Интересен факт: завършващ училище, японски студенти трябва да се прави разлика между 240 нюанса на цвета. Те казват, че този 24 основни цвята и 10 вариации на всеки. Дори съм чувал, че тези цветове и нюанси имат имена и номера, включени в цвета координатна система. И всичко това трябва да се види нормално, обикновено момче в училище.
И те виждат хора от различни професии? Професия човека, разбира се, се отрази на възприятие. Например, един лекар, като го гледах (не на пациента), не се фокусира само върху тема на разговор, но това, което изглежда като човек, какви са симптомите на болестта му? Психолог надникнем във вътрешния свят на човека. Бизнесмен се мисли за това, което ще бъде от полза на сътрудничеството с този човек? И това ще видим на художника? Ясно е, че художникът може да се мисли за всички по-горе. Въпреки това, той е сигурен, да се обърне внимание на следващия. Той забелязал, характера на един човек, погледни как промените цвета на косата и лицето, в зависимост от осветлението. Обърнете внимание на стила на облеклото. Формата на светлината и сянката и части на лицето: челото, очите, носа, устните ... Като цяло, начина, по който светлината попада върху фигурата. На делът на цялата фигура. В края на краищата, това са нещата, художниците проучени пет години в училището по изкуства и след това, в академията. Ако нашият въображаем художник и портретист повече, след като цел на всички, ще бъде постоянен спътник на неговото възприятие.
Така че, той трябва да види професионален художник?
1. Форма. Всеки предмет, в живота има някаква форма. Формата има граници и следователно веригата. око художник трябва да види и да си спомня тези контури (силуети), за да ги възпроизвеждат точно в картината.
2. Светлина и сянка. реалния свят обекти са с различна форма: плоски, изпъкнали, вдлъбнати и т.н. Но всяка форма се възприема от човека, защото на светлината ... Всеки обект е осветен част, сянка ... Според законите на светлината и сянката са шест основни области: Lens Flare, лек частична сянка, сянка, отражение, капка сянка. Затова очите на художника трябва да бъде много тънък, за да го видят всички.
3. Цвят. има милиони нюанси на цвят в света. Както написах в началото на тази статия, един обикновен ученик в гимназията в Япония е в състояние да се прави разлика между най-малко двеста нюанси. Професионален художник да надхвърли това ниво и да видим най-малката промяна в цвета и тонус.
4. Space. Художникът трябва да възприемаме триизмерността е особено добра. В крайна сметка, в образа на пространство самолетът е обща за триножник живопис. Интуитивно разбирам линейното и въздушна перспектива, симулира в ума си триизмерни форми - е важно умение за художника.
5. размери. Съотношение - това е съотношението. Д. Като един по-голям от другия. Например, художник-дизайнер, създавайки нов дизайн на автомобила ще бъде заето точно пропорциите на отделните части. Височината на дължина, на отношението дължина към ширина. Как размера на крилото, например, до размера на бронята? Височината на страна на стъклената врата на височината на останалата част от металната част? Портретист трябва да определи размера и местоположението на части от човешкото лице. Това зависи от портрет подобие т. Е. доловимо лице на портрета. По принцип, всеки, който взе един молив и се опита srisovat нещо, от където и да е, тя е изправена пред този проблем: съотношението на дяловете в заснета обекта. На това зависи сходството изготвен и живеят.
В тази статия, аз не считам творческия облик на художника, неговата въображението, способността му да пише, да се създаде. Това е отделен въпрос. Тук говоря за това, което трябва да видите нюанси на художника в света. Както написах по-рано, по принцип, цялата система на художественото образование (академична живопис) е построен на същото фондацията - да преподават млади художници правото да се види. Д. "Сложете око" или с други думи, за да видите това, което той не вижда един нормален човек.
Свързани статии