La Grande Jatte" се съхранява в Института по изкуство в Чикаго. Тази картина се превърна в израз на новите тенденции в изкуството, израз на неоимпресионизъм идеи. Усещането за пълна почивка е постигнато чрез комбинация от топли и студени цветове, светлини и сенки.
"Канкан", не по-малко известната картина на художника, а напротив внушава чувство на радост, движение, като се използват топли цветове и ярки бои.
Бих искал да завърша с думите на Клод Моне «Хората обсъждат моето изкуство и да се преструва, за да се разбере, като че ли е необходимо да се разбере, когато това е необходимо просто да обичаш». (Хората обсъждат картините ми, опитвайки се да разбере. Защо трябва да се разбере, ако може просто да го обичаш?)
Свързани статии