Декупаж има дълга и интересна история, която се корени в най-различни стилове от много далечни страни. В продължение на векове, това е гордостта на много известни лекари от хора като Мария Антоанета, мадам дьо Помпадур, Джордж Brummell, и на по-модерен Matisse и Пикасо.
Още в 12-ти век, китайските селяни, направени изрезки от ярко оцветени хартия и украсени прозорците на, светлини, кутии за подаръци, както и други предмети.
Смята се, че в Китай практиката и овладяването на рязане дойде от Източен Сибир. Сибирските номади украсени обекти в гробници, изрязани от филц фигури и композиции. Тези гробове датират от годините преди нашата ера.
Германия и Полша занаятчии използват и за рязане на хартия декорации в продължение на векове. Особено добри умения за работа с цветни хартиени разработен полските жени и деца. Те са ръчно резбовани от геометрични фигури, силуети на птици, животни и цветя.
Въпреки това, съответната дейност на модерното понятие за декупаж. ние сме склонни да приписват на лак и други изделия от 17-ти век, той е главно мебели. Ориенталски лакирани предмети са станали много популярни в Европа и веднага се превръща в търсенето надвишава предлагането. В резултат на това венециански дърводелци започнаха да произвеждат псевдо-лакирани предмети, за да отговори на търсенето в достатъчно количество. Тези продукти се наричат «lacca contrafatta» - фалшив пирон.
Занаятчиите наети начинаещи до тези ръчно raskrashvali гравюри и щампи на изключителни творци. След това те се отрязват, залепен върху равна повърхност, за да бъдат украсени и покрити с много слоя лак, които произвеждат мебели и предмети на изкуството са много сходни с тези уникални и популярни продукти, които са били заведени от търговци от Китай и Япония.
На равни начала с риболова, заможната класа прибягва до услугите на квалифицирани изпълнители, за да нарисува мебели, стените и таваните. Но с течение на времето, поради прекомерното търсене, както и поради факта, че много от тях не могат да си позволят да наемат майстори разработена алтернативна форма на украса. Рисунки популярни артисти изрязват, поставят, и боядисани, така че те приличат на оригиналите. Така че не е алтернатива opredelenie- «l'Arte дел povero» Изкуството на бедните.
По време на 18-ти, 19-ти век. тази форма на изкуство процъфтява в цяла Европа, а дори и проникнали в двора на крал Луи XV. Дами с артистични способности, издълбани изображения, да ги поставят върху кутията на шапка, стойки за перуки, камина екрани, както и тоалетни принадлежности, и тя самата се в продължение на часове. Произведения на Буше, Вато, Фрагонар, редут, Pillmana, както и много други забележителни художници са станали жертва на такива орнаменти. Много добри образци на изобразителното изрезки, картини и песни все още могат да се видят на бюро, гардероб, шкафчета и прост мебел.
Заслужава да се отбележи определен г-жа Мери Дилейни пребивават в Англия от 1700 до 1788 година.
Този очарователен, остроумен и талантлив жена е довереница на крал Джордж III и кралица Шарлот, както и любимия човек в техния двор. В нея кръг от близки приятели включени Уилям Хогарт, Джонатан Суифт, а сър Джоузеф Банкс. Учудващо е, че на възраст 71, Мери започва да произвежда най-невероятни, идентичен с живи растения модели, цветове, които тя изрязани от хартия тип тишу, боядисани с ръка. Тя направи си "хартия мозайка", както тя го нарича, на 88 години, докато слепите и умира. Отлични изрезки от хартия могат да се видят днес в Британския музей.
Също така, тъй като г-жа Дилейни, много благороднички в Англия на 18 век започва да умело управлява с една ножица и били пленници в областта на лак изрезки. Това е умение, и като цяло рисуват предмети в Англия са били известни като японски стил. През 1760 издател Лондон Робърт Сейър, публикува книга, която стана много популярна под наименоването "Забавление за язовир, или изкуството на японски стил» (The Ladies увеселителен или Изкуството на Japanning Made Easy). В книгата се съдържа 1500 илюстрации за занаятчии артисти, но се радва на специално издание на популярния бездейства дама, която обича да рисува, изрежете и поставите доста снимки. Пет страници от книгата е посветена на оцветяване инструкции, лепене, лакиране и полиране на изрезки. Това бе предшествано от ръководството за инструкции за приготвяне на състави, в които се препоръчва на читателя как да се съчетаят елементи. "Ако мотивът е основата европейски дизайн", на "не екзотични и странни предмети ... пеперуда в подкрепа на слон, както и други снимки на абсурда".
В Англия, на 19-ти век. по време на Викторианската епоха, ръчно рисуване и сложни съкращения започнаха повече емоционално, наперен вид колаж в тази форма на изкуство. Това съвпадна с появата на Свети Валентин карти, декоративни и релефна хартия и панделки за украса на екрани, лампи, дрехи чекмеджета и др. Много викториански бавачка научи младите си клиенти да се трансформират предмети с помощта на парчета от декоративна хартия. От тези позиции се декупаж липсваше финес и умение, те да компенсирате това смело и сантиментална чар.
Днес, декупаж е в процес на активно vozrozhdenie_po по целия свят с активни гилдии в Америка, Южна Африка, Австралия, Англия и Япония. Ние заемат нашите досегашни познания и методи за по-голямата част в "цветни Bostonians", екипът на Хирам и една малка група от посветени, талантливи майстори на декупаж. който е направил декупаж на картата на Америка, и по този начин поставя основите на неговите последователи. Национални гилдия Декупаж образувани в САЩ през 1972 г. и разполага с голяма отговорност за този завладяващ и красиво изкуство в най-добрата си форма.
Думата "декупаж" се появява през 20-ти век, той идва от френския "гéCouper-нарязани, нарязани. " изрезки за хартия се обединяват и форма, и след това се залепва към боядисаната повърхност или намазани с лепило. В повечето традиционни методи се прилагат лак слоя 30-40, което е основание да се плавен красив блясък / отлив. Въпреки това, рязане могат също да бъдат поставени под стъкло или лифт за придаване насипно състояние. С такъв дълъг и разнообразен история не е изненадващо, че декупаж все още се появяват нови стилове.
С пъстри своите корени и различни техники, възможности за този завладяващ вид изкуство са безкрайни, като предлага възможност за дейности в безброй часове на творчеството, и, също толкова забавно.
Свързани статии