Структурата на "системата" на Станиславски
система KS Станиславски е единична, интегрално свързан неразделно. Всеки раздел от това, всяка част, всяка позиция и всеки принцип е органично свързан с всички други принципи, части и раздели. Ето защо, всички подразделението си (на секции, теми и т.н.) е теоретичен контингент. Въпреки това, системата за проучване KS Станиславски, както всяка наука, е възможно само в някои части. Това се посочва от себе си Станиславски.
За разлика от вече съществуваща система театър, то не се основава на резултатите от изследването, творчество, и за намиране на причините за конкретен резултат. Актьорът не трябва да представлява по-голям, и "да се превърне в начин", неговите преживявания, чувства, мисли, да направи своя собствена.
Системата се състои от две части:
· Втората част е посветена на участник в система Станиславски на ролята, което завършва с органичен синтез на участник с ролята, въплъщение на изображението.
Елементи на действие, тяхната последователност и взаимовръзка
Инструмент актьор - неговата вътрешна (психическо) и външни (физически) данни, наречена Станиславски "елементи на творчеството." Тялото на актьора глас, нерви, темперамент са неговите инструменти, съчетаващ създател и материала заедно. Професионална действие етап е възможно само ако майсторско владение на целия спектър от техните психо-физически данни. Елементите действащи KS Станиславски отнася опит елементи и изпълнения елементи:
1. Внимание. Той е в основата на вътрешния механизъм на актьора. Станиславски смята, че вниманието - този проводници чувства. В зависимост от характера на обекта е различен профил външна (извън лицето) и вътрешни (мисли, чувства). Задачата на актьора - активното фокус върху всеки обект, в живописна среда. "Виждам, че се има предвид загрижеността, както е посочено" - формула, панорамен внимание Станиславски. Отличия етап се фокусира върху живота е фантазия - не обективно разглеждане на този въпрос, и превръщането му.
2. въображението и фантазията. За да си въобразявате, актьор - тогава вътрешно играят. Фантазирането, актьорът не е на себе си привлича обект на въображението си и се чувства в качеството на изображението. Да си представим нещо от живота на героя, актьорът не се отдели от него.
3. смисъл на истината и вярата. С помощта на етап оправдание, че е истински и вълнуващи мотивация, актьорът се обръща за себе си, а оттам и за зрителя измислицата в художествено истина. Вяра актьор е следствие от вярата си в правилността на това, което прави на сцената. Зрителят вярва, че вярва, че актьорът.
4. Комуникация. Актьорът трябва да могат да общуват. За да направите това, не само да се действа, но също така и да се възприемат действията на другия, за да се постави в зависимост от партньора, за да бъде чувствителен, гъвкав и адаптивен към всичко, което се случва на сцената. Не е толкова важно, какво се случва в душата на актьорите, като какво се случва между тях.
5. Взаимодействие. Взаимодействие с партньор - основният тип етап действие. Това следва от естеството на драматично изкуство. По време на етапа на взаимодействие разкри идеята на играта и героите на актьорите, че се постига основната цел
6. Емоционален памет. Един актьор може да призове това или онова усещане от собствения си емоционален опит. Възникнали като възраждане многократно тествани в живота, чувство на сцената и в бъдеще се дава във връзка с фалшивите живописни поводи.
7. свобода на мускулите - способността на актьора естествено изпълнява различни движения. Това състояние на организма, при което най-всяко движение на тялото в пространството прекарал толкова много мускулна енергия като движение изисква. Знанието ни дава увереност, увереност ражда свобода, а тя, от своя страна, се отразява в физическо поведение на лицето.
8. действие. Един акт на човешкото поведение насочено към конкретна цел - класическата дефиниция на действието. Актьорът действие - една единствена психофизически процес на постигане на целите в борбата срещу дадените обстоятелства на малък кръг, изрази по някакъв начин във времето и пространството. По време на работа, целият човек се появява най-ясно, това е, единството на физическа и психическа. Актьорът създава изображение с помощта на своето поведение и действия. Възпроизвеждането на този (поведение и действия) е същността на играта.
9. логиката и последователността на мисли, чувства, действия (вътрешни и външни), желание, проблеми, стремежи, художествена литература, въображение. Освен в конкретни случаи, всички на живот, а оттам и на сцената, за да бъде логично и последователно.
10. Ние правим това във физическите дейности.
12. Вътрешният етап в. Правилността на вътрешния здравето на актьора вижда във факта, че всичко, което се случва на сцената, актьорът реагира, тъй като това актьор свободно и пряко, точно както обикновено се случва в реалния живот. Без насилие, без принуда, пълна свобода - това са основните черти на вътрешния етап същество.
13. "Ако ..." и дадените обстоятелства. Получаване на творческа трансформация в образа етап, който се състои във факта, че актьорът създава във въображението му, или че обстоятелствата по околната среда и поставя един въпрос: Какво щях да правя, ако обстоятелствата не бяха плод на въображението, но истинска реалност. Предлаганите обстоятелства насърчават актьор за изпълнението на определени действия, които въплъщават изображението. Рецепция "Ако" не позволява на актьора от матрицата, и подкани го да притежават, за да се създаде.
14. Линия стремежи. За да се опита, необходими солидни (относително) спасителни и ролеви игри. Вместо да се създава много логични линии за всеки един от елементите на вниманието на всички на актьора трябва да бъдат насочени в крайна сметка до създаването на една от основната линия, която е логиката на действията на актьора на сцената.
15. Tempo ритъм - изпълнение на определени физически и психически движения, извършващи предварително определено действие в затворено пространство с предварително зададена скорост и в определено време. Темпото е знак за олово, тъй като екшън често характеризира състоянието на психиката. [
16. "Monkey" - агенти на емоционалната памет. "Примамка" за действие е всеки факт, събитие, повод, решение, феномен, новини и т.н. "Мунк" проблем предизвиква естествено желае желание, стремеж приключва действие.
18. Обстановката се вижда в "системата", тъй като емоционалното оцветяване на всяко действие, сцена на епизода, цялото изпълнение. Зависи от дадените обстоятелства от събития, от най-важната задача, конфликти, темпоритъм, на "зърно", е свързана с подаване действие зависи от актьора от неговия характер, то допринася за създаването на целостта на изпълнение.
19. Външно специфичност, създадени с помощта на грим, пластмаси, костюм, слово и т.н. външната спецификата могат да бъдат произведени интуитивно, а също и чисто технически от обикновен външен механичен трик. Един актьор може да произвежда външни характеристики на себе си, от другите, от реалния и въображаемия живот, по интуиция или наблюдение на себе си или на други лица, от житейски опит, от приятели, от живопис, графика, рисунки, книги, разкази, романи, или от един прост случай - едни и същи. Основното нещо - не губи себе си вътрешно.
20. Хапки и цели. Станиславски предлага да работи за ролята на стандартната техника на решаване на проблеми: пробие сложна задача на по-прости подзадачи, им - на още по-прост, и така нататък, докато "тривиалното" - с които е ясно, какво да правя. А именно, тя предлага почивка в "парчета" пиесата.
21. Двигатели на психични живот. Това Станиславски смята, ума, волята и емоциите. В зависимост от това коя от тези елементи е по-голяма от развита в човека, има актьори, умствени, волеви и емоционален тип.
22. пластичност - способността да се разпространява целесъобразно мускулната енергия. Изискването за представяне на точни мерки на мускулната енергия за всяко движение - основния закон на пластмаси. Каквато и да е характер на движението и чертежа, тя трябва да бъде красива, това е, подчинени на пластмаси вътрешното право.
23. дикция и пеене. Не е ли означаваше да пее в най-чистата му форма, както и използването на основните закони на поколение характеристика на вокални умения звук, необходими както за пеене и говорене за актьора. Необходимостта да се намери "непрекъсната линия" Гласът - тонът, на тон тоягата, която прониква, свързва всички ни реч с неговата подвижност, променливост, спирки, акценти, темпо и ритъм.
Единството на психическа и физическа в отливки работи
Човешкото поведение има два аспекта: физически и психически. И едното от другото никога не могат да се откъснат и една към друга не може да бъде намалена. Всеки акт на човешкото поведение има единна интегрирана психо-физически акт. Следователно, за да се разбере поведението на човек, неговите действия, без да осъзнава своите мисли и чувства, че е невъзможно. Но също така е невъзможно да се разбере чувствата и мислите си, без да осъзнава, обективните връзки и взаимоотношения с окръжаващата среда.
Станиславски вижда творчество като психо-физически процес. В момента на създаване, пише той, "създава взаимодействието на тялото и душата, чувство и действие, чрез който външна помощ вътрешни и външни вътрешни причини."
Въз основа на това становище на творческия процес, той дойде до създаването на практически метод на работа актьор, който по-късно става известен като метод за физически действия. Основните принципи на този метод са описани в книгата си "Работата на актьора върху себе си" (в "чувството за истината и вярата") и в материала, публикуван в четвъртия том на събраните съчинения. Отхвърляне на директен подход към стимулирането на творческите преживявания, които могат да парализират естеството на участниците, Станиславски настоя предлага да се разгледа подход за умствено стимулиране чрез организиране на физически роли в живота. "Истината на физическите действия и вяра в тях се вълнуват от живота на нашата психика," - каза той. "Със създаването на логическа и последователна външна линия на физически действия - Станиславски казва - по този начин ние се учим, ако внимателно може да се приеме, че паралелно с тази линия вътре в нас се ражда друга -. Линията на логика и последователност на нашите чувства"
Психо характер на етап действие и неговите съставни елементи, като по този начин се превръща в основен предмет на обучението. Той създава художествен техника изцяло се стреми да преминете поради действието на сцената, за да бъдат предприети с оглед на обстоятелствата в ситуацията, тя да се запази всички свойства на реални, живи, органични деяния, извършени в живота.
Свързани статии